MADE
MADE är en gränsöverskridande, internationell scenkonstfestival på NorrlandsOperan i Umeå.
Årets tema /Theme of the year: WHAT COMES NEXT...?
Technology, politics, culture, science, networking, even the speed of speed is changing: what comes next?
Can festivals, cultural capitals, opera houses, artists, and curious audiences shape the un-made moments ahead with our minds and bodies even as everyone shouts “HEY, just have fun!” ?
Together we can imagine past into future — and have some festival fun, too: from the world premiere FUSION of everything as the Norrlands Symfoniorchester plays the music of Refused, to the hypnotic songs and beats of Mali by desert-blues band Tinariwen and much, much more.
Join us at MADE 2014 for a glimpse of what comes next....
David Moss, artistic director, 2012-2014
Aldeburgh Festival
Founded by Benjamin Britten, Peter Pears and Eric Crozier in 1948 as a ‘modest festival with a few concerts given by friends’, the Aldeburgh Festival has become one of Europe’s leading music festivals. The centrepiece of 2014 is a rare new production of Britten’s pacifist opera, Owen Wingrave , with four performances (13, 15, 16, 18 June), a screening of the original BBC TV production (16 June) filmed at Snape in 1970, and a Study Day (17 June).
Other highlights include a Chamber Orchestra of Europe residency, a feature on composer Tristan Murail, An Aldeburgh Musicircus, performers including the Arcanto Quartet, BBC Symphony Orchestra, Ian Bostridge, the CBSO and Thomas Adès, Richard Goode, the Monteverdi Choir and John Eliot Gardiner, Mark Padmore and Ryan Wigglesworth, Klangforum Wien, and Masaaki Suzuki, plus our visual art show SNAP and the Festival’s naughty little sister, The Pumphouse.
Christ Johnson
Priset utdelas för ett orkesterverk, komponerat under senare år, av stort format och hög konstnärlig halt. Verkets längd bör inte understiga 15 minuter. Det ska vara instrumenterat för minst 25 instrument. Priset kan också ges för en solokonsert eller verk med vokala och/eller elektroakustiska inslag.
FLORENCE COMPOSITION FACTORY
The Masterclass is aimed at young composers willing to improve their abilities with an intensive study of modern composition techniques and analysis of the more representative works of modern music, as well as with the creation of new works that will be performed during the masterclass by Ascanio Quartet ( www.quartettoascanio.com ). The students will also have the opportunity to write a small work for orchestra (43 elements) the best of which will be played in the final concert of 2014 Florence Conducting Masterclass by Orchestra da Camera Fiorentina, September the 6th 2014.
RULES
Teacher M° Andrea Portera (web: www.andreaportera.com )
Ensemble in residence: Ascanio String Quartet; Orchestra da Camera Fiorentina
Period from 1 until 6 September 2014
Location Villa Castiglione, via di Colle Ramole, 20
50014 Impruneta (Firenze) – Italy
Art. 1 - Course structure
The course is articulated in 5 sections:
1) individual lesson about the compositions of the students;
2) seminar about form, frequency, timbre;
3) contemporary chamber and orchestral repertoire analysis: listening of recordings and live excerps and reading of the scores;
4) orchestration, instrumental technique from the second half of XX Century until today with examples;
5) creation of a new work for chamber ensemble to be played in the final concert.
All the scores created during the masterclass will be played in the final concert; the students will also have the opportunity to present a work for orchestra (duration about 5 minutes, orchestra of 43 instrumentalists: 2.2.2.2 4.3.0.2. timpani: str 8.6.4.4.2). The best scores presented - selected by the teacher - will be studied during the masterclass and played by Orchestra da Camera Fiorentina in September the 6th 2013 during the final concert of Florence Conducting Materclass.
Art. 2 - Course fees
The course is opened to active student and to auditors as well:
Inscription fee euro 50,00
Active student fee euro 300,00
Auditors fee euro 100,00
Students of the Scuola di Musica di Fiesole and Artes Association properly enrolled in 2014/2015 academic year have right to a reduction of € 50,00 on the course fee.
Art. 3- Timetable / Orari
Monday 1 10.00 -13.00: registration
13.00 -14.00: lunch break
15.00 -19.00: lessons
from Tuesday 2 to Friday 5 10.00 -13.00: lessons
13.00 -14.00: lunch break
15.00 -19.00: lessons
Saturday 6 : general rehearsal and final concert
Charlotte
Composition workshop June 16-28
An intense 2-week workshop full of lectures, workshops, masterclasses, private lessons, & more. Some participating composers are local, others are from various parts of the U.S., and some are even from overseas. 8 different concerts will be presented during the two weeks. You may potentially have 2 separate works performed professionally — one main piece (submitted by April 25), and a 2nd piece that you may choose to do as a speedwriting challenge during the festival. In addition, you may also choose to perform one of your own pieces during the New Music Open Mic Night &/or be part of the music & dance improv jam sessions.
Internationally recognized special guest composers & musicians will lead daily lectures, private lessons, & workshops.
Professional performances of your music.
Audio & video concert recordings.
Composers will receive two 1-hr private lessons.
Master classes with professional musicians talking about your music & performing demonstrations.
Concert rehearsals.
Readings for works-in-progress by professional music artists.
“Open Mic” night in a local piano bar. Composers & musicians can perform & test out some of their latest works or new music repertoire.
Option for speed-writing a composition during the 1st week of the festival. The new piece can be a stand-alone music piece or a collaboration with a choreographer to create a piece of original music and dance (Speedwriting performances on Fri 6/27 & Sat 6/28).
Improv jams with musicians & dancers.
Attend concerts of new music throughout the 2 weeks.
Headshot photos will be taken and are included as part of the workshop.
Free transportation from/to the airport or train station (If you arrive on Sunday, June 16, between 5-8pm, and depart on Sunday, June 30 between 8-11am).
Transportation to/from the events at various locations in the Charlotte area (for out-of-town participants that did not drive).
Location:
Sloan Morgan Building of CPCC Central Campus, 1201 Elizabeth Ave Charlotte, NC 28235.
Clone of Charlotte
In this program, we will be using Max 6 (can use the free 30-day trial) and will offer lectures, demos, hands-on lab time with instructors Ron Parks, Charles Nichols, David Schneider, and other teachers experienced in computer music and Max/MSP.
Fee:
$500
Lodging:
$46/night
Program:
Lab sessions (students receive class & one-on-one attention from instructors and assistants). All students, no matter their skill level, are encouraged to attend all of the sessions throughout the day.
Lectures from guests
Open floor to see what fellow students have been using Max/MSP for
Requirements:
Participants must bring their own laptop with Max/MSP 6 already installed and functioning (Mac OSX or Windows XP/7/8).
Headphones
It is strongly suggested that you go through the Max/MSP tutorials before the workshop.
Location:
Sloan Morgan Building of CPCC Central Campus, 1201 Elizabeth Ave Charlotte, NC 28235.
International Summer Course for Composers, SYNTHETIS 2014
Summer Course for Composers, SYNTHETIS 2014, takes place August 4th, 2014 through August 16th, 2014
§1 Course Information
1. The International Summer Course for Composers, SYNTHETIS 2014, is a fee-based programme where participants selected by the organizers attend workshops, lectures and individual lessons conducted in English by: Ivan Fedele, Paweł Hendrich, Zygmunt Krauze, Paul Patterson, Kaija Saariaho and Chen Yi.
2. To qualify for the registration process, all applicants should hold at least a Bachelor of Music degree (or its equivalent) in composition and be under thirty-five years of age.
3. The maximum number of participants in the course is 25.
§2 Selection of Participants
1. Candidates interested in participating are required to submit a completed application form available at the official website: www.synthetis.pl and a Curriculum Vitae (which includes a list of the candidate’s major compositions). A score representative of the applicant’s compositions may be attached in an electronic version (this is optional).
2. Application deadline: May 30th, 2014.
3. The organizers will select 25 participants. The final list of course participants will be announced at the course’s official website no later than June 4th, 2014.
4. Application forms sent in hard copy will not be considered.
5. Personal information submitted by applicants in the registration process will remain private. The organizers declare that no personal information concerning an applicant will be disclosed to any third party.
§3 General terms
1. The International Summer Course for Composers, SYNTHETIS 2014, takes place August 4th, 2014 through August 16th, 2014. The course’s schedule will be available at the official website: www.synthetis.pl.
2. Participation in the Course is fee-based:
Fee for Polish participants – 1,800 PLN
Fee for foreign participants – 950 EUR
3. The cost of the course includes:
- accommodation in the Radziejowice Palace (rooms for 2 or 3 persons).
- three meals a day
- lectures, workshops and other events organized during the course.
CCRMA Summer Workshops 2014
Center for Computer Research in Music and Acoustics
6/23 - 6/27 Music Information Retrieval: Jay LeBoeuf, Leigh Smith, Steve Tjoa
6/29 - 7/3 SuperCollider: Fernando Lopez Lezcano and Bruno Ruviaro
7/7 - 7/11 Audio Plug-Ins Designed with Faust: Romain Michon
7/14 - 7/18 Aspects of Sound in Art: Elaine Buckholtz and Sasha Leitman
7/21 - 7/25 WORKSHOP TO BE ANNOUNCED
7/28 - 8/1 Designing Musical Games :: Gaming Musical Design: Rob Hamilton and Chris Platz
8/4 - 8/8 Stompbox Design: Edgar Berdahl and Esteban Maestre
8/11 - 8/15 3D Printing for Acoustics : John Granzow
8/18 - 8/22 Perceptual Audio Coding: Marina Bosi and Rich Goldberg
8/25 - 8/29 New Music Controllers: Sasha Leitman and Michael Gurevich
GENERAL INFORMATION
The Center for Computer Research in Music and Acoustics offers intensive programs where top educators and researchers from the fields of music, engineering, and computer science will present a detailed study of specialized subjects. Each workshop is one week long. The workshops are open to the public. Most workshops are 9-5pm with an hour for lunch on your own, but check each workshop page for specific schedule information.
IMPORTANT NOTE
All workshops are subject to change or cancellation based on low enrollment. Any workshop with low enrollment will be cancelled 3 weeks before start date of workshop.
TUITION AND FEES
Course tuition, in general, is $450. Additional fees may be associated for lab material (see course descriptions for lab fees).
Pablo Casals’ International Composition Competition
This summer the 7th International Composition Competition will be held in Prades. Composers from all over the world will compete in a musical joust; the winner’s name will forever be associated with that of Pablo Casals. The competition is a parallel event with the main summer 2017 Pablo Casals Festival itself: the winning work will be selected by a jury of professionals, and its composer will receive a diploma welcoming him or her to the close circle of International Composition Competitions winners.
The Pablo Casals Festival will then commission from him/her a second piece, including the mandatory cello, which will be played during the 2018 Festival. Who will follow the Italian Filippo Zapponi, awarded in 2015 ?
Please send by post to Festival Pablo Casals – 33 rue de l’Hospice – BP 50024 – 66502 Prades Cedex:
The score and, if possible, a recording of one of your chamber music works (number of players is unimportant – Video recording Mp4 or Audio Recording Mp3 on CD or USB Key)
Curriculum Vitae
Two references from personalities in the international music sphere.
Photocopy of an identity document : The competition is open to composers of any nationality, born after January 1st 1982.
A jury of soloists from the Pablo Casals Festival will select the winner during the 2017 festival (August 1st to 13th). The Pablo Casals Festival will then commission from him/her a chamber music work for any grouping of between three and six players. Permitted instruments: violin, viola, cello, double bass, flute, oboe, clarinet, French horn, bassoon, piano. Cello is mandatory.
This commission of a chamber music piece is valued at 5000 €.
The work will be given its world première in the Abbey of Saint Michel de Cuxa during the 2018 Pablo Casals Festival.
Deadline for registration: May 15th 2017
Comprovisation
July 2-6, 2014 Viitasaari, Finland
Comprovisation offers a set of techniques for uniting the composer's and the player's approach in making new music together. Comprovisation draws equally on techniques from written composition and from structured improvisation, distilled from music traditions around the globe. In this course, composers will learn ways of understanding and working with different degrees of freedom and responsibility in their scores, while musicians will learn techniques of improvising within flexible forms and rules, especially in ensemble improvisation, or in working with real-time computer processing. Over the past 20 years, Sandeep Bhagwati has developed a wide range of comprovisational techniques, software models and concepts which he will creatively share with the participants.
Daily sessions will include lectures, demonstrations by musicians present at the festival, score-reading sessions (e.g. by the Neue Vocalsolisten Stuttgart), discussions of the participants' work, and creative exploration. All students will attend all sessions together, and there will be a workshop performance at the end, where composers and musicians will collaborate in trying out some comprovisation concepts in their own work.
Course fees:
Comprovisation course 125€
Possibility for dormitory accommodation 125€ per 5 nights.
Sandeep Bhagwati is an Indian-German-Canadian composer of mostly stage, chamber and multimedia works that have been performed worldwide; he is also active as a conductor, theatre director, university researcher, curator, performer, visual artist and writer.
Längmanska
Fonden skall främja:
- humanistiska vetenskaper – inbegripet teologi och juridik
- naturvetenskaper – inbegripet medicin
- konst och litteratur – inbegripet musik, dans, film m m
- folkbildningsverksamhet
Såväl enskilda personer som organisationer kan söka bidrag. Bidrag ges främst till särskilda ändamål, däremot inte till löpande verksamhet, periodiska skrifter o dyl. Kulturella samfund, institutioner eller föreningar kan tilldelas bidrag endast för viss uppgift eller publikation som inte kan tillgodoses genom deras ordinarie verksamhet. Bidrag ges inte till finansiering av egen utbildning. Bidrag ges heller inte retroaktivt, vilket innebär att arbeten som är avslutade vid utdelningstillfället inte kan få bidrag.
Beviljade belopp är i regel i storleksordningen 15 000 – 40 000 kr.
Pecha Kucha Ultima
Do you have a project or an idea you’d like to flag up during Nordic Music Days? Then you’re invited to bring it along to one of our PechaKucha nights, which we’ll be holding at Vulkan Arena. We now welcome delegates and other interested parties to submit their project for inclusion.
PechaKucha is a simple, rapidfire presentation format where you show 20 images for 20 seconds each, accompanied by your talk. The chosen presenters will receive coaching from an official PechaKucha team as well as all the assistance they need in setting up the format.
PechaKucha nights are informal social gatherings for creative people who want to share their ideas with others. During Nordic Music Days, the PechaKucha nights will serve as a showcase and mingling opportunity for delegates and audience alike.
We welcome anyone with a project connected to contemporary music – composing, artist management, instrument building or anything else – to submit a project.
Do you have a project or an idea you are passionate about? Would you like to showcase it during a Nordic Music Days PechaKucha session? Send a short project description to nordicmusicdays@ultima.no.
The PechaKucha showcases will take place between 18–19 September in Oslo. Final deadline for submissions is 1 May 2014.
Robert Zatorre: From Perception to Pleasure: Music and its neural substrates.
Thursday April 3rd, 15.00 At lecture hall Wallenbergssalen, Nobel Forum, Nobels väg 1, Karolinska Institutet Campus Solna. See map of Campus Solna.
Robert Zatorre is a cognitive neuroscientist at the Montreal Neurological Institute of McGill University. His research explores the functional and structural organization of the human brain, with special emphasis on two complex and characteristically human abilities: speech and music. He and his collaborators have published over 200 scientific papers on topics including structure and function of the human auditory cortex, pitch perception, auditory spatial processing, musical imagery, music and emotion, and brain plasticity in the blind and deaf.
Push
PUSH festivalen 2014 – ett 5-års jubileum att tråna efter och att minnas länge. Bered dig på maxade konserter i det fantastiska Gasklockeområdet en kort promenad från Gävle centrum. Den femte jubelupplagan av Sveriges skönaste festival för modern musik med brett format och komprimerat utbud, intensivare, innerligare, djärvare, räkna med PUSH som den festival som du absolut måste uppleva 2014. OBS festivalen har 18 års åldersgräns
Bzzz
Theme
The global problem of Colony Collapse Disorder, namely the rapidly decreasing population of honey bees, has caused substantial problems for farmers and the environment. In connection with Softday’s project “Song of the Bees”, Harp Art Lab seeks submissions from artists working with sound to create installations or performances connected to the theme of “honey bees”, thereby transforming Harp Art Lab Windmill into a “hive” of sounds. The theme is open to each artist’s interpretation. From the applications, eight artists will be selected to participate in the festival.
DEADLINES AND DATES
April 15: Submission deadline
June 2 - July 3: Exhibition Building Period
July 4 - 6: Inauguration of the Sound Art Festival
July 4 - August 17: Exhibition Period
Clone of Bzzz
Theme
The global problem of Colony Collapse Disorder, namely the rapidly decreasing population of honey bees, has caused substantial problems for farmers and the environment. In connection with Softday’s project “Song of the Bees”, Harp Art Lab seeks submissions from artists working with sound to create installations or performances connected to the theme of “honey bees”, thereby transforming Harp Art Lab Windmill into a “hive” of sounds. The theme is open to each artist’s interpretation. From the applications, eight artists will be selected to participate in the festival.
Lukaspassionen
Lukaspassionen
Musikalisk forskning & utveckling
Moderna företag lägger idag 3-10% av sin omsättning på forskning och utveckling av sin verksamhet, i allt väsentligt för att fortfarande finnas kvar tio år senare. I svenskt musikliv står – med några flagranta undantag – det så kallade fria musiklivet för hela forsknings- och utvecklingsverksamheten. Att bedriva kontinuerlig musikalisk verksamhet på hög nivå med mycket små ekonomiska resurser kräver en uppfinningsrikedom, snillrikhet och fingertoppskänsla utöver det vanliga. Men som alla F&U-avdelningar vet är utveckling en riskfylld verksamhet; ofta är det just de misslyckade experimenten som banar väg för de framgångsrika.
Är det då samhällsekonomiskt försvarbart att just den del av musiklivet som har minst resurser att verka professionellt, även ska stå för det riskfyllda men nödvändiga utvecklingsarbetet? Vore det inte mer rimligt att fler institutioner skulle följa i Operans fotspår och avsätta en del av sin verksamhet till konstnärlig forskning och utveckling? Med detta menas inte enbart att beställa nykomponerad musik, eller framföra sällan tidigare hörd musik av äldre svenska komponister; något som otvivelaktigt bör höra till institutionens huvuduppdrag.
Nej, forskning och utveckling handlar om två parallella spår; Innovation och Utvärdering. Innovation betyder kort och gott att upptäcka en oprövad idé – inom exempelvis experimentell konstnärlig gestaltning, förhållandet till nutiden, publikutveckling, eller tusen andra fält – planera genomförandet, och slutligen sätta idén i verket. Utvärdering handlar om förståelsen av den idé Innovationen frambringat. Att analysera och begripa grundidéns potentiella värde, följa vägen mot genomförandet, och efteråt diskutera aktivititeten med samtliga berörda parter, inte minst publiken. Samt att slutligen – och här kommer det fina i kråksången – i samarbete med den eller de som genomförde Innovationen komma fram till om idén är användbar och bör utvecklas vidare.
Att bedriva ett metodiskt forsknings- och utvecklingsarbete är inte en lyxverksamhet, utan förutsättningen för en hållbar utveckling av den svenska musikkulturen. Få är väl bättre skickade att hjälpa svenska institutioner med detta utvecklingsarbete än just de fria musikaktörerna; arrangerande musikföreningar, kammarmusiker, tonsättare och ljudkonstnärer som i sin dagliga gärning uppfinner, musicerar och utvärderar varje dag.
Det är inte en naturlag som gör att samhället fortsätter inse vikten av offentligt stödd musikverksamhet, det är en serie av medvetna beslut. Om det är vi i svenskt musikliv som i framtiden ska fatta några av dessa beslut, och inte andra som ska fatta dem åt oss, är det också vi som tillsammans måste leda vägen fram emot besluten.
3% av budgeten till forskning och utveckling är en bra början.
Martin Q Larsson
Nyttan av det konstmusikaliska området
Vad är då nyttan med dessa 48 uttryck ur ett bredare perspekiv, ur samhällets synvinkel? Sedan sekelskiftet har konstens nyttoeffekter debatterats ymnigt av kulturföreträdare, politiker och tjänstemän. Ofta ställs konstens egenvärde i ett motsatsförhållande till dess instrumentella nytta. Ett egenvärde (eller intrinsikalt värde) innebär att värdet av konsten är intuitivt, oberoende av uppfattningar hos samhällets invånare eller politiker, och kan inte mätas; att konstverket är ett slutmål i sig självt. Den instrumentella nyttan å andra sidan inriktar sig på konstens effekter, och i slutändan effekternas betydelse för svensk bruttonationalprodukt och samhällets fortbestånd. Min uppfattning är att alla dessa debattörer fullständigt missuppfattat innebörden av begreppet nytta.
Nytta kommer av fornsvenskans nyt, vilket betyder nyttjande, avkastning eller mjölk, av samma ursprung som ordet njuta. Och kanske kan vi här finna en fast grund i filosofins morän. De flesta av oss anser oss kunna njuta av konstnärliga uttryck utan att vi behöver förklara varför, ens för oss själva. Njutningen varierar individuellt både beträffande kvalitet och kvantitet, men vi kan alla njuta av konstmusik, utan att över huvud taget beakta dess ekonomiska, pedagogiska eller hälsomässiga effekter. Och även om musiken inte hade någon som helst påverkan på resten av samhället, skulle vi rimligtvis vilja ha mer av den likafullt.
Man skulle kunna jämföra med astronomi. Det finns idag ingen som helst praktisk tillämpning av astronomi. Vi spenderar miljarder och åter miljarder på rymdfärjor, teleskop och datorkraft för att utröna universums mysterier, och under vägen har en mängd uppfinningar sett dagens ljus som en bieffekt av forskningsmödorna. Slutmålet däremot – att förstå vår egen plats i universum, hur det uppstod och vart vi är på väg – har inga nationalekonomiska eller praktiska effekter. Men det bibringar oss en större verklighet!
På ett liknande sätt kan konst göra livet större och mer fantastiskt. Konst kan få människor att tänka nya tankar, samtida konstmusik kan göra att lyssnarna förstår sig själva och sin omvärld bättre; den kan frambringa nya idéer om hur vi ska hantera samtiden och framtiden. Att njuta av konsten är lika med nyttan av konsten. Sedan finns det bevisligen ett antal dokumenterade bieffekter av samtida konstmusik; att människor får bättre hälsa, att musik förbättrar inlärning och förståelse, att sysselsättning och exportintäkter ökar. Detta är i grunden positivt, och något som naturligtvis bidrar till konstens värde, men de är som sagt bieffekter av konsten, och inte dess primära nyttoaspekt.
Som en naturlig del i det välfärdspaket vi köper för våra skattepengar – tillsammans med Vård, Skola och Omsorg – tjänar Konsten att besvara frågor om varför vi lever, vad vi vill med våra liv, var vi är och vart vi är på väg. Det är det som är nyttan med samtida konstmusik, med de 48 musikaliska uttryck svenska tonsättare använder sig av.
Martin Q Larsson
ordförande
Nyttan av det konstmusikaliska området
Ofta ställs konstens egenvärde i ett motsatsförhållande till dess instrumentella nytta. Ett egenvärde (eller intrinsikalt värde) innebär att värdet av konsten är intuitivt, oberoende av uppfattningar hos samhällets invånare eller politiker, och kan inte mätas; att konstverket är ett slutmål i sig självt. Den instrumentella nyttan å andra sidan inriktar sig på konstens effekter, och i slutändan effekternas betydelse för svensk bruttonationalprodukt och samhällets fortbestånd. Min uppfattning är att alla dessa debattörer fullständigt missuppfattat innebörden av begreppet nytta.
Nyttan av det konstmusikaliska området
Trio med tro på tonerna
Konstmusik på topplistan
Hon tar ton för samtidsmusiken
Welcome to Nordic Composer's Radio
For the moment there are no new radio programs. We hope to continue during 2017. Nordic Composer's Radio broadcasts new music by living composers from Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden.
The music on this internet service is presented with permission from Stim/ncb and Ifpi/Sami.
Unesco
The main priority is projects submitted by young artists and creators aged 18-30. A further priority is for projects submitted from or benefiting developing countries.
Activities eligible for receipt of assistance from the International Fund for the Promotion of Culture:
- the production of cultural and artistic works;
- the organization of cultural and artistic events of national, regional and/or international scope contributing to the establishment of culture and development strategies and programmes.
"Sutra","solen går upp", "Elementarpartiklarna"
From Dusk to Dawn for Soprano and Clarinets, Midvinter for Soprano and Bass Flute, On the Path to Silence for Clarinet and To a Kiss for Soprano and Bass flute
Hedersmedlemmar och passiva medlemmar
Hedersmedlemmar
Till hedersmedlemmar kan inväljas personer, som föreningen av särskild anledning vill utmärka.
- Erik Marks von Würtemberg 1928
- Robert Kajanus 1930
- John Forsell 1935
- Jean Sibelius 1935
- Birger Ekberg 1947
- Christ Johnson 1956
- Magnus Enhörning 1978
- Erik Järnåker 1978
- Ingemar Samsioe 1978
- Sven Wilson 1978
- Stig Westerberg 1982
- Eric Ericson 1983
- Hans Nordmark 1985
- Per Olof Lundahl 1986
- Bo Wallner 1988
- Bo Göran Edling 1990
- Lennart Reimers 1993
- Anne-Marie Elmquist 1999
- Håkan Elmquist 1999
- Göran Bergendal 2002
- Per Jermsten 2003
- Bengt-Emil Johnson 2003
- Bengt-Arne Wallin 2003
- Bengt Hall 2004
- Per-Erik Öhrn 2006
- Åke Holmquist 2011
- Ramon Anthin 2012
- Gunnar Petri 2013
- Gustaf Sjökvist 2013
- Dorothy Irving 2014
- Elisabeth Lax 2015
- Anna Lindal 2016
- Gunnar Eriksson 2016
- Gunnar Bjursell 2017
- Jörgen Pettersson 2017
- Susanne Rydén 2018
- Benny Andersson 2019
- Karin Hellqvist 2020
- Eva Lindal 2020
- Peter Söderberg 2020
- Mårten Falk 2021
- Kjell-Åke Hamrén 2021
- Christian Karlsen 2021
- Anna Petrini 2021
- Marika Lagercrantz 2022
- Jesper Elén 2022
- Kerstin Perski 2023
- Linus Andersson 2023
Passiva medlemmar
Till passiva medlemmar kan inväljas personer som har främjat föreningens verksamhet.
- Ludvig Lindgren 1921
- Axel Raoul Wachtmeister 1921
- Emil Carelius 1923
- Ernst Didring 1923
- Gustav Bergman 1928
- Ulf von Konow 1928
- Charles Barkel 1934
- Nils Grevillius 1934
- Bo Gunnar Jeanson 1934
- Tor Mann 1944
- Per Lindfors 1945
- Sven Wilson 1947
- Henrik Jansson 1972
- Stig Ribbing 1972
- Bo Wallner 1972
- Stig Westerberg 1972
- Göran Bergendahl 1973
- Sten Frykberg 1973
- Eric Ericson 1974
- Sven-Gunnar Andrén 1974
- Claude Génetay 1981
- Erik Lundkvist 1981
- Trygve Nordwall 1982
- Jan Ling 1985
- Anne-Marie Elmquist 1986
- Hans Åstrand 1988
- Anders Barnö 1992
- Bo Bergkvist 1992
- Björn Nilsson 1993
- Göran Rydberg 1993
- Åke Holmquist 1994
- Erik Sædén 1994
- Berndt Berndtson 1995
- Gunnar Eriksson 1995
- Ramon Anthin 2006
- Birgitta Tollan 2011
- Anna Lindal 2012
- Kristine Scholz 2012
- Per Hedlund 2013
- Leif Karlborg 2013
- Jörgen Pettersson 2013
- Sven Westerberg 2013
- George Kentros 2014
- Sven Rånlund 2015
- Per Korsfeldt 2015
- Karin Starre 2016
- Fredrik Malmberg 2016
- Ragnar Berthling 2017
- Anna Hedelius 2017
- Mattias Rodrick 2018
- Anna Larsson 2019
- Peter Wilgotsson 2019
- Mattias Lundberg 2019
KLYS Mötesplats 2013 i filmformat
I december 2013 möttes ett antal kulturskapare, regionala tjänstemän och företrädare för KLYS-organisationer för två dagars diskussion och erfarenhetsutbyte om hur Samverkansmodellen fungerar, ur ett konstnärsperspektiv. Nu finns möjlighet att ta del av denna konferens, kondenserad till tio minuter. Bland annat medverkar tonsättarna Lars Carlsson, Anna E Weiser och Max Käck, samt FSTs ordförande Martin Q Larsson.
Mötesplatsen 2013 arrangerades av KLYS, och riktade sig till tjänstemän och professionella kulturskapare som deltagit i regionala samråd, till KLYS medlemsorganisationer, centrumbildningar och kulturmyndigheter.
10 arbetsuppgifter för en blivande kulturminister
För 40 år sedan - i mars 1974 - lämnade den dåvarande kulturministern Bertil Zachrisson in proposition nr 28. Den innehöll 1974 års kulturpolitik. Bakom låg över ett decenniums noggrant utredande. Den nya kulturpolitiken, som klubbades i politisk enighet, hade som mål att ”medverka till att skapa en bättre samhällsmiljö och bidra till jämlikhet”. Resurserna till kulturen ökade. I onsdags presenterade Lena Adelsohn Liljeroth alliansregeringens kulturbudget och reformerna lyser med sin frånvaro.
Om man leker med tanken att de rödgröna återkommer till makten i höstens riksdagsval och har ambitionen att lyfta kulturen på ett liknande sätt som för 40 år sedan - vad borde de göra då?
Mobilitetsstöd Kulturkontakt Nord
Modulen riktar sig till hela konst- och kulturfältet i de nordiska och baltiska länderna: professionella konstnärer inom alla konstformer, skönlitterära författare, översättare, kuratorer, producenter, kulturredaktörer och kulturforskare etc.
- professionella konstnärer inom alla konstformer kan ansöka om vistelsestipendium till ett annat land i Norden eller Baltikum än landet som de är fast bosatta i
- vistelsestipendiet täcker utgifterna för 1-10 dygn vistelse enligt en genomsnittlig beräkningsgrund för två kategorier (huvudstadsregionen, det övriga landet)
- observera att den sökande och resenären skall vara en och samma person
- stödet beviljas åt individer och grupper på max 6 personer
- organisationer beviljas inte stöd
- i en gruppansökan skall alla medlemmarna resa samma tidpunkt från samma ort och till samma destination
- de sakkunniga har rätt att besluta om och vilka i en gruppansökan som beviljas stöd
- det går endast att sända in en ansökan per modul och ansökningsomgång
- observera även att första möjliga resedatum är två (2) månader efter tidsfristen för ansökningarna löpt ut
Stödets storlek baserar sig på ett fast dagtraktamente och en fast genomsnittlig resekostnad som beräknas enligt vistelsens längd och destination
Clone of Mobilitetsstöd Kulturkontakt Nord
Modulen riktar sig till hela konst- och kulturfältet i de nordiska och baltiska länderna: professionella konstnärer inom alla konstformer, skönlitterära författare, översättare, kuratorer, producenter, kulturredaktörer och kulturforskare etc.
- professionella konstnärer inom alla konstformer kan ansöka om vistelsestipendium till ett annat land i Norden eller Baltikum än landet som de är fast bosatta i
- vistelsestipendiet täcker utgifterna för 1-10 dygn vistelse enligt en genomsnittlig beräkningsgrund för två kategorier (huvudstadsregionen, det övriga landet)
- observera att den sökande och resenären skall vara en och samma person
- stödet beviljas åt individer och grupper på max 6 personer
- organisationer beviljas inte stöd
- i en gruppansökan skall alla medlemmarna resa samma tidpunkt från samma ort och till samma destination
- de sakkunniga har rätt att besluta om och vilka i en gruppansökan som beviljas stöd
- det går endast att sända in en ansökan per modul och ansökningsomgång
- observera även att första möjliga resedatum är två (2) månader efter tidsfristen för ansökningarna löpt ut
Stödets storlek baserar sig på ett fast dagtraktamente och en fast genomsnittlig resekostnad som beräknas enligt vistelsens längd och destination
”Som att titta ner i en burk av daggmask”
Svensk kulturpolitik firar i dagarna 40 framgångsrika år. Men i dag när 90 procent av pengarna går till institutioner samtidigt som digital teknik trasar sönder kulturens ekosystem, behöver vi tänka nytt. Och kanske hittar vi inte svaren hos politiker – utan hos författare, konstnärer och folkbildare.
VCCA
Every residency includes a comfortable, private bedroom, three meals a day, and a private studio.
Admission to VCCA is highly selective, based on a review of applications by panels of professional artists. There are separate panels for each category (poets, fiction writers, nonfiction writers, playwrights, performance, film and video artists, painters, sculptors, photographers, installation artists, composers and cross-disciplinary artists) with over fifty panelists serving at any one time. These panelists undergo periodic review to ensure that selection to VCCA is being made by the highest caliber artists in each discipline. Panelists are also rotated regularly to ensure that particular styles or tastes are not continuously represented. The basis for admission by an application is professional achievement or promise of achievement.
Artists are accepted at VCCA without consideration for their financial situation. We ask Fellows to contribute according to their ability. The actual cost to us of a residency is $180 per day.
Rösta för kulturskaparnas roll i EU
KLYS har idag skrivit brev till de svenska kandidaterna till EU-parlamentet:
Idag på internationella upphovsrättsdagen är det bara en dryg månad kvar till EU-parlamentsvalet. Upphovsrätten, som har enorm betydelse för de kreativa näringarnas expansion, berörs i allt högre grad av beslut som fattas inom EU, inte minst av de folkvalda i EU-parlamentet.
Både i Sverige och inom EU finns en stark övertygelse om den kulturella och kreativa sektorns potential som tillväxtfaktor. En sådan utveckling är också positiv för samhället i stort. Men en förutsättning för att de kulturella och kreativa näringarna ska kunna blomstra är att kärnan i dessa näringar – de konstnärligt yrkesverksamma – garanteras goda villkor och att det finns en fungerande upphovsrätt som står på deras sida.
Uppsala län Kulturstöd
Landstinget i Uppsala län utdelar årligen ett konstnärligt utvecklingsstöd om 100 000 kr i upp till två år. Stödet kan sökas av professionella kulturutövare med anknytning till Uppsala
län. Syftet är att under en längre period ge yrkesverksamma konstnärer möjlighet till utveckling och förnyelse. Ansökan ska innehålla beskrivning av mål och medel för den enskildes eller gruppens utveckling.
Konstnärligt utvecklingsstöd kan inte erhållas för
- institutioners ordinarie verksamhet
- enskilda personers studier eller fortbildning
- fasta anskaffningar, investeringar och reparationer
- produktion av årsböcker och festskrifter
Den som tilldelas konstnärligt utvecklingsstöd ska årligen till kulturnämnden lämna skriftlig rapport över
stödets användning föregående år. Rapporten ska också innefatta beskrivning av utvecklingsinsatser och
uppnådda effekter.
Clone of Uppsala län Kulturstöd
Kulturnämnden vid Landstinget i Uppsala län utdelar årligen ett antal kulturstipendier.
Stipendierna är avsedda att stödja och uppmuntra förtjänstfulla insatser inom skilda områden såsom litteratur, film, musik, bildkonst, teater, dans, folkbildning och konsthantverk eller för dem som gjort en betydande kulturell gärning. Behöriga att tilldelas stipendier är personer som har verksamhet förlagd till, eller bor i länet.
Kulturstipendierna är av två olika typer: Stipendier och Hedersstipendier.
Stipendier tilldelas kulturellt verksamma personer att användas i fortlöpande konstnärlig verksamhet. Ansökan ska dock ange användningsområde. Stipendier kan endast sökas av enskilda.
Hedersstipendiet tilldelas person/personer med mångårig förtjänstfull kulturell verksamhet och utgörs av ett konstverk. Hedersstipendiat kan föreslås av såväl enskilda som föreningar
Clone of Clone of Uppsala län Kulturstöd
Enligt övergripande kulturpolitiska mål och strategier ska landstinget arbeta för ett rikt konstliv av hög kvalitet, kulturellt delaktiga invånare, samt en attraktiv livsmiljö i länet. Ett medel i detta arbete är bidrag till regionala kulturprojekt inom såväl olika konstformer som kultur i en vid mening. Projekt som är i linje med övergripande mål och strategier för landstingets kulturinsatser kan komma ifråga för regionalt projektbidrag. www.lul.se/kultur/om-kultur-i-lanet
Riktlinjer
- Juridiska personer såsom föreningar, organisationer eller bolag, men ej enskilda personer, kan ansöka om regionalt projektbidrag.
- För att kunna komma i fråga för regionalt projektbidrag är det avgörande att projektet har ett regionalt sammanhang och inte enbart är av lokal angelägenhet. Detta innebär exempelvis att projektet har en spridning i länet, ger en tydlig uppmärksamhetseffekt för länet, eller bidrar till länets kulturella infrastruktur.
- Kultur i länet är restriktiv med stöd till produktioner, såsom scen- och mediaproduktion, samt till drift av ordinarie verksamhet.
- Regionalt projektbidrag kan sökas för samma projekt högst tre år i följd.
Alla projektansökningar granskas utifrån landstingets kulturstrategier Konstpolitik, Kulturpolitik, Kulturplanering. Dessa utgår ifrån tre perspektiv med olika utgångspunkter för landstingets kulturinsatser –
- Konsten, där den professionella konsten och dess förutsättningar är i centrum
- Människan, där länsinvånarna och deras kulturella delaktighet är i centrum;
- Regionen, där länet som en attraktiv livsmiljö är i centrum.
Regionalt projektbidrag fördelas tre gånger per år. Den totala bidragssumman för 2014 är 430 000 kr.
Clone of Clone of Clone of Uppsala län Kulturstöd
Enligt övergripande kulturpolitiska mål och strategier ska landstinget arbeta för ett rikt konstliv av hög kvalitet, kulturellt delaktiga invånare, samt en attraktiv livsmiljö i länet. Ett medel i detta arbete är bidrag till regionala kulturprojekt inom såväl olika konstformer som kultur i en vid mening. Projekt som är i linje med övergripande mål och strategier för landstingets kulturinsatser kan komma ifråga för regionalt projektbidrag. www.lul.se/kultur/om-kultur-i-lanet
Riktlinjer
- Juridiska personer såsom föreningar, organisationer eller bolag, men ej enskilda personer, kan ansöka om regionalt projektbidrag.
- För att kunna komma i fråga för regionalt projektbidrag är det avgörande att projektet har ett regionalt sammanhang och inte enbart är av lokal angelägenhet. Detta innebär exempelvis att projektet har en spridning i länet, ger en tydlig uppmärksamhetseffekt för länet, eller bidrar till länets kulturella infrastruktur.
- Kultur i länet är restriktiv med stöd till produktioner, såsom scen- och mediaproduktion, samt till drift av ordinarie verksamhet.
- Regionalt projektbidrag kan sökas för samma projekt högst tre år i följd.
Alla projektansökningar granskas utifrån landstingets kulturstrategier Konstpolitik, Kulturpolitik, Kulturplanering. Dessa utgår ifrån tre perspektiv med olika utgångspunkter för landstingets kulturinsatser
- Konsten, där den professionella konsten och dess förutsättningar är i centrum
- Människan, där länsinvånarna och deras kulturella delaktighet är i centrum;
- Regionen, där länet som en attraktiv livsmiljö är i centrum.
Regionalt projektbidrag fördelas tre gånger per år. Den totala bidragssumman för 2014 är 430 000 kr.
Rubus Arcticus
Utvecklingsstipendiet Rubus Arcticus ska sökas personligen av kandidat till stipendiet. Stipendiesumman är 100 000 kronor för varje stipendium och maximalt fyra stipendier utdelas varje år.
Syftet med stipendiet är att premiera konstnärer med norrbottnisk anknytning inom disciplinerna dans, bild- och formkonst, film, foto, litteratur, musik, teater samt övriga konstnärliga uttryck.
Stipendierna Rubus Arcticus är avsedda till personlig utveckling av verksamma konstnärer inom olika kulturområden, inte projekt. Ändamålet för stipendiet ska framgå av ansökan.
Stipendium kan inte ges för arbete som utförs i tjänsten inom landstinget. Stipendiat kan inte erhålla stipendiet mer än en gång.
Kulturprojekt Östergötland
Regionförbundet Östsam stödjer regionala kulturprojekt och kulturarrangemang som stärker regionens utveckling och attraktivitet, på det sätt som beskrivs i regionens kulturplan och RUP.
Regionala arrangemang
För att komma ifråga för regionalt projektbidrag är det avgörande att projektet har ett regionalt sammanhang, t ex att projektet har en spridning i länet, är av regionalt, nationellt eller internationellt intresse, bidrar till regionens kulturella infrastruktur
eller knyter an till den regionala kulturplanen. Vid bedömningar tar vi särskild hänsyn till:
- Regionalt perspektiv
- Graden av nyskapande, kreativitet och kvalitet
- Relationen till Regionförbundets verksamhet och uppdrag
- Medfinansiering
- Fortsättning/drift efter projektslut
- Jämställdhet, mångfald och tillgänglighet
Särskilda kulturprojektbidrag för professionella kulturskapare
Detta projektbidrag kan variera mellan 25-50.000 kronor och riktar sig till kulturskapare, t.ex. filmare, bildkonstnärer/konsthantverkare, designers, teatergrupper/danskompanier, musiker/kompositörer, fotografer, författare, m.fl. som vill utveckla sina arbetsmetoder inom det konstnärliga området/kreativa sektorn och är verksamma i Östergötland. Yngre kulturskapare prioriteras.
Premiär för Nordic Composers Radio
Det första programmet publiceras 25 april, och där får vi höra verk av Hugi Gu∂mundsson (Island), Synne Skouen (Norge), Sergei Dmitriev Viluman (Sverige), Simon Christensen (Danmark) och Lotta Wennäkoski (Finland). I slutet av varje månad (med undantag för juli) kommer nya program att läggas upp. I ett första skede rör det sig om åtta stycken pilotprogram. Ambitionen är att visa upp det nordiska konstmusiklivets hela bredd och mångfald.
Den svenska upplagan av Composer's Radio fortsätter samtidigt att utkomma med nya avsnitt varje vecka, precis som tidigare.
Nordic Composer's Radio produceras av Paulina Sundin, och värd för programmen är Jamie Fawcus. Projektet har tillkommit genom Nordiska Komponistrådet.
Klicka här för att komma till programmen.
Lukaspassionen
Ich denke Dein... (Expo Milano 2015)
Karsten Dyhrberg Nielsen ny VD för Stim
I mitten av februari avgick Kenth Muldin som VD för Stim, något som inledde ett intensivt arbete med att finna en ny VD, att leda och utveckla Stims verksamhet. Det står idag klart att det blir Karsten Dyhrberg Nielsen, som kommer att tillträda efter sommaren. Dyhrberg Nielsen har sedan 2008 varit VD för den nordiska rättighetsorganisationen NCB, som förvaltar inspelningsrättigheter internationellt och ägs av Stim och dess motsvarigheter i Danmark, Finland och Norge.
Site specific art Lofoten
In August, we are gathering a group of artists and theoreticians at Skomvær Lighthouse for a 14-day interdisciplinary laboratory on site-specific art in nature. During the 14 days the group will experiment with inventing and building large to small scale musical instruments (3 days led by Johannes Bergmark (SE)), we will share our skills and resources, and create installations and venues that all somehow work as musical instruments. We will reorganize, compose, choreograph and play, with sustainable ideas and conscious presence in nature as a theme on all levels: with equal weight to culture and nature, environmental politics and aesthetics
Skomvær is a very small island at the tip of Lofoten, and it is home to Røst AIR (Artists-In-Residence): https://www.facebook.com/Rostartistinresidency
RESOURCES:
Available materials are the lighthouse, the history of the island, obsolete tools, the ocean, seaweed , rocks and cliffs, the meadow, the garden, fishing, garbage floating ashore, treasures floating ashore, our bodies, and each participant's skills and resources.
PARTICIPANTS:
We announce the project and encourage professional artists and theorists with an interest in the subject matter to apply. We are looking for: scenographers / installation artist, choreographers, composers, musicians and dancers, philosophers, filmmakers, environmental activists, writers, photographers. Anyone with an interest in the project is welcome to apply. We envision an international group.
Interest in collaboration and improvisation, curiosity, some sense of musical form, and a willingness and drive towards opening up to new ideas and forms are advantages.
PROGRESS AND METHOD:
2 travel days
3-day workshop with Johannes Bergmark (SE)
7-day laboratory
2 travel days
2-DAY PRE-EVENT (estimated travel time):
is encouraged to travel green. This will mean several days of traveling by bus, train, ferry, rowboat and fishing boat. You will be given a travel score before departure and the documented experiences will be used later in the workshop.
AT SKOMVÆR LIGHTHOUSE:
3-DAY WORKSHOP led by Johannes Bergmark:
We start by listening, slowing down, moving into a common frequency. Johannes leads us into a meditative treasure hunt: we explore the island looking for objects that we can transform into musical instruments.
Johannes is a highly playful experimental artist, composer, musician and performer. He is an inventor with long and thorough experience in building / creating / transforming all imaginable and unimaginable objects into musical instruments.
http://bergmark.org/gall
http://bergmark.org/
7-DAY LAB: We create installations and venues that all work as musical instruments:
This week the group will wander, explore, rumble and transform. This island is so small amidst the spectacular northern Norwegian land and sea. Our body’s presence in the land/soundscape: movement, breath, voice; rock, water, seaweed, herbs, heather, metal, wall, tools, a harmonium, the lighthouse. How can we respond? We create installations and venues that all work as musical instruments; miniatures to large scale. We set aside time to discuss and reflect, write and compose. Each participant is encouraged to take a turn leading the group. That way everyone’s methods and interests will get space. We don’t know exactly where this will lead us, but the defined elements are; venues / installations, self-built instruments, compositions, choreography, text and illustrations. This is a process- oriented laboratory, but we aim for inviting an audience to one or multiple performances / events / happenings during the ten days we work on the island.
2-DAY POST EVENT (estimated travel time):
On the way home, the work continues. You’ll get a new score for reflection on the journey home. Back home, the materials will be collected and the website updated.
FEE:
410(300)EURO
580(420)USD
3500(2500)NOK
We wish to do this as cheaply as possible, so anybody can join. The prize within the brackets is an option for those who really need it.
The fee covers lodging, food and the workshop.
Application: Please submit an application with:
- Contact information
- A short text about yourself and your relevant experience
- Your motivation for joining and how you’d like to contribute.
DEADLINE MAY 15, 2014
To:
marie_hovden@yahoo.no
Questions sent to the same email address.
2nd International Alkema Composition Contest (IACC)
Composers of all ages and nationalities are welcome to submit new compositions for saxophone quartet and piano. Important is that the composition contains a cross-over of styles, preferably a combination of contemporary classical music with popular music, e.g. jazz, pop, rock or folk. The jury consists out of Jeroen D'hoe (B), David Dramm (USA/NL), Perry Goldstein (USA), Johan van der Linden (NL) en Henry Kelder (NL). The jury will select 6 compositions out of all participating works for the Final Concert, to be performed by the world famous Aurelia Saxophone Quartet en pianist Henry Kelder.
The Final Concert of the 2nd IACC takes place on October 26 2014 in Vredenburg, Utrecht, The Netherlands.
6th Brandenburg Biennial
The Association of Friends of the Brandenburg Symphony Orchestra (FBS e.V.) announces the sixth edition of its competition for composers of symphonic music. The competition is international and open to all age groups.
Submit as a paper copy up to three different orchestral scores composed after 2000. The name of the composer should not appear on any of the submitted scores (no pseudonym). But the return address should be legible. It is acceptable to submit scores of works which have already been performed.
Enclose as hardcopy to the transmittal of the scores a maximum of three different recordings (also MIDI files) preferably of the submitted scores but also of different pieces
Pay a participation fee (If a 10 € fee is paid, the scores submitted will not be returned. If a 20 € fee is paid, the scores will be returned to you.)
The jury will assign the following awards:
the „Komponistenpreis“: it’s a commission endowed 5000€ for an orchestral work to be first performed by the Brandenburg Symphony Orchestra.
And the „da capo-Preis“: the second or a further performance of one of the submitted pieces by the Brandenburg Symphony Orchestra.
EU-stöd för kultursamarbete med Libanon
Europeiska kommissionen har inom den utvecklingspolitiska verksamheten EuropeAid en aktuell utlysning av stöd för kultursamarbete med Libanon. Målet med utlysningen är att främja ökad dialog och utbyte mellan kulturer och samhällen för att främja ömsesidig förståelse och att personer närmar sig varandra genom kulturellt utbyte och samarbete. Stöd kan sökas för kulturprojekt som äger rum i Libanon. Ansökan kan göras av antingen libanesiska föreningar/organisationer eller dess partner i EU:s medlemsländer och/eller länder inom den europeiska grannskapspolitiken och ställs till Libanons EU-delegation i Bryssel.
Aktiviteter som kan ingå i ansökan är följande:
- Aktiviteter och evenemang (inom musik, dans, sång, teater etc.), utställningar, tävlingar, workshops, projekt inom nya medier, som syftar till att främja interkulturellt utbyte och samarbete och dialog, särkskilt mellan unga från olika länder och Libanon samt kapacitetsuppbyggnad inom kultursektorn.
- Aktiviteter som syftar till att underlätta och stärka kontakter och nätverkande mellan libanesiska konstnärer och europeiska konstnärer och organisatörer av internationella mässor, biennaler och festivaler samt/eller aktiviteter som ökar kunskapen om libanesiska konstnärer och kulturaktörer i utlandet genom möten och utbildningsaktiviteter som äger rum i Libanon.
Sista ansökningsdatum är den 22 maj och total budget för utlysningen är 100 000 euro.
Internationella samarbetsprojekt, Kulturrådet
Kulturrådet ger stöd till internationella samarbetsprojekt inom musikområdet i Sverige och utlandet.
Vem kan söka?
- Svenska institutioner och fria aktörer som arbetar med eller arrangerar professionell musikverksamhet kan söka stöd för internationella samarbetsprojekt. Fri aktör är en juridisk eller fysisk person med F-skattsedel. Fria aktörer prioriteras.
- Enskilda utövare prioriteras inte utan hänvisas till Konstnärsnämnden.
För vad kan man söka?
- Stödet kan sökas för långsiktiga internationella samarbeten som samproduktioner och EU-projekt i Sverige och utlandet.
- Stödet kan täcka alla delar av projektets kostnader. Medfinansiering från internationella samarbetsparter bör som regel finnas för att ansökan ska beviljas.
- Observera att resekostnader också ska tas upp inom ramen för detta stöd. Internationellt mobilitetsstöd ska inte sökas parallellt för ett och samma projekt.
Grund för bidragsfördelning
- Konstnärlig kvalitet och kulturpolitisk betydelse är vägledande vid bedömning av ansökan, liksom långsiktighet, ömsesidig förankring i samarbetslandet/länderna, en mångfald av konstnärliga uttryck och geografisk spridning. Bidragsgivningen ska under året präglas av ett jämställdhetsperspektiv.
- Fria aktörer prioriteras, alltså verksamheter som inte har offentlig huvudman.
- Projekt som möter en publik prioriteras.
- Medfinansiering från andra parter krävs. Det kan vara medel från lokal, regional, statlig, internationell eller privat finansiär. Medfinansiering från internationella samarbetsparter bör som regel finnas för att ansökan ska beviljas.
- Festivaler i Sverige ska ha kommunal och/eller regional medfinansiering för att beviljas bidrag.
Clone of Internationella samarbetsprojekt, Kulturrådet
Kulturrådet ger stöd till internationella samarbetsprojekt inom musikområdet i Sverige och utlandet.
Vem kan söka?
- Svenska institutioner och fria aktörer som arbetar med eller arrangerar professionell musikverksamhet kan söka stöd för internationella samarbetsprojekt. Fri aktör är en juridisk eller fysisk person med F-skattsedel. Fria aktörer prioriteras.
- Enskilda utövare prioriteras inte utan hänvisas till Konstnärsnämnden.
För vad kan man söka?
- Stödet kan sökas för långsiktiga internationella samarbeten som samproduktioner och EU-projekt i Sverige och utlandet.
- Stödet kan täcka alla delar av projektets kostnader. Medfinansiering från internationella samarbetsparter bör som regel finnas för att ansökan ska beviljas.
- Observera att resekostnader också ska tas upp inom ramen för detta stöd. Internationellt mobilitetsstöd ska inte sökas parallellt för ett och samma projekt.
Grund för bidragsfördelning
- Konstnärlig kvalitet och kulturpolitisk betydelse är vägledande vid bedömning av ansökan, liksom långsiktighet, ömsesidig förankring i samarbetslandet/länderna, en mångfald av konstnärliga uttryck och geografisk spridning. Bidragsgivningen ska under året präglas av ett jämställdhetsperspektiv.
- Fria aktörer prioriteras, alltså verksamheter som inte har offentlig huvudman.
- Projekt som möter en publik prioriteras.
- Medfinansiering från andra parter krävs. Det kan vara medel från lokal, regional, statlig, internationell eller privat finansiär. Medfinansiering från internationella samarbetsparter bör som regel finnas för att ansökan ska beviljas.
- Festivaler i Sverige ska ha kommunal och/eller regional medfinansiering för att beviljas bidrag.
Clone of Clone of Internationella samarbetsprojekt, Kulturrådet
Kulturrådet ger stöd till internationella samarbetsprojekt inom musikområdet i Sverige och utlandet.
Vem kan söka?
- Svenska institutioner och fria aktörer som arbetar med eller arrangerar professionell musikverksamhet kan söka stöd för internationella samarbetsprojekt. Fri aktör är en juridisk eller fysisk person med F-skattsedel. Fria aktörer prioriteras.
- Enskilda utövare prioriteras inte utan hänvisas till Konstnärsnämnden.
För vad kan man söka?
- Stödet kan sökas för långsiktiga internationella samarbeten som samproduktioner och EU-projekt i Sverige och utlandet.
- Stödet kan täcka alla delar av projektets kostnader. Medfinansiering från internationella samarbetsparter bör som regel finnas för att ansökan ska beviljas.
- Observera att resekostnader också ska tas upp inom ramen för detta stöd. Internationellt mobilitetsstöd ska inte sökas parallellt för ett och samma projekt.
Grund för bidragsfördelning
- Konstnärlig kvalitet och kulturpolitisk betydelse är vägledande vid bedömning av ansökan, liksom långsiktighet, ömsesidig förankring i samarbetslandet/länderna, en mångfald av konstnärliga uttryck och geografisk spridning. Bidragsgivningen ska under året präglas av ett jämställdhetsperspektiv.
- Fria aktörer prioriteras, alltså verksamheter som inte har offentlig huvudman.
- Projekt som möter en publik prioriteras.
- Medfinansiering från andra parter krävs. Det kan vara medel från lokal, regional, statlig, internationell eller privat finansiär. Medfinansiering från internationella samarbetsparter bör som regel finnas för att ansökan ska beviljas.
- Festivaler i Sverige ska ha kommunal och/eller regional medfinansiering för att beviljas bidrag.
Internationellt mobilitetsstöd, Kulturrådet
Kulturrådet ger resestöd till internationella turnéer inom musikområdet i Sverige och utlandet.
Vem kan söka?
- Svenska institutioner och fria aktörer som arbetar med eller arrangerar professionell musikverksamhet kan söka internationellt mobilitetsstöd. Fri aktör är en juridisk eller fysisk person med F-skattsedel. Fria aktörer prioriteras.
- Enskilda utövare prioriteras inte utan hänvisas till Konstnärsnämnden.
För vad kan man söka?
- Svenska aktörer kan söka stöd för turnéer i utlandet. Inbjudan från utländsk arrangör eller annan samordnande utländsk part ska bifogas ansökan.
- Svenska arrangörer kan söka stöd för att bjuda in internationella aktörer för turnéer i Sverige.
- Stödet omfattar kostnader för resor mellan Sverige och samarbetslandet/länderna, frakt och visum. Gage till medverkande ska som regel betalas av arrangören.
- Observera att den som söker stöd för internationella samarbetsprojekt ska ta upp resekostnader inom ramen för det stödet och inte söka mobilitetsstöd parallellt för ett och samma projekt.
Grund för bidragsfördelning
- Konstnärlig kvalitet och kulturpolitisk betydelse är vägledande vid bedömning av ansökan, liksom långsiktighet, ömsesidig förankring i samarbetslandet/länderna, en mångfald av konstnärliga uttryck och geografisk spridning. Bidragsgivningen ska under året präglas av ett jämställdhetsperspektiv.
- Fria aktörer prioriteras, alltså verksamheter som inte har offentlig huvudman.
- Projekt som möter en publik prioriteras.
- Turnéer prioriteras framför enstaka konserter. Som regel bör en turné innehålla minst tre speltillfällen för att ansökan ska beviljas.
- Medfinansiering från andra parter krävs. Det kan vara medel från lokal, regional, statlig, internationell eller privat finansiär eller insats från den internationella samarbetsparten, exempelvis till gage eller annan ersättning.
Clone of Internationellt mobilitetsstöd, Kulturrådet
Kulturrådet ger resestöd till internationella turnéer inom musikområdet i Sverige och utlandet.
Vem kan söka?
- Svenska institutioner och fria aktörer som arbetar med eller arrangerar professionell musikverksamhet kan söka internationellt mobilitetsstöd. Fri aktör är en juridisk eller fysisk person med F-skattsedel. Fria aktörer prioriteras.
- Enskilda utövare prioriteras inte utan hänvisas till Konstnärsnämnden.
För vad kan man söka?
- Svenska aktörer kan söka stöd för turnéer i utlandet. Inbjudan från utländsk arrangör eller annan samordnande utländsk part ska bifogas ansökan.
- Svenska arrangörer kan söka stöd för att bjuda in internationella aktörer för turnéer i Sverige.
- Stödet omfattar kostnader för resor mellan Sverige och samarbetslandet/länderna, frakt och visum. Gage till medverkande ska som regel betalas av arrangören.
- Observera att den som söker stöd för internationella samarbetsprojekt ska ta upp resekostnader inom ramen för det stödet och inte söka mobilitetsstöd parallellt för ett och samma projekt.
Grund för bidragsfördelning
- Konstnärlig kvalitet och kulturpolitisk betydelse är vägledande vid bedömning av ansökan, liksom långsiktighet, ömsesidig förankring i samarbetslandet/länderna, en mångfald av konstnärliga uttryck och geografisk spridning. Bidragsgivningen ska under året präglas av ett jämställdhetsperspektiv.
- Fria aktörer prioriteras, alltså verksamheter som inte har offentlig huvudman.
- Projekt som möter en publik prioriteras.
- Turnéer prioriteras framför enstaka konserter. Som regel bör en turné innehålla minst tre speltillfällen för att ansökan ska beviljas.
- Medfinansiering från andra parter krävs. Det kan vara medel från lokal, regional, statlig, internationell eller privat finansiär eller insats från den internationella samarbetsparten, exempelvis till gage eller annan ersättning.
Clone of Clone of Internationellt mobilitetsstöd, Kulturrådet
Kulturrådet ger resestöd till internationella turnéer inom musikområdet i Sverige och utlandet.
Vem kan söka?
- Svenska institutioner och fria aktörer som arbetar med eller arrangerar professionell musikverksamhet kan söka internationellt mobilitetsstöd. Fri aktör är en juridisk eller fysisk person med F-skattsedel. Fria aktörer prioriteras.
- Enskilda utövare prioriteras inte utan hänvisas till Konstnärsnämnden.
För vad kan man söka?
- Svenska aktörer kan söka stöd för turnéer i utlandet. Inbjudan från utländsk arrangör eller annan samordnande utländsk part ska bifogas ansökan.
- Svenska arrangörer kan söka stöd för att bjuda in internationella aktörer för turnéer i Sverige.
- Stödet omfattar kostnader för resor mellan Sverige och samarbetslandet/länderna, frakt och visum. Gage till medverkande ska som regel betalas av arrangören.
- Observera att den som söker stöd för internationella samarbetsprojekt ska ta upp resekostnader inom ramen för det stödet och inte söka mobilitetsstöd parallellt för ett och samma projekt.
Grund för bidragsfördelning
- Konstnärlig kvalitet och kulturpolitisk betydelse är vägledande vid bedömning av ansökan, liksom långsiktighet, ömsesidig förankring i samarbetslandet/länderna, en mångfald av konstnärliga uttryck och geografisk spridning. Bidragsgivningen ska under året präglas av ett jämställdhetsperspektiv.
- Fria aktörer prioriteras, alltså verksamheter som inte har offentlig huvudman.
- Projekt som möter en publik prioriteras.
- Turnéer prioriteras framför enstaka konserter. Som regel bör en turné innehålla minst tre speltillfällen för att ansökan ska beviljas.
- Medfinansiering från andra parter krävs. Det kan vara medel från lokal, regional, statlig, internationell eller privat finansiär eller insats från den internationella samarbetsparten, exempelvis till gage eller annan ersättning.
SPOR
Create! Compose! Combine!
When SPOR festival takes place between 8th - 11th May 2014 in Aarhus, focus is on how we create music together. The goal of this year's festival is to kick start new collaborations between international and Danish artists and provide a platform for exchange and resource sharing.
We are extremely proud and have great expectations to the collaboration with this year's guest curator, the London-based composer and performer Jennifer Walshe. She comments on this year's theme:
"SPOR 2014 focuses on the ability of the individual to take on multiple roles. Composers who are engaged through their activities as performers, filmmakers, installation artists and writers. Performers opening up their territory to include playing instruments outside of their training, using their voices and bodies, developing new strategies of training and performance. This spirit of openness, of spread-ability, of an expanded sense of engagement and the joy and curiosity, which accompany it is key to the composers and performers presented here."
SPOR 2014: DO IT ANYWAY!
Receive intense and powerful experiences with a ton of new works from home and abroad. Discover how new collaborations between the established and independent art scene, between the experienced artists and the young talents unfold. Here the audience plays an important role in bringing it all together on a higher level, and we look forward to welcoming everyone to SPOR festival 2014.
Music Hackathon
May 9th, Århus, Denmark
Music Hackathon at SPOR festival 2014 will be an opportunity for musicians, engineers, artists, scientists, composers -- and anyone interested in taking music apart and reassembling it -- to share ideas and collaborate on rapidly making new art, research, or tools.
We will come up with new project ideas and develop them to completion over 7 hours, then present and/or perform our work at 6pm.
Guest composer and engineer Jonathan Marmor will provide guidance and give examples of previous successful "Music Hacks."
Only a desire to make new art with sound (and possibly technology) is required. People with any combination and level of skills in music, art, and technology are welcome. Come with ideas and whatever equipment you might need to realize them (computers, instruments, amps, mics, audio interfaces, electronics parts, glue, etc).
Schedule
10.00 Opening remarks and presentation of a few music hacks from past events by Jonathan Marmor
10.15 Talk by Lone Kofoed Hansen 'Hacking as an artistic and possibly tactical practice'.
The purpose of this brief talk is to introduce to projects using hacking of hard- and software as an artistic practice, thus exploring the creative possibilities of using technologies in different ways than was originally intended.
10.30 Share ideas, brainstorm, form teams
11.00 Make art! (or do research, or make software, or build something, etc)
12.00 Lunch on your own
13.00 Continue making stuff
17.00 Public presentation and performances of what we came up with
SPOR will provide coffee, drinks and snacks.
Participating is free and spots are limited to 40 attendees.
Please sign up the latest on May 6th
Crushing Silence
OpenScores, Århus
ABOUT THE CALL:
Aarhus Unge Tonekunstnere invite artists to create OpenScores. The scores can be video-based, physical / sculptural, or any other format, but must thematise openness. Up to 5 winning works will be selected by an international jury. Acclaimed ensemble Apartment House (UK) will present the winning works at two concerts in Aarhus and Copenhagen in January 2015. In addition, the scores will be exhibited for one week at Kunsthal Aarhus.
ABOUT THE THEME:
The musical score describes a situation or sequence of events. Concepts such as graphical notation and the open work have tried to break down traditional musical hierarchies by developing non-specialist notations and non-fixed forms that allow interpreters to take a more active role in the forming of a musical work. With today's democratisation of technology and information, and powerful software applications such as MaxMSP and Supercollider, the possibilities for exploring open forms are expanded.
AUT wish to contribute to the development of this exciting field by inviting composers and artists to create new works that push the boundaries of what the musical score can be.
ABOUT APARTMENT HOUSE (UK):
Apartment House was founded by cellist Anton Lukoszevieze in 1995. The collective specialises in the performance of avant-garde and experimental works and has collaborated with such renowned composers as Christian Wolff, Jennifer Walshe and Luc Ferrari, at festivals including Huddersfield Contemporary Music Festival, Ultraschall (Berlin) and Wien Modern.
Apartment House will perform as a quartet at AUT's Open Call 2014 [OpenScores].
ABOUT AUT:
AUT is a not-for-profit organisation for sound arts founded in 1966. AUT's Open Call has since 2011 been a platform for trans-disciplinary musical experiments. There has been an increasing interest for the competition, both nationally and internationally. Last year we received submissions from 19 countries.
CONDITIONS:
We will only accept original works (i.e. works that have not been performed before). The competition is open to artists of all nationalities and ages. A jury consisting of AUT board members Kaj Duncan David, Allan Gravgaard Madsen and Troels Primdahl will alongside Anton Lukoszevieze (founder of Apartment House) and Joasia Krysa (director of Kunsthal Aarhus), choose up to 5 works to be premiered in Aarhus and Copenhagen in January 2015. AUT will provide housing and cover transportation costs enabling the winning composers to participate in the dress rehearsal and concerts.
WHAT TO SEND:
(send it to aut@aut.dk)
· Work proposal (Max. one A4 page in .pdf)
· CV (.pdf) and links to examples of previous work
TIMELINE:
· 15th of October 2014: Deadline for submission of work proposal.
· 1st of November 2014: The selected works will be announced on AUT’s website and Facebook.
· 1st of December 2014: Deadline for all performance materials.
· January 2015 (dates TBC): Installation of works in Kunsthal, Aarhus; concert at Kunsthal Aarhus; concert at Koncertkirken, Copenhagen.
CONTACT INFO:
· Email: aut@aut.dk
· Web: www.aut.dk
· Facebook: www.facebook.com/AUT.dk
· Apartment House: www.apartmenthouse.co.uk
· Kunsthal Aarhus: www.kunsthalaarhus.dk
Elektronmusikhack, Gävle
Elektronmusikhack är ett 24 timmars musikfokuserat hackathon, ett kontinueligt skapande av elektronisk musik eller musikprogrammering. Vi varvar inspirerande konserter med intensivt eget skapande (vi arbetar med lurar) och har flera öppningar för alla medverkande att själva spela! Elektronmusikhack är också en möjlighet att vara med i ett försök att göra flest elektroniska variationer på samma stycke. Vi kommer att sätta upp några relger och avslöja vilken låt det gäller på plats. Målsättningen är att publicera alla variationer på en stor mängd digitala plattformar. Det spelar ingen roll om du är professionell, amatör eller bara nyfiken, alla är lika välkomna!
Retorten, Gasklockorna, Gävle
Pages
- « första sidan
- ‹ föregående
- …
- 11
- 12
- 13
- 14
- 15
- 16
- 17
- 18
- 19
- …
- nästa ›
- sista sidan »