Hörlursfestival
CALL for proposal
sound art piece, poesi, exp. & electr music or theater,..
Send us your sound file: headphonesfestival(at)gmail.com
============================================
With titel + duration + link to your work + name + short bio
============================================
HÖRLURSFESTIVAL festival
online + in situ under coupole - geodisk kupolen
============================================
Dead line 30th may
HÖRLURSFESTIVAL 5th july 2014
Cirkusmöte med tonsättare
Cirkus Cirkör och Föreningen Svenska Tonsättare träffades måndagen den 31 mars på Subtopia i Alby för att diskutera gemensamma nämnare och möjligheter till samarbeten.
Vad har nycirkus och konstmusik gemensamt? Viljan att samarbeta och utforska det här nya, gemensamma fältet fanns redan inför mötet. Det fanns också en smittande nyfikenhet i båda lägren som satte ribban högt redan från start. Efter ett antal snabba diskussioner i små grupper om tre eller fyra personer kunde vi snabbt utarbeta ett antal gemensamma värderingar, behov och likheter i våra konstnärliga arbetsprocesser.
Cirkusmöte med tonsättare
Vad har nycirkus och konstmusik gemensamt? Viljan att samarbeta och utforska det här nya, gemensamma fältet fanns redan inför mötet. Det fanns också en smittande nyfikenhet i båda lägren som satte ribban högt redan från start. Efter ett antal snabba diskussioner i små grupper om tre eller fyra personer kunde vi snabbt utarbeta ett antal gemensamma värderingar, behov och likheter i våra konstnärliga arbetsprocesser.
Vi önskar oss en gemensam konstnärlig process där det klingande och sceniska uttrycket är jämställt. Där man utmanar sig själv såväl som rådande konventioner. Där arbetet är gränslöst, och processen ett verkligt samarbete mellan tonsättare och cirkusartist.
Hur skall då det konstnärliga samarbetet se ut? Eftersom fälten är nya för varandra uttrycktes behovet av att lära känna varandras uttryck och processer. Tid är en viktig parameter, vilket alla kunde instämma i. Möjliga vägar att närma sig varandra kan vara genom improvisation, nya nätverksbygganden med delaktighet i processer och tidigare arbeten online – men vi diskuterade även vikten av att knyta våra konstnärliga utbildningar närmare varandra.
Vilka resurser finns redan i dagsläget, och vad kommer vi att behöva för att kunna gå vidare med det här, och öppna upp för fler intresserade? Grupperna föreslog att arrangera en internationell konstnärlig ”konferens”; att använda den traditionella konferensformen, men istället för föreläsningar och paneldebatter, ha föreställningar och workshops. Man underströk också vikten av kunskapsinsamling. På sikt behövs även sådant som residensplatser, gemensamma kurser och labbsituationer, samt en konstnärlig manifestation för det gemensamma arbetet i form av en biennal. En poetisk vision efterlystes dessutom, vilket inte är en dålig start för en så här kort och kärnfylld sammandrabbning med en handfull engagerade tonsättare och cirkusartister.
Vi är redan många ser fram emot en fortsättning på samtalen, och nya, gemensamma uttrycksmöjligheter för konstmusiken och nycirkusen!
Magnus Bunnskog
Tonsättare
Gigaherz Award
In 2007, the ZKM | Institute for Music and Acoustics and the EXPERIMENTALSTUDIO of SWR Freiburg inaugurated the annual Giga-Hertz-Award for Electronic Music. The Giga-Hertz-Award aims at composers working in the fields of electronic and acousmatic music. In 2014 the prize carries a total value of 25.000 €.The three production awards of 5.000 € aim to initiate and support new projects geared to composers of electronic and acousmatic music. The Grand Prize of 10.000 € honors the artistic achievements of outstanding composers and is not awarded as part of a public competition but selected by jury nomination.
Former award holders include Pierre Boulez, Jean-Claude Risset, Francis Dhomont, Trevor Wishart and John Chowning. The award ceremony will take place on the 29th of November 2014 in the context of the IMATRONIC Festival at the ZKM | Institute for Music and Acoustics.
FST lyfter svensk musik av världsklass i Wien
I det svenska showcaset presenterades cello-, trombon-, och blockflöjttrion Das Orchester, flöjtkvartetten 40f och liveelektronik/violinduon There are no more four seasons. Kristallkvartetten har tagits ut av den officiella festivaljuryn att delta i mässan tillsammans med övriga internationella akter. De tonsättare som representeras i showcaset är Mirjam Tally, Anna Eriksson, Anders Hultqvist & Mattias Petersson.
– Att presentera nyskriven musik med levande musiker och närvarande tonsättare är ett sätt att marknadsföra inte bara dem själva, utan även de andra upphovspersonerna inom det konstmusikaliska området. Ett slags ”Så låter den svenska musiken av idag”, säger Martin Q Larsson.Vår målsättning är att mässdeltagarna skall förstå värdet i att engagera svenska upphovspersoner och musiker, och i detta sammanhang är det personliga mötet med dem av avgörande betydelse..
Showcaset genomförs i samarbete med Musikcentrum Riks, som de senaste åren arbetat med en rad internationella promotionprojekt, och Export Music Sweden som svarar för monter och promotionarbete med svensk musik på mässan. Förutom FST deltar också Musikalliansen i projektet. Showcaset äger rum torsdagen den 15 maj på Musikverein i Wien, och sker med stöd av Statens Musikverk och STIMs promotionnämnd.
Elektronsöndag
Call for works till Elektronsöndag - Ljudbio under bar himmel, söndagen den 15 Juni !
I år firar vi 5-års jubileum med Elektronsöndag - Ljudbio under bar himmel.
Ideella kulturföreningen Moneeo arrangerar i vanlig ordning en festival/konsertdag vid Milles Änglar i Stadsträdgården i Gävle, mitt emot Konserthuset på andra sidan ån.
Vi utlyser nu ett Call for works, för bandstycken där allt från eam/elektroniska verk, text och ljud stycken, noise och hörspel är av intresse!
Skicka in era förslag och länk till ert stycke att ladda ner. En aif, samt en mp3a som preview.
Maila en länk till era verk för nedladdning (bifoga inte ljudfiler i mail), skicka länken till adressen info@moneeo.com
Om ni inte har någon webbplats att placera filerna, rekommenderar vi er att använda gratistjänsten www.sprend.com
Vi väljer i mån av utrymme och beroende på hur många förslag vi får in.
Då vi helst spelar så många tonsättare som möjligt, så är stycken med durata 15-20 min är EJ prio i urvalet.
Vi ser också gärna att fler kvinnliga tonsättare skickar in sina bidrag, då vi tidigare haft alldeles för få!
Förutsättningar
* Vi accepterar verk i stereo och 4.0
* Deadline är 8 juni
Till programbladet behöver vi:
Ditt namn, titel på verket, durata, samt några rader om verket och dig själv. (keep it short!).
Kom väldigt gärna och avnjut konserten, men tyvärr utgår ingen resersättning eller gage.
Däremot STIM-rapporteras naturligtvis konserten och vi bjuder på kaffe/te.
Konsertdagen pågår mellan kl.14.00 - 19.00.
Varmt Välkommen!
mvh/Iréne Sahlin & Per Samuelsson - Moneeo.
Creative Europe Samarbetsprojekt
What is it for
To support the capacity of the European cultural and creative sectors to operate transnationally and internationally. To promote the circulation of cultural and creative works and the mobility of cultural and creative players, in particular of artists, transnationally.
It also aims to improve access to European cultural and creative works and extend their reach to new and larger audiences.
In addition, it contributes to innovation and creativity in the field of culture.
Projects that aim to
- develop skills, competences and know-how, including how to adapt to digital technologies
- test innovative approaches to audience development
- test new business and management models
- enable international cooperation and career development in the EU and beyond
- facilitate access to professional opportunities
- organise international cultural activities, such as touring events, exhibitions, exchanges and festivals
- support the circulation of European literature
- stimulate interest in, and improve access to, European cultural and creative works.
Projects can cover one or more cultural and creative sectors and can be interdisciplinary.
Mer info finns på Kreativa Europa Desk
Creative Europe Nätverk
What is it for
To support the activities of networks aiming to reinforce the cultural and creative sectors' capacity to operate transnationally and internationally, and to adapt to change. Initiatives that strengthen the competitiveness of the sectors are supported as well.
This scheme is intended to support a limited number of networks with a broad coverage across a balanced range of sectors.
Activities of networks that aim to
- foster the development of skills, competences and know-how, including adaptation to digital technologies
- test innovative approaches to audience development
- test new business and management models
- enable international cooperation and career development in the EU and beyond
- facilite access to professional opportunities
Mer info finns på Kreativa Europa Desk
Att välja väg
Kulturen som valfråga
Årets viktigaste valfråga
Debatt om EUs framtida kulturpolitik
Idag inleds debatten om om kulturpolitiska utmaningar i samband med EUs nästa arbetsplan för kultur. Följ debatten live!
B Tommy Andersson belönas av Musikföreningen i Stockholm
Musikföreningen grundades 1880 av Ludvig Norman & Vilhelm Svedbom som en stor oratoriekör i Stockholm. Efter mer än 100 konserter under ca 40 år avtog konsertverksamheten och 1928 ombildades föreningen till Musikföreningens stiftelse för belönande av svensk tonkonst. Det första stipendiet utdelades år 1936 till Hugo Alfvén och har sedan dess utdelats till mer än 50 av de främsta svenska tonsättarna och med en tonvikt på körmusik. Bland andra kända pristagare märks bla Anders Hillborg, Sven-David Sandström och Paula af Malmborg Ward. Läs mer om föreningen och pristagarna.
B Tommy Andersson är just nu även aktuell som ny hustonsättare hos BBC National Opera of Wales, med säte i Cardiff. Andersson kommer att arbeta i nära samarbete med orkestern och chefsdirigenten Thomas Dausgaard under säsongen 2014-15.
Direktsänt panelsamtal om Musikinstitutionernas uppdrag och framtid
23 maj genomfördes ett panelsamtal om musikinstitutionernas uppdrag och framtid, inom ramen för festivalen New Directions i Piteå. Panelsamtalet finns nu att höra och se på Norrbottensmusikens websida.
I panelen satt tonsättarna Kim Hedås och Klas Torstensson, dirigenten Christian Karlsen samt länsmusikchefen Kristina Nilsson.
Samtalet leddes och modererades av FSTs ordförande Martin Q Larsson.
Vilken är valets viktigaste fråga?
– Den tuffaste fighten har vi inom partiet, sa nyligen politikerpanelen på Svensk Scenkonsts branschdagar i Umeå. Envar som läst Almedalens seminarieprogramm vet att det finns många frågor att engagera sig i, och i de åtta riksdagspartierna prioriteras oftast de andra frågorna före frågorna om hur kultur, konst och musik kan åstadkomma ett bättre samhälle för dess medborgare.
På riksplanet är också de politiska möjligheterna förhållandevis begränsade. Det är möjligt att göra strategiskt viktiga förändringar av genomgripande karaktär för svenskt musikliv på lång sikt – till exempel Samverksansmodellen eller Statens Musikverk – men det är i allmänhet en svårframkomlig och långsam väg att förändra samhället.
På lokalt och regionalt plan däremot, har såväl politiker som tjänstemän betydligt fler möjligheter att genomföra konkreta insatser för att bibringa regionen och/eller kommunerna konstnärlig musikalisk verksamhet med klingande resultat. Märk väl att
Därför är det av än högre vikt att kommunala och regionala politiker formulerar visioner om vad de vill att konstnärlig verksamhet skall åstadkomma på det lokala planet, samt hur de planerar att finansiera dessa satsningar. För det är trots allt först när det kommer pengar med i leken vi väljare kan avgöra huruvida det ligger någon verklig avsikt bakom de välformulerade målsättningarna i partiets kulturprogram.
Insatser av detta slag sker inte per automatik eller genom en gudomlig slump; de sker uteslutande genom att en eller flera eldsjälar – såväl politiker som väljare – engagerar sig djupt i frågorna, och genomdriver reformer, i hård konkurrens med andra brännande frågor enligt ovan.
Vilket till syvende och sidst återfaller på dig, kära läsare, att i den mån du är röstberättigad, välja ett politiskt parti, och med kraft och kräm söka påverka dem i önskvärd riktning. För ett kan du vara säker på: politikerna lyssnar på vad du har att säga. De gör inte alltid vad deras väljare ber dem om, men såvitt de har minsta överlevnadsintresse, är de oerhört måna om att bibehålla ditt förtroende för att de agerar i ditt intresse.
Därför:
- Välj ett parti du tror kan representera dina intressen. Längre fram i denna tidning kan du återfinna vilka åsikter de olika partierna representerar i musikaliska frågor.
- Leta upp de politiker i din region och/eller kommun som sitter i kulturnämnden.
- Berätta för dem genom mail, telefon eller fysiska möten hur du vill att de ska agera i musikpolitiska och konkreta frågor. Bepansra dig gärna med goda argument för din sak.
- Rösta och kryssa 14 september på politiker du hoppas skall representera dina intressen. Kryssandet för politikern högre upp i partiets interna hierarki, och ger politikern större möjligheter att – förhoppningsvis – driva dina frågor.
Glöm inte: En gång vart fjärde år är det du som bestämmer.
Martin Q Larsson
ordförande
FST i Almedalen
Måndag 30 juni
13.00 Invigning
NMX inleds med presentation av Musiksveriges statistikrapport Musikbranschen i siffror – statistik för 2012 med utgångspunkt: Hur ser den ekonomiska utvecklingen för musikbranschen ut? Vad har det för effekter på samhället?
Presentationen följs av paneldiskussion den ekonomiska utvecklingen i musikbranschen, och avslutas med konsert med musik av Love Antell.
Tisdag 1 juli
Under förmiddagen genomför Föreningen Svenska Tonsättare The NMX Sessions: Hur kan man lösa samhällsutmaningar med hjälp av musik?
Många använder redan idag konstnärliga verktyg för att komma åt svårlösta utmaningar som ungdomars utanförskap, kommuners självbild eller äldres engagemang i samhället; metoder där processen och deltagandet är viktigare än det klingande resultatet. Genom en serie workshops bearbetar särskilt inbjudna deltagare från alla delar av samhället dessa frågor. Om du anser att du borde bli inbjuden, maila paola@mindproject.se , berätta vem du är och formulera en för dig aktuell samhällsutmaning.
13.00 Såhär löser man samhällsutmaningar med hjälp av musik. Offentligt seminarium.
Deltagarna i förmiddagens workshops visar hur man med hjälp av musikalisk konstnärlig verksamhet kan lösa aktuella samhällsutmaningar.
15.00 Förnyelse eller arv – om en idébank för en annan orkesterrepertoar
Generalprogrammen från de svenska konserthusen är till förvillning lika i sitt repertoartänkande – musik skriven för 200 år sedan av döda tyska män. Ett hundratal klassiska verk roterande likt en best-of-spellista i reklamradion. I en föränderlig omvärld behöver vi konserthus som speglar samtiden med historien som relief, inte tvärtom. Vi tar fram rödpennorna och stryker under det som är rätt och stryker det som är fel. FACIT/Face it presenterar ett idéprogram med positiva pekpinnar och ett annat sätt att tänka kring repertoar och konserter.
16.00 – 21.00 Diskussioner med musikmänniskor
Diskutera direkt med levande tonsättare och musiker hur vi kan utveckla samhället med hjälp av musikalisk verksamhet.
21.00 Livekonsert! Levande musiker spelar musik av levande tonsättare
Onsdag 2 juli
Det fria musiklivet i Almedalen – Hur skapar vi ett musikliv för alla?
Musikarrangörer i Samverkan, Musikcentrum Riks, Riksförbundet Svensk Jazz, RANK (Riksförbundet för Arrangörer av Nutida Konstmusik) och RFoD (Riksförbundet för Folkmusik och Dans) diskuterar ett musikliv för alla.
16.00 – 16.45 Seminarium: Det fria musiklivet i Almedalen – Hur skapar vi ett musikliv för alla?
Musik är på egen hand ett gigantiskt transportsystem för alltifrån konstnärliga idéer till sociala behov, kommunikation, ekonomi, politik, undervisning, hälsa. Och likt andra samhällsområden blir musikpolitiken effektivare med nationella strukturer. Men vem har och tar det nationella ansvaret? Vad säger publiken, musikerna och arrangörerna? Vad tycker du? Hur skapar vi strukturer som får musiksverige att växa både nationellt och internationellt?
17.00 – 18.30 Konsert
NMX avslutas med en konsert med ny musik för alla!
www.newmusicxperience.se
Artistes en Herbe, Luxemburg
Article 1
Deadline for submissions is 1 March 2015 (determined by postmark).
Article 2
Submissions may be sent for the following categories:
• piano or organ
• violin or cello
• flute or clarinet
• voice or choir
The candidates can choose between the following arrangements:
. solo
. chamber music (duo, trio, quartet)
. with orchestra ( instruments by choice)
Article 3
The competition is open for children and adults of all nationalities. They can participate in the following sections:
• "Junior", three age groups: till 10 years, 11–15 years, and 16–19 years
• "Senior", adults, no age limit, composing for the young musicians
Participants under the age of 18 must provide signed authorization by a parent or guardian.
Article 4
Each composer has to provide her/his name and sign her/his work. The number of submissions is unlimited.
Works are to be submitted in manuscripts or printed scores. Recordings on CD or DVD may be attached.
Article 5
The participation in the "Junior" section is free of charge.
Article 6
The participation fee for the "Senior" section is 30 euros for each participant, regardless of the number of submissions.
Article 7
The prizes in the "Junior" section will be awarded to each age group.
The first prize winner in each group will receive 500 euros (cash, voucher or gift cheque).
The second prize winner in each group will receive 250 euros (cash, voucher or gift cheque).
Third prizes will be awarded to all finalists and will not include monetary awards.
Article 8
The prizes for the "Senior" section are as follows:
The first prize winner will receive 1500 euros.
There will be two second prize winners, who will receive 750 euros each.
Third prizes will be awarded to all finalists and will not include monetary awards.
Article 9
The winners will be directly informed by e-mail or phone.
The award ceremony will take place on 15 of March 2015 and end with a Gala Concert organized in collaboration with the Conservatory of Luxembourg City.
Some of the compositions will be presented in public or published at the International Forum of Musical Pedagogy 2015-2016
Article 10
By entering the competition, the applicant accepts the Rules and Conditions of the competition.
The decisions of the jury cannot be revoked.
Results will also be available on www.artistesenherbe.lu as of 15 March 2015.
Yeah!
YEAH! Young EARopean Award 2015
YEAH! is Europe's first competition for music mediation. YEAH! is on the lookout for new concert formats and participative projects that use innovative ways to make music attractive for young people and for the young at heart. YEAH! wants to support European music culture that is modern and open and stands for creativity and quality.
The YEAH! award is given to productions and projects in two categories and is endowed with a total of 40,000 euro:
Category "Performance"
Modern stage- and concert formats from all over Europe that attract their audiences to "classical music" through creative performances
The category "Performance" is for professional productions that are aimed at children, teenagers and multigenerational target groups. Concerts and musical theatre projects of all kinds of formats may apply for this category.
Category "Process"
Participative mediation events and workshops for children and teens, or for all ages.
The category "Process" is for projects that focus on encountering and creating music - independently of presentation or performance.
Who can apply?
YEAH! is aimed at professional organizers, artists, cultural operators as well as cultural institutions of European music that address new audiences with their productions and projects. The productions and projects need to have taken place between February 1st 2013 and June 30th 2014.
How to apply:
1. Register for online application.
2. Fill in the application form online and send it online.
3. Send us five DVD copies of a live recording of your project/ your production as well as photo material for press work (e.g. as CD-ROM, 2 - 4 photos, 300 dpi resolution) naming copyright holder/ photographer. You can send this per post to the competition office of netzwerk junge ohren; the photo material can also be sent online e.g. per wetransfer.
An independent jury of professionals and experts on European culture will select nominees and prize winners from the production and project entries in the beginning of 2015.
Wreath of sonnets
Princess Prancing, Sentimental Princess, Princess is sad, Ave Maria, Recitativ, Prelude-Romance-the Dolly,Sonatina, Poema, Galant Miniatyr
Composer's Radio är FST:s egen webbradio.
Hur får jag min musik spelad i Composer's Radio?
Om du vill få din musik framförd i Composer's Radio - skicka inspelningar på dina verk till producenten Paulina Sundin.
Verken bör vara komponerade på 2000-talet, gärna korta verk eller utdrag ur längre verk, max 20 minuter. Om inspelningen av ditt verk ej är utgiven på CD behöver du bifoga ett skriftligt tillstånd (t.ex. ett mejl) från ev. medverkande musiker, inspelningsproducent och dirigent. Bifoga gärna text eller länk till text om verket, så att radiovärden Jamie Fawcus får ett underlag när han presenterar verket i radion.
Du kan skicka verken per post till adressen nedan eller som ljudfiler via Sprend eller liknande. Ljudfilerna bör vara högupplösta mp3-filer men .wav- filer går också bra.
Postadress:
Composer's Radio
c/o Paulina Sundin
Norrstigen 39
181 31 Lidingö
Mejladress:
Stort pris till dansk tonsättare
Den danske tonsättaren Per Nørgård får ett pris om $200 000 från New York Philharmonic, samt en beställning för orkestern. Detta är extra anmärkningsvärt eftersom ingen tidigare kontakt förekommit mellan Nørgård och orkestern, och de har aldrig framfört hans musik.
Konstnärliga yrken klarar sig i framtiden
Enligt en färsk rapport från Reforminstitutet, som bygger på en undersökning från Oxford University, kommer 53% av svenska yrken att vara avvecklade om 20 år.
”De yrken som löper minst risk att automatiseras är de som kräver fingerfärdighet, originalitet, konstnärlighet, social förmåga, förhandling, förmåga att övertala, och omtanke om andra människor.”
Med andra ord står sig yrken som tonsättare och musiker väl i framtiden. Men ett framtida samhälle av detta slag ställer nya krav på innovations- och utbildningspolitiken.
”Inte minst gäller bristerna behovet av en innovationspolitik för utbildning. När yrken i allt snabbare takt blir obsoleta är det ännu viktigare att snabbt och flexibelt kunna lära ut nya färdigheter till dem vars jobb automatiseras.”
Sedan sekelskiftet har många konstnärliga utbildningar någon kurs i entreprenörskap, juridik och ekonomi. Men nu är det dags att fler utbildningar i teknik, ekonomi och juridik även inrymmer utbildning i konst och humaniora, för att möjliggöra en långsiktigt hållbar utveckling.
Podcasten Noterat
Tonsättarna Jonas Valfridsson och Sune Mattias Emanuelsson samtalar om receptbelagda salvor, Lille Bror Söderlundh, en fuga som heter duga och andra sälla saker.
Biblisk tonmålning: "Och röken från rökelsen steg ur ängelns hand..." (Upp 8:4)
Uppbrott
Producentprogram ISPA
SWEDISH Fellowship Program
ISPA's Swedish Fellowship Program will provide four early or mid-career leaders from Sweden's performing arts community access to ISPA’s extensive international network of arts professionals.
Participants will have the opportunity to engage in the development and exchange of ideas with leaders from some of the world's most significant presenting organizations, performing arts organizations, artist management agencies, cultural policy groups, foundations, festivals and related professionals. Please be aware in considering your application that the ISPA Congress is not a traditional arts market. This opportunity is intended for those working in the management of the performing arts.
The Swedish Fellowship Program seeks to engage three leaders working in a music-related capacity (funded by Musikverket), and one leader working in dance, theatre or music (funded by Svensk Scenkonst). All participants should be based in Sweden, and be interested in developing their career through an extended engagement with ISPA.
In the first year of the program selected applicants will receive:
- 2015 ISPA membership including access to all member benefits
- One full pass registration to the New York 2015 ISPA Congress, Dynamic Leadership: Creating the Future (January 12-15, 2015, which includes a one day arts management seminar prior to the congress)
- One full pass registration to the Malmö/Copenhagen 2015 ISPA Congress (May 25th – 30th, 2015 which includes a two-day arts management program)
- 4,175 USD to assist with travel and accommodation expenses related to attending both the New York 2015 and Malmö/Copenhagen 2015 Congresses
Pending a successful annual review, candidates will be eligible to participate for up to two more years.
In year two, participants will receive a full pass registration to the New York 2016 ISPA Congress (January 11-14, 2016, again including a one day arts management seminar prior to the congress), 2,375 USD to assist with travel and accommodation expenses in related to attending the Congress, and 2016 ISPA Membership. Pending another successful review, participants can participate again in 2017. In the third year participants will receive the same benefits as listed for year two of the program. Dates for the New York 2017 Congress will take place January 9th – 12th, 2017.
Who Should Apply?
Performing arts professionals working in music who are deeply committed to advancing the field in a global context are most likely to benefit from the program. Those who take initiative in their professional development and enjoy engaging with a diverse group of individuals will be most successful in the program. Music producers either working with an organization or freelance/independent are encouraged to apply. Applicants should meet the following criteria listed below:
- Permanent resident or citizen of Sweden
- Currently working in the performing arts
- Minimum of five years professional experience in the performing arts
- Not currently a member of ISPA (nor have been one in the past three years) or associated with a current organizational ISPA member
- Have the ability to attend and fully participate in ISPA for the next three years, including the Fellowship orientation and arts management Seminar held prior to the Congresses. (Download a copy of 2014 Seminar Day Program for reference)
Accepted Fellows should be prepared to complete a post-congress survey.
Application Process
To apply to the Swedish Fellowship Program, you must first download the Application Instructions http://c.ymcdn.com/sites/www.ispa.org/resource/resmgr/fellows/ispa_2015_...
- Program deadlines and criteria
- Digital application instructions
- Application questions so you may prepare your application in advance
- Information regarding the additional materials required in the digital application
Please note there is only one digital application for all Regional Fellowship programs. You will need to select "Swedish Fellowship Program" from the drop down menu at the start of the application to indicate which program you are applying for.
Applicants must apply via the digital application by September 15th, 2014 18:00 EDT. This deadline will not be extended, and late submissions will not be accepted. Applications will be reviewed by a committee comprised of Musikverket and ISPA staff/board. Applicants will be notified of the status of their application by November 7th, 2014.
Cost
There is no fee to submit an ISPA Fellowship application.
Questions? Contact Nicole Merritt at nmerritt@ispa.org or 1 212 206 8490 x201.
Kulturen som valfråga
1) Vilket är det enskilt viktigaste argumentet för att samhället behöver konst?
Lars Ohly (V)
Konst och kultur har ett egenvärde för människor och för samhället. Bredd och mångfald i konstnärliga uttryckssätt berikar oss alla. Konst ska vara lättillgänglig och finnas naturligt runt omkring oss.
Tina Ehn (MP)
Konsten och kulturen gör oss till människor. Den reflekterar, utforskar och utmanar våra värderingar och stimulerar oss att betrakta både samhället och människan ur nya perspektiv.
Ulf Nilsson (FP)
Vi liberaler tror på kulturens betydelse för att vidga rummet för tanken, reflektionen och fantasin. Kultur och konst får oss människor att tänka på nya sätt. Kultur som berör en människa inspirerar till nya tankar och livsuppfattningar. Skönlitteratur, tavlor, filmer, teaterpjäser och musik, som vi blir känslomässigt berörda av, gör att vi förändras som människor och skapar nya insikter som inte går att få via faktaböcker. Det kan öka förståelsen av vår egen situation och det kan skapa samhällsengagemang. En statlig kulturpolitik behövs för att även kvalitetskultur, som inte är kommersiellt lönsam, ska kunna utvecklas.
Per Lodenius (C)
För mig och Centerpartiet är konst, kultur och bildning civilisationens kärna. Där ryms våra samlade erfarenheter i mångfacetterad form och där kan vi få förståelse för oss själva, varandra, vårt förflutna och vår samtid. Kulturen måste därför finnas tillgänglig för alla. Det handlar då både om att få uppleva kultur och att själva ha möjlighet att skapa. Kulturen har ett värde i sig och det ska alla ha rätt att få del av.
Gunilla Carlsson (S)
Det är en demokratifråga. Den socialdemokratiska kulturpolitiken tar sin utgångspunkt i vår absoluta tilltro till att alla människor ska ha rätt till att ta del av kultur och utöva kultur. Genom en prioritering av barn och unga och en satsning på integration, folkbildning och jämställdhet kan kulturen spridas till fler. Vi socialdemokrater ser kulturen som en viktig del av välfärden. Konsten och kulturen är starka krafter som kan bidra till att skapa ett rikare samhälle att leva i. Vi vill därför släppa loss kraften i kulturen och stärka och utveckla den kreativitet, sprängkraft och möjligheter som finns i konst och kultur. Det är viktigt för att kultur och även media har ett värde i sig – som fria och oberoende aktörer, men också för att många av framtidens jobb finns inom kulturen och de kreativa näringarna.
Kultur och media är viktiga därför att de kan kanalisera protester mot orättvisor, utgöra en arena för samtal och debatt, eller granska och ifrågasätta makthavare och rådande strukturer. Kultur och media är viktiga därför att de skapar möjligheter för oss att formulera drömmar, ge uttryck för känslor och skapa identitet. Kultur och media kan hjälpa oss att upptäcka nya idéer och perspektiv, ge inspiration, vägledning och inte minst värderingar.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Jag tror att det är väldigt vanskligt att försöka fånga konstens roll i våra liv och vårt samhälle i en enda formulering. Jag brukar beskriva kultur och konst som föda och språngbräda för själen – det är och har den varit för mig. Konsten i dess olika uttrycksformer har ju alltid varit en självklar del i den mänskliga samvaron, från målningarna i Lascauxgrottan, den 30 000 år (!) gamla flöjt – gjord av ett gamben – som arkeologer nyligen funnit i Tyskland, Gilgamesheposet, fram till dagens nutida konstmusik. I de nya kulturpolitiska målen har vi slagit fast att kulturen ska vara en dynamisk, utmanande och obunden kraft med yttrandefriheten som grund.
2) Varför prioriterar inte ditt parti kulturpolitiken som en stor valfråga?
Lars Ohly (V)
Det gör vi, kanske som enda parti. Vår kongress beslutade att kulturpolitiken ska vara viktig i valrörelsen och beslutade också om att Vänsterpartiet driver kravet att minst 1 % av statsbudgeten per år ska gå till konst och kultur (i dagsläget är det cirka 0,8 %).
Tina Ehn (MP)
Egentligen borde kulturen vara en stor valfråga, särskilt efter åtta år av moderatledd kulturpolitik. Miljöpartiet har gjort bedömningen den här gången att vi behöver lyfta fram skolan och jobben vid sidan av klimat och miljöfrågorna. Vi ser att dessa frågor är viktiga utmaningar och våra väljare vill att vi prioriterar dem. Men vi är väl medvetna om att vi både behöver kulturens kraft och att vi som politiskt parti också har att stå upp för kulturens roll i samhället.
Ulf Nilsson (FP)
Det stämmer inte. Vi vill höja ambitionerna generellt inom kulturpolitiken och vi vill att kulturen blir ett kärnområde.
Per Lodenius (C)
Kulturen är en viktig fråga, men har tyvärr inte lyfts som en av de viktigaste frågorna i opinionsundersökningar som gjorts bland svenska folket. Det gör också att denna inte lyfts som en central valfråga.
Gunilla Carlsson (S)
Socialdemokraterna prioriterar jobb, utbildning samt välfärdsfrågorna. Vi måste prioritera att alla människor har ett jobb och försörjning, att de får tillgång till utbildning och välfärd. Vi ser kulturen som en central del i välfärdssamhälle. Vi har genom hela oppositionsperioden lagt mer pengar än alliansen på kultur.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Regeringens mål är att Sverige ska vara ett land där alla kan växa och utvecklas – vi talar nu om behovet av ett kunskapslyft för att klara de utmaningar vi står inför. Kultur och bildning är en förutsättning för detta. Jag vill se att kulturella och konstnärliga perspektiv får genomslag inom många samhällsområden och där tycker jag att vi lyckats få ett ökat medvetande. Sverige har, till skillnad från många andra länder, prioriterat kulturen. Europa har genomgått den värsta finansiella krisen sedan den stora depressionen på 1930-talet. När i princip alla andra länder har tvingast göra stora nedskärningar i sina kulturbudgetar har Sverige faktiskt kunnat inte bara bibehålla, utan öka budgeten. Det är unikt.
3) Vilken kommer att vara den viktigaste kulturpolitiska frågan för ditt parti under nästa mandatperiod?
Lars Ohly (V)
Svårt att bara välja en, när hela kulturpolitiken gått i stå de senaste åren. Men givet förutsättningen så säger jag Kulturskolan. Kulturskolan måste bli obligatorisk för kommunerna och avgifterna till den måste sänkas, på sikt helt tas bort. Barn och ungdomars rätt och möjlighet att själva utöva kultur måste förbättras.
Tina Ehn (MP)
Bibliotekens utveckling, kulturskapares villkor (inklusive scenkonstpensionerna). Samt barn och ungas rätt till kultur i skolan och utbildningssystemet.
Ulf Nilsson (FP)
Om vi ska välja bara en fråga, vill vi satsa på ett läslyft för både barn och vuxna. Förmågan att ta till sig kunskap, analysera information och fatta självständiga beslut grundläggs genom en god läsförmåga. Genom läsning tränas förmågan till perspektivbyten liksom förmågan att hantera kulturella, politiska och etiska skillnader och att ta till sig all slags kultur.
Vi vill också höja ambitionerna för kultur- och musikskolan. Fler ska få fördjupad kunskap och möjlighet till utveckling. Vi vill se nationella riktlinjer och ett nationellt kunskapscentrum för kultur- och musikskolan.
Vi arbetar även för att fler kulturskapare, inklusive musiker, ska få drägliga ekonomiska villkor. Se nedan under svar 5-7.
Per Lodenius (C)
Det viktigaste för Centerpartiet är att alla får möjlighet att ta del av kultur. Vi behöver kulturen för att leva. Vi behöver uppleva kulturen genom alla våra sinnen. Vi behöver alla få kontakt med våra känslor, då utvecklas vi själva och tillsammans med andra. Ett kulturliv där alla är välkomna och kan delta är en viktig kraft för ett samhälle som håller ihop på lång sikt. Det ska inte spela någon roll om man exempelvis har någon funktionsnedsättning, var i landet man bor eller vilken social eller ekonomisk situation man befinner sig i. Kulturen ska finnas till för alla.
Gunilla Carlsson (S)
Vi prioriterar allas rätt att ta del av kultur, särskilt prioriterar vi barn och unga. Vi ser fri entré på statliga museer som en tillgänglighetsreform, liksom stimulansbidraget till kultur- och musikskolor. Vi värnar upphovsrätten då vi ser den som den enskilt viktigaste frågan för kulturskaparna.
Arbetslösheten är hög, den nuvarande regeringen har misslyckats med sin jobbpolitik. Arbetslösheten bland kulturarbetare är högre än i många andra grupper och många kulturarbetare lämnar kulturarbetsmarknaden. Det är ett enormt slöseri med kraft, energi och talang. Sverige behöver mer kreativitet, inte mindre.
Kulturskaparna utgör navet i skapandet av kultur. De har ofta dåliga arbetsvillkor och svårare att passa in i de traditionella trygghetssystemen. Vi föreslår höjning av anslaget till scenkonstallianserna.
Stödet för kulturskaparna är dock något som sträcker sig bortom vad som nu går att åstadkomma med tillfälliga anslagsökningar i budgeten. Vi anser också att det är ytterst viktigt att stärka kulturskaparnas avtalsställning när det gäller upphovsrättsfrågorna. Vi socialdemokrater vill utarbeta en strategi som har till syfte att långsiktigt stärka kulturskaparnas villkor.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Att fler barn och unga ska läsa och öka sin läsförståelse är den absolut viktigaste frågan. Statistik visar att barn läser mindre idag, och var fjärde 15-årig pojke saknar grundläggande läsförståelse. Agerar vi inte med krafttag nu kommer vi att ha stora bekymmer framöver. En god läsförståelse är grunden för att kunna ta till sig kunskap. Tillgång till god litteratur och läsning är ytterst en demokratifråga.
4) Behöver Sverige nyskriven konstmusik? Motivera!
Lars Ohly (V)
Ja, självklart. Den kommersiellt gångbara kulturen och musiken klarar sig för det mesta utan kulturpolitisk aktivism. Men bredden och mångfalden som i sin tur inspirerar och influerar all annan musik direkt eller på sikt måste ges förutsättningar att verka och växa.
Tina Ehn (MP)
Ja, det är av betydelse att musik kan få utvecklas (även) experimentellt. Något nytt händer och ifrågasätter förutsägbara ”ramar”. Det oväntade kan ge något nytt till framtiden. Vi behöver konstnärer som bryter ny mark. Alla konstuttryck som idag kan avnjutas på institutionerna har en gång varit ett initiativ från en enskild konstnär. Utan fria konstnärer – ingen kulturell återväxt.
Ulf Nilsson (FP)
Självklart behövs nyskriven konstmusik. Alla konstarter behöver utveckling och förnyelse.
Per Lodenius (C)
Kulturen i Sverige skulle bli rikare av nyskriven konstmusik. Kulturen och konsten befinner sig alltid i en förnyelse, därför är behovet att ompröva, omtolka och nyskapa ständigt aktuellt.
Gunilla Carlsson (S)
Ja, Sverige behöver nyskriven konstmusik på samma sätt som vi behöver ny konst och ny teater. Den nutida konstmusiken verkar i en levande tradition av konstmusik – det är ytterst viktigt att slå vakt om.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Vi ska ha ett levande kulturliv inom samtliga konstarter och genrer. Regeringen har därför lyft fram nyskapande kultur som en kulturpolitisk prioritering. Konstmusiken har ett rikt arv och den klassiska repertoaren kommer nog alltid att vara efterfrågad, men självklart behöver konstformen hela tiden utvecklas, de musikaliska uttrycken förfinas och ny konstnärlig mark brytas. Dessutom är nog publikens mottaglighet för ny musik – även den som kräver mer av sina lyssnare – större än vad många tror. Så ja, visst behöver Sverige nyskriven konstmusik, gärna av kvinnliga tonsättare.
5) På vilket sätt kommer situationen för den samtida konstmusiken att förändras om ni vinner valet?
Lars Ohly (V)
Ingen kulturpolitisk reform utan mer pengar. 1 % av statsbudgeten till kulturen varje år skulle ge cirka 1,7 miljarder mer att fördela till konst och kultur i landet. I detta ryms naturligtvis också bättre förutsättningar för konstmusiken.
Tina Ehn (MP)
Det är förstås inte en enkel fråga att besvara, men då vår ambition är att fler ska få mer kultur i sina liv, och att kulturskapares villkor ska förbättras, så kan det ändå vara något slags svar.
Ulf Nilsson (FP)
Se svar fråga 7.
Per Lodenius (C)
Vi kommer att arbeta för att alla ska få möjlighet att ta del av musik och annan kultur. Det inkluderar även konstmusiken. Vi vill också att ”Skapande skola” ska utvidgas till att omfatta förskola och gymnasium, vilket skulle ge ökade möjligheter för tonsättare av konstmusik att arbeta tillsammans med skolelever för att höja intresset för konstmusik. Centerpartiet vill att samarbetet mellan olika samhällsaktörer ska bli starkare, bland annat för att skapa bättre förutsättningar för olika kulturformer att utvecklas.
Gunilla Carlsson (S)
Vi vill stärka de fria grupperna och arrangörerna, detta kommer att stärka även den nutida konstmusiken.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Jag har under min tid som minister varit angelägen om att se över och ompröva kulturpolitiken där så är nödvändigt, men också att slå vakt om verksamheter och ersättningssystem som fungerar väl. Vi kommer bland annat att arbeta vidare med Skapande skola och kultursamverkansmodellen, där ju konstmusiken har en given plats.
6) Hur skulle ni vilja åstadkomma bättre arbetsvillkor för konstmusiktonsättare?
Lars Ohly (V)
Framförallt genom att öka antalet arbetstillfällen vilket ska ske genom att nivåerna på anslagen höjs så att anordnare och institutioner kan anlita tonsättare i högre grad.
Tina Ehn (MP)
Vi arbetar med att förstärka kulturskapares arbetsvillkor, där ingår även frågor om trygghetssystem. Vi har även lagt mer resurser i våra budgetförslag till olika åtgärder bland annat mer resurser till musik/teater och dans-alliansen.
Ulf Nilsson (FP)
Se svar fråga 7.
Per Lodenius (C)
Vi vill skapa förutsättningar för konstmusiktonsättare, liksom för andra kulturutövare, att få drägliga livsvillkor och möjligheter att utöva sin konst utan att ekonomiskt behöva stå på ruinens brant. För detta krävs att vi tittar på såväl skatter som villkor för företagande men också anpassningar av samhällets trygghetssystem så att de tar rimlig hänsyn till konstnärernas speciella arbetsvillkor och livssituation. Ofta har man svårt att kvalificera sig för A-kassa eller sjukförsäkring, vilket gör att man befinner sig i en svår situation om man blir sjuk eller inte har några uppdrag. Detta vill vi se över.
Gunilla Carlsson (S)
Vi vill att alla kulturskapare, inklusive konstmusiktonsättarna, ska ha bra arbetsvillkor, det är därför vi vill stärka kulturskaparnas ställning, se svar fråga 3.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Vi brukar ju från Alliansens håll ofta lyfta fram arbetslinjen och det vill jag göra även här. I grunden handlar det om att orkestrar, konserthus och andra beställer och uppför verk av samtida tonsättare och att man betalar rimlig ersättning för detta. En viktig fråga tror jag är institutionernas arbete med att möta sin publik på nya sätt och nå nya publikgrupper. Sedan är det givetvis viktigt att vi slår vakt om de stipendieordningar som finns och sist, men inte minst, att fler aktörer även utanför den offentliga sfären anlitar och samarbetar med tonsättare.
7) I dag går ca 90-95% av det offentliga musikstödet till institutioner, medan 5-10% går till det fria musiklivet som drar lika många lyssnare. Hur vill ni arbeta för att musikinstitutionerna i högre grad skall integrera frilansande tonsättare och musiker i sin ordinarie verksamhet?
Lars Ohly (V)
Genom nivåhöjning av anslagen till kultur till minst 1 % av statsbudgeten per år skapas utrymme för att fler institutioner kan anlita frilansande musiker och tonsättare.
Tina Ehn (MP)
Vi är väl medvetna om att det fria kulturlivet är oerhört viktigt för hela Sverige. Vi har också avsatt mer resurser än alliansregeringen till det fria kulturlivet. Vi behöver stimulera samverkan mellan institutionerna och de fria konstnärerna. Det kan göras på flera sätt, till exempel genom att rikta stöd till specifika projekt som involverar såväl institutioner som det fria kulturlivet. Det finns ett stort kulturpolitiskt värde av att upplåta de traditionella scenerna till nyskapande konst.
Ulf Nilsson (FP)
Svar fråga 5-7: Många musikskapare är småföretagare och regeringen har gjort många viktiga förenklingar för dem. Mot bakgrund av att nio av tio kulturarbetare har F-skattsedel är det väsentligt att de som egenföretagare nu är garanterade att under de första 24 månaderna få en sjukdomsgrundande inkomst (SGI) som minst motsvarar jämförelseinkomsten. Det är viktigt att detta även omfattar småföretagare som startar mindre aktiebolag.
Det är viktigt att i den parlamentariska socialförsäkringsutredningen (klar januari 2015) särskilt uppmärksamma dem som inte har fast anställning eller är kombinatörer, dvs. både anställda och egenföretagare, till exempel många i musikbranschen. Man bör hitta ett system där även oregelbunden inkomst räknas in när det gäller till exempel föräldrapenning och sjukpenning.
Folkpartiet vill bygga ut allianserna inom musik-, konst- och scenområdet. Syftet med alliansmodellen är att utveckla matchning och arbetsförmedling samt att stimulera den konstnärliga utvecklingen på området. Regeringen satsade år 2008 22 miljoner på att bygga ut musikalliansen.
De nya reglerna för scenkonstpensionerna kommer dels att innebära att det finns möjlighet till omställning och karriärväxling för yrkesgrupper som av konstnärliga och fysiska skäl inte kan arbeta inom sina konstnärliga yrken till 65 år, dels att medel som frigörs genom övergången till ett nytt pensionssystem kan användas till kvalitetsförstärkningar på scenkonstområdet.
Per Lodenius (C)
Vi vill se en bredd i institutionernas utbud. Samtidigt så ska politiken inte blanda sig i det direkta innehållet. Vi ska ha en armlängds avstånd från de konstnärliga prioriteringarna.
Gunilla Carlsson (S)
Vi tycker det är viktigt att institutionerna samarbetar med det fria musiklivet och detta är en fråga som vi, om vi vinner valet, vill ta upp en dialog kring.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
På många håll finns önskemål och även behov av ökade offentliga medel – inte minst hos institutionerna. Jag tror inte att det är en väg framåt att omfördela medel från institutionerna till andra aktörer. Vi har dock under min tid som minister gjort flera insatser för att stärka det fria musiklivet. Det stöd till det fria musiklivet som Statens kulturråd fördelar har förstärkts i flera omgångar och de medel som frigjordes i och med nedläggningen av Rikskonserter har kommit det fria musiklivet till del, både via Statens musikverk och via Statens kulturråds bidragsgivning. Vi har inrättat Musikalliansen som ger frilansande musiker en ekonomisk trygghet och vi har även skapat Kulturbryggan som riktar sig till kulturområdet brett, men där det experimentella och nyskapande ska stå i fokus.
Vi har i våra riktlinjer till myndigheter och institutioner förtydligat att man ska samverka med andra – det kvarstår. Däremot tycker jag inte att staten i sin bidragsgivning ska detaljstyra hur denna samverkan ska se ut.
8) Hur vill ni arbeta för att kommuner och regioner enklare skall kunna anlita tonsättare och andra konstnärer i sin ordinarie verksamhet?
Lars Ohly (V)
Med högre anslag till kultur kommer också portföljen till lokala och regionala kulturprojekt bli större. Den som inte inser vikten av höjda anslag kommer heller aldrig att vara trovärdig i strävan efter fler arbetstillfällen för tonsättare och andra konstnärer.
Tina Ehn (MP)
Vi har konsekvent föreslagit mer medel till kultursamverkansmodellen efterhand som fler regioner gått in i den. Modellen får inte bli en modell för neddragningar på kulturområdet utan tvärtom, en modell för att kulturen ska växa. Vi vill gärna uppmuntra samarbete mellan skolan och kulturen, och i vår skolpolitik lyfter vi frågan om kulturens roll för bildning.
Ulf Nilsson (FP)
Vi vill fortsätta bygga ut satsningen Skapande skola, vilket ger elever möjlighet att möta kulturskapare. För oss är det viktigt att alla barn ska få möta de olika konstarterna under sin skoltid. Skapande skola ska därför byggas ut och bli en naturlig del för alla elever, i alla skolor.
Per Lodenius (C)
Vi vill att kulturstöd oftare omprövas så att mer resurser finns för att stödja nya idéer och yttringar inom kulturområdet både nationellt och regionalt. Vi vill också göra det billigare för företag att köpa olika typer av konst och att mer pengar ska avsättas till det regionala kulturlivet.
Gunilla Carlsson (S)
Vi tycker att Skapande skola brister i detta avseende, och vill se över hur Skapande skola arbetar med utövande konstnärer inom alla konstområden.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Kultursamverkansmodellen har givit kommuner och regioner en ökad frihet, men också ett ökat ansvar för hur man hanterar de statliga stöden till kultur. Jag upplever inte att det från statligt håll finns några särskilda hinder för kommuner och regioner att anlita tonsättare och andra konstnärer i sin verksamhet utan som i så många andra sammanhang handlar det om resurser och prioriteringar.
9) Lyssnar du själv på samtida konstmusik? Har du någon favorittonsättare?
Lars Ohly (V)
Jag lyssnar mest på klassiskt och punk/rock, men har också lyssnat på Hans Abrahamsens ”Snö” som var en häftig ljudupplevelse.
Tina Ehn (MP)
Det händer att jag gör, men jag har ingen särskild favorit.
Ulf Nilsson (FP)
Jag tycker dels om jazz att dansa till som New Orleans, men också mera modern jazz, till exempel Nils Landgren och Rigmor Gustafsson. När det gäller klassiskt har jag blandad smak, men lyssnar särskilt gärna på Mozart och Schubert. Jag är tyvärr inte särskilt hemmastadd i modern konstmusik.
Per Lodenius (C)
Vilken musik jag lyssnar på har att göra med i vilket sammanhang och i vilken stämning jag befinner mig i. Där har också samtida konstmusik en klar plats. För mig är det inte viktigt vem som komponerat musiken utan vad musiken ger mig.
Gunilla Carlsson (S)
Jag lyssnar på många olika sorters musik. När det gäller nutida konstmusik, så tycker jag Beata Söderberg Quin är en spännande musiker och tonsättare.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Svårt att peka ut en favorittonsättare men jag har flera gånger fått möjligheter att lyssna till Sven-David Sandström och Karin Rehnqvist.
10) Vilket konstnärligt uttryck kan du personligen inte leva utan?
Lars Ohly (V)
”Utan musik skulle livet vara ett misstag”, Friedrich Nietzsche. Men egentligen kan jag inte vara utan litteratur, teater eller bildkonst heller.
Tina Ehn (MP)
Dans, teater, poesi, musik och att få skapa själv – gärna genom slöjd.
Ulf Nilsson (FP)
Många konstarter är viktiga för mig. Allra störst betydelse har dock litteratur, teater och film. Naturligtvis kan jag inte heller föreställa mig en värld utan musik.
Per Lodenius (C)
Dans! I alla dess former. På scen, på film och egen utförd.
Gunilla Carlsson (S)
Jag tycker om många olika sorters konstnärliga uttryck inom både konst, musik, scenkonst och litteratur. Ska jag nämna något särskilt, så blir det nog scenkonst, och då framförallt teater.
Lena Adelsohn Liljeroth (M)
Om litteraturen kan räknas som ett ”konstnärligt uttryck” så blir detta utan tvekan mitt svar! Men det är också känt att jag är en stor operavän!
Text: Jon Asp
Illustrationer: Adam Herlitz
Nordisk konferens om frihandelsavtalet
FSTs ordförande stod för konferensens avslutningsord, i det han påpekade att det är vi konstnärer som står för själva innehållet i de kulturella och kreativa näringarna, men pengarna stannar mycket sällan hos oss utan hamnar längre ut i systemet, hos dem som distribuerar den konst vi skapar. Som en analogi kan man se partiernas valmanifest, där de framställer kulturen som en betydelsefull kraft i samhället, något som mycket sällan avspeglas i deras budgetförslag.
Vi ska inte glömma att det är vår konst, vår musik de alla är ute efter, att vår ställning i själva verket är ganska stark, fast vi själva inte alltid vet om det. Och det är denna styrka vi måste använda oss av.
TTIP-avtalet handlar i huvudsak om att minska handelshindren över Atlanten, vilket potentiellt kan medföra ökade vinster och möjligheter för företag i vår del av världen, samt friare rörlighet av arbetskraft. Eftersom man på goda grunder kan anse att kulturella varor och tjänster inte bör betraktas på samma sätt som övriga varor och tjänster, infördes i EU på franskt initiativ 1995 ett exception culturelle, med avsikt att i internationella handelsavtal undanta kulturområdet. Förhandlingarna mellan EU och USA hålls bakom lyckta dörrar, och få detaljer är kända för allmänheten, förutom att de just nu har paus, i väntan på att ett nytt parlament och en ny kommission skall ta säte i Bryssel. Det finns en rådgivande grupp av intressenter men det är tvivelaktigt vad de har för mandat att påverka förhandlingarna, och där återfinns ingen representant för den kulturella sektorn.
Av läckta dokument från förhandlingarna, framstår det dock som att ett kompromissförslag kommer att accepteras av parterna; det kulturella undantaget skall komma att gälla i just denna förhandling, men enbart för den audiovisuella sektorn, och EU vill kunna använda sig av denna sektor i framtida förhandlingar. Diskussionerna har även behandlat huruvida immateriella rättigheter, såsom upphovsrätt, skall ingå i avtalet.
Det förefaller inte som omöjligt att ett nyvalt parlament kan välja en annan hållning i båda dessa frågor; ett frihandelsavtal av denna magnitud är ett rörligt mål som omfattar stora delar av europeiskt näringsliv – avtalet beräknas omfatta 120 miljarer euro – och kulturen kan komma att bli en liten men viktig bricka i ett större spel. Ännu finns ingen bestämd tidsgräns för avtalets slutförande, men sannolikt sker det någon gång under 2015.
Tonsättarfrågor i valdebatten
1. Identifiera dina lokala eller regionala kulturpolitiker
2. Maila/Skriv/Ring och ställ frågor om tonsättarnas villkor
3. Skicka svaren till FSTs kansli, politiker@fst.se
14 september är det val till riksdag, landsting och kommuner. Som en del i FSTs långsiktiga strategi – att stärka musik och kultur som en viktig kraft i samhället – är det en ambition att engagera medlemmarna i den politiska processen. Genom att påverka lokala politiker, vill vi åstadkomma att kulturen/konsten/musiken och dess roll i samhället blir en viktigare fråga för de politiska partierna. Många politiker är verkligen genuint intresserade av hur olika delar av samhället fungerar, och hur det skulle kunna fungera ännu bättre. Nu behöver vi din hjälp för att rikta deras uppmärksamhet mot svenska tonsättare och de förhållanden under vilka vi verkar.
Lokala och regionala politiker är ofta lättare att påverka, och det är ofta enklare att åstadkomma konkreta förändringar på ett lokalt/regionalt plan än nationellt. Och det är här du kommer in, bästa tonsättare. Vi vill att du ska kontakta din lokala politiker inför valet, och föra fram de frågor du anser är viktigast för dig och dina tonsättarkollegor.
Politiker blir regelmässigt kontaktade av olika väljare och intressegrupper. Får de ett brev om en fråga, svarar de oftast artigt och ibland engagerat, och lämnar sedan ärendet därhän. Men får de tre eller fem brev om samma fråga från olika personer, anar de att något är på gång. Och skulle de få tio eller tjugo brev, ja då är det fråga om en rörelse i samhället, ett ämne som måste upp på agendan på nästa fullmäktigesammanträde.
Om du vill påverka din egen situation med hjälp av den demokratiska processen, skulle vi därför föreslå att du kontaktar en eller flera politiker i din kommun eller din region via epost, telefon, pappersbrev eller personligt möte – vilket du är mest bekväm med – och för fram en eller flera frågor av vikt för svenska tonsättare. Längre ner finner du förslag på frågor att ställa, samma frågor tidskriften Tonsättaren ställde till rikspartierna i senaste numret.
Eftersom vi i första hand vill nå de politiker som arbetar med kulturfrågor, har vi sammanställt en lista över kulturpolitiker i alla svenska kommuner och landsting där det bor tonsättare. Leta upp din kommun eller ditt län, så finner du vem som är kulturnämndens ordförande och vice ordförande. Normalt agerar det styrande partiet ordförande, och det största oppositionspartiet vice ordförande, och det är inte någon dålig idé att höra av sig till båda.
Nedan finner du förslag på hur man kan formulera ett brev till en lokal/regional kulturpolitiker. Märk väl att det är viktigt att du formulerar det på egen hand, brev som bara är klippta och klistrade sorteras snabbt bort som spam.
Hej!
Jag heter ...................... och bor i .......................... . Jag är till yrket tonsättare, och undrar vad du har för åsikter om hur vi i .................... kan få bättre villkor för att skapa och framföra konstmusik. Därför undrar jag (välj några av frågorna nedan eller formulera egna):
- Vilket är det enskilt viktigaste argumentet för att samhället behöver konst?
- Varför prioriterar inte ditt parti kulturpolitiken som en stor valfråga?
- Vilken kommer att vara den viktigaste kulturpolitiska frågan för ditt parti under nästa mandatperiod?
- Behöver ................... nyskriven konstmusik? Varför?
- På vilket sätt kommer situationen för den samtida konstmusiken att förändras om ni vinner valet?
- Hur skulle ni vilja åstadkomma bättre arbetsvillkor för konstmusiktonsättare?
- Idag går ca 90% av det offentliga musikstödet till institutioner, samtidigt som det fria musiklivet drar lika många lyssnare som institutionerna. Hur vill ni arbeta för att musikinstitutionerna i högre grad skall integrera frilansande tonsättare och musiker i sin ordinarie verksamhet?
- Hur vill ni arbeta för att kommuner och regioner enklare skall kunna anlita tonsättare och andra konstnärer i sin ordinarie verksamhet?
- Lyssnar du själv på samtida konstmusik? Har du någon favorittonsättare?
- Vilket konstnärligt uttryck kan du personligen inte leva utan?
Med vänliga hälsningar
............................................
Varje politiker med självaktning kommer att besvara ett sådant brev, och det innan valet. Vill du dela med dig av svaret, vidarebefordra det gärna till politiker@fst.se
(Vi kommer inte att publicera svaren, utan endast använda dem som underlag i FSTs fortsatta regionalpolitiska arbete.)
Hör av dig till din politiker snarast, så de får en chans att svara innan valet!
Glöm sedan inte att gå och rösta på den som ger det mest tillförlitliga svaret!
"Sånger för dem vi förlorat"/dikter av Jacques Werup
Resebidrag Svensk Musik
Som Stimansluten upphovsman inom musikområden som behöver särskilt stöd kan du söka resebidrag för resa och logi för att kunna närvara vid framförande av dina egna verk. Även som textförfattare kan du söka resebidrag.
OBS! Om du själv är den som framträder kan du inte söka resebidrag eftersom konsert- eller festivalarrangören förväntas stå för kostnaderna för samtliga exekutörer.
Resebidragen administreras av Svensk Musik.
PROJEKTET - en skapelseberättelse i 12 delar
ISCM World Music Days Slovenia 2015
ISCM World Music Days 2015 will be held in Ljubljana, Slovenia.
The International Society for Contemporary Music (ISCM) is a premier forum for the advancement, dissemination and interchange of new music from around the world. Through ISCM, our members promote contemporary music in all its varied forms, strengthening musical life in their local contexts and making their music and its creators known to world.
The annual ISCM World New Music Days festival is the principle vehicle through which we pursue our mission. Organized each year by a different host, the festival presents music from each of our member sections, showcasing the incredible diversity of musical practice in our time. Recent festivals have taken place in Hong Kong, Lithuania, Sweden, Australia, Croatia and Belgium.
Call for scores ISCM 2015
Nu är det äntligen dags för ännu en Call for works till ISCMs årliga kongress och festival, World Music Days. Nästa år äger festivalen rum i Ljubjana, Slovenien och de har nu kommit ut med detaljer kring vilka sättningar som skall spelas. Som vanligt kan man skicka individuella inskick mot en kostnad av 50€ direkt till Slovenien. Men om man väljs bland de 6 verk som Sverige skickar ur den officiella svenska uttagningen antas man som ett officiellt uttagen tonsättare utan kostnad. Tonsättaren får även 3 dagars uppehälle för att arbeta med framförandet av det antagna verket.
Detta är ett unikt tillfälle både att få träffa kollegor från hela världen– det finns fler än 60 länder representerade på ISCMs festival– samt få en högprofiluppförande.
Följande sorts verk kan komma ifråga:
1. Symphony orchestra (with or without choir, with or without soloist) (2+1.2+1.2+1.2+1.-4.3.3.1.- timp.perc4-pno-org-harp-strings) duration max. 20 min
2. String orchestra, 5.4.3.2.1 duration max. 15 min
3. Big band – Jazz orchestra 5.4.4.4 duration max. 8 min
4. Mixed choir 8.7.8.7 duration max. 8 min
5. Youth choir duration max. 8 min
6. Brass ensemble 6.4.4.1.2 duration max. 10 min
7. String Quartet duration max. 10 min
8. Wind Quintet duration max. 10 min
9. Brass Quintet duration max. 10 min
10. Saxophone Quartet duration max. 10 min
11. Percussion Ensemble - up to 7 instrumentalists duration max. 10 min
12. Trio: horn, trombone, tuba duration max. 10 min
13. Military Wind Orchestra (Picc-1 Fl-3(alto fl, bass fl) Ob-1(EHorn) EbCl-1 BbCl-8 ACl-1 BCl-1 CbCl-1 Bsn-1 ASx-1(Ssax) TSx-1 BSx-1 | Hn-4 Tpt-5(flug) Tbn-2 BTbn-1 Euph-2 Tuba-2 | DB-1 El.Guit Pno Timp Drum Set Perc-2) duration max. 15 min
14. Pieces for solo instruments and various chamber ensembles up to 15 musicians with or without soloists (any combination from the list is possible but not more than two soloist per piece) duration max 10 min
- · voices (Soprano, Mezzo-soprano, Alto, Tenor, Baritone, Bass)
- · instruments (any combination from the list is possible): 4.3.4.4.3 - 4.3.2.1 - 4perc - 4pno - org - 3hp - 3guit - 2.2.2.2.2
15. Intermedia projects, installations, performances (Pre-recorded only, combination with live performers is possible. A list of the equipment available to composers for the performance of their works is available on the World Music Days 2015 website: www.worldmusicdays2015.si/category15equipment. Composers are themselves responsible for providing any additional equipment that is not included on this list.) duration max. 15 min
Nu tar svenska sektionen av ISCM emot verk till den svenska uttagningen. Förutom partitur och/eller inspelning av verket måste vi även förhålla oss till de internationella kraven för uttagning; därför ber vi er även skicka all information som krävs redan till den svenska juryn. Reglerna finns på hemsidan, men här kommer ett utdrag på engelska:
All submissions must be accompanied by the following materials and information:
1. Completed and signed Application form available on the World Music Days 2015 website: www.worldmusicdays2015.si/applicationform
2. 2 copies of the score, or in the case of compositions/projects without a written score – audio/video documentation
3. PDF version of the score/description (on CD or DVD and email)
4. Wherever possible, an audio or video recording of the work
5. A short biography of the composer in English (max 150 words)
6. Programme notes of the submitted work in English (max 150 words)
7. Technical rider with the specification of all equipment that is necessary to perform the work
8. Proof of nationality of the composer (copy of passport)
9. Current photograph of the composer
10. Website of the composer or the publisher if available.
Alla bidrag till den svenska uttagningen måste komma till kansliet senast den 30 september 2014. Verken skall skickas till:
Föreningen svenska tonsättare
Box 17092
10462 Stockholm
Kuvertet skall märkas med ”ISCM” väl synligt. Sena inskick beaktas ej.
Man kan även skicka in direkt till festivalen på länken http://www.worldmusicdays2015.si/.2.html
Har ni fler frågor kontakta gärna oss på info@iscm.se
eller besök hemsidan http://www.worldmusicdays2015.si
Clone of Call for scores ISCM 2015
The ISCM World Music Days will take place in Slovenia from 26 September to 1 October 2015. According to the “Rules of Procedure for the Organisation of the ISCM World Music Days Festival”, submissions should be either official (by ISCM Members) or individual. Only one work per composer may be submitted for a given ISCM-WMD Festival, whether through official or individual submissions.
An official submission by a Section or Full Associate Member will enjoy the exclusive right to the guaranteed performance of at least one submitted work at the ISCM-WMD Festival, providing the submission fulfils the following conditions:
the official submission should consist of exactly six works (as specified in the “Rules of Procedure for Membership Categories”);
preference will be given to shorter compositions, and to pieces composed after 2007.
Categories:
1. Symphony orchestra (with or without choir, with or without soloist) (2+1.2+1.2+1.2+1.-4.3.3.1.- timp.perc4-pno-org-harp-strings) duration max. 20 min
2. String orchestra, 5.4.3.2.1 duration max. 15 min
3. Big band – Jazz orchestra 5.4.4.4 duration max. 8 min
4. Mixed choir 8.7.8.7 duration max. 8 min
5. Youth choir duration max. 8 min
6. Brass ensemble 6.4.4.1.2 duration max. 10 min
7. String Quartet duration max. 10 min
8. Wind Quintet duration max. 10 min
9. Brass Quintet duration max. 10 min
10. Saxophone Quartet duration max. 10 min
11. Percussion Ensemble - up to 7 instrumentalists duration max. 10 min
12. Trio: horn, trombone, tuba duration max. 10 min
13. Military Wind Orchestra (Picc-1 Fl-3(alto fl, bass fl) Ob-1(EHorn) EbCl-1 BbCl-8 ACl-1 BCl-1 CbCl-1 Bsn-1 ASx-1(Ssax) TSx-1 BSx-1 | Hn-4 Tpt-5(flug) Tbn-2 BTbn-1 Euph-2 Tuba-2 | DB-1 El.Guit Pno Timp Drum Set Perc-2) duration max. 15 min
14. Pieces for solo instruments and various chamber ensembles up to 15 musicians with or without soloists (any combination from the list is possible but not more than two soloist per piece) duration max 10 min
voices (Soprano, Mezzo-soprano, Alto, Tenor, Baritone, Bass) instruments (any combination from the list is possible): 4.3.4.4.3 - 4.3.2.1 - 4perc - 4pno - org - 3hp - 3guit - 2.2.2.2.2
15. Intermedia projects, installations, performances (Pre-recorded only, combination with live performers is possible. A list of the equipment available to composers for the performance of their works is available on the World Music Days 2015 website: www.worldmusicdays2015.si/category15equipment. Composers are themselves responsible for providing any additional equipment that is not included on this list.) duration max. 15 min
The listed instruments are standard instruments, but the use of non-standard instruments is possible (additional expenses covered by the submitter).
Submissions:
I. The official submissions (submissions of the ISCM members) can only be entered digitally by the ISCM members using the ‘submission wizard’ on the ISCM website: www.iscm.org/members/submission/wizard
The last-entry deadline is 31th of October, 2014
II. The individual submissions should be send in by regular post to the folowinfg address:
DSS - Society of Slovene Composers
Trg francoske revolucije 6
SI-1000 Ljubljana, Slovenija
and mentioning: »Entry for the ISCM World Music Days Slovenia 2015«.
The postmark deadline is 31th of October, 2014
All submissions must be accompanied by the following materials and information:
1. Completed and signed Application form availble on the World Music Days 2015 website: http://www.worldmusicdays2015.si/applicationform
2. 2 copies of the score, or in the case of compositions/projects without a written score – audio/video documentation
3. PDF version of the score/description (on CD or DVD and email)
4. Wherever possible, an audio or video recording of the work
5. A short biography of the composer in English (max 150 words)
6. Programme notes of the submitted work in English (max 150 words)
7. Technical rider with the specification of all equipment that is necessary to perform the work
8. Proof of nationality of the composer (copy of passport)
9. Current photograph of the composer
10. Website of the composer or the publisher if available
11. Proof of payment of the entry fee*
*An entry fee of 50 euro applies to individual submissions. It should be paid by one of the following ways: PayPal on the ISCM website http://www.iscm.org, or bank transfer to the account of the ISCM (by mentioning “individual submission ISCM 2015”, and your name): ISCM – International Society for Contemporary Music, ABN-AMRO Bank, Amsterdam, The Netherlands IBAN: NL36ABNA0552532088, BIC: ABNANL2A.
Entries will not be sent back to submitters!
The decision of the international jury: November, 2014
PIERROT LUNAIRE INTERNATIONAL COMPOSITION COMPETITION 2015
Composers from all over the world - are invited to present works for the Pierrot Lunaire Ensemble Wien ®. Created on an initiative of the Pierrot Lunaire Ensemble Wien ® the Pierrot Lunaire International Composition Competition 2015 will launch its edition during the 2015-2016 seasons.
Prize for the winning Composition: 1. Prize: Euro 5.000,- and minimum three performances by the Pierrot Lunaire Ensemble Wien ®. during its 2015-2016 international concert tour season
Deadline for entries: December 30, 2014 (certified by the post office stamp)
Guidelines&application form: office@pierrotlunaire.at
From Dusk to Dawn for Soprano and Clarinets, On the Path to Silence for Clarinet
from Dusk to Dawn for Soprano and Clarinets, On the Path to Silence for Clarinet
Ivan Fischer: ”Orchestras will have to change”
The standard orchestras find that their repertoire is always shrinking. In the future the orchestra will have to think in a different way – it can’t forever be this rigid formation of 100 players fixed in one role.
How we've paid for music from 1983 to today
The Internet has radically changed the way we consume and purchase music, but it isn’t the first game changer. In 30 years, the music industry has moved from vinyl singles, to cassettes, to CDs, to downloads, to music subscriptions. In this gif, created by Digital Music News, you can watch those revenues change.
What's most interesting about this graphic is that it shows just how diverse music consumption is in 2013. In 1983, music consumption was a 50/50 split between vinyl and cassettes. Ten years later, CDs cornered 94 percent of the market. But today, nothing has 50 percent of the market. People have more ways to buy music now than ever before. And apparently, some people are still paying money for ringtones, which is pretty absurd since you can literally make your own ringtone for free at any time. Or, you know, leave your phone on vibrate.
Ageism in Composer Opportunities
New Music Box has examined 165 recent composer opportunities. Of these, 35% are restricted to composers at or below the age of 40. If we filter just the award opportunities, we have 82 total in which 36% are available only to composers at or below the age of 40. Of all the opportunities, there is merely one which is available only to people older than age 40 and that is the Composers Concordance Annual “Generations” Concert and Composition Competition which provides one division for composers over age 65. Noteworthy is that the same competition—which simply provides a performance opportunity—also has a division exclusively for composers under the age of 25. There is not a single opportunity made exclusively available to persons between the ages of 40 and 65.
The moral of this story: in today’s society, you better make it as a composer before you turn 40. Once you pass that milestone, you will need to understand that you are at a competitive disadvantage to younger composers as there are 35-36% fewer opportunities available to you.
Pages
- « första sidan
- ‹ föregående
- …
- 12
- 13
- 14
- 15
- 16
- 17
- 18
- 19
- 20
- …
- nästa ›
- sista sidan »