Thommy Stig Wahlström
Thommy Stig Wahlström
Michael Waldenby
Michael Waldenby
Anders Wall
Anders Wall
Anders Wall, född 1974 i Botkyrka, är en svensk tonsättare, ljudkonstnär och ljuddesigner.
Under uppväxten i Västerås blev den akustiska gitarren hans första instrument. Efter gymnasiet undervisade Anders i gitarr, mandolin, el-gitarr, elbas och ensemblespel. Detta på kulturskolan i Västerås och musikskolan och gymnasiet (estet-programmet) i Köping.
I den svenska Tv-såpans barndom var Anders Wall driftchef på Hollyhammar där man skapade serien Vänner><Fiender. Runt 1000 avsnitt på tre olika språk spelades in innan Anders flyttade till London för en fortsatt Tv-karriär. Jobben var många och varierande men slutligen hamnade han på finans-företaget Bloomberg som ansvarig för den tyska Tv-kanalens utsändningar.
Åter i Sverige tog musikstudierna överhand. Anders Wall var först i Sverige att ges en Masterexamen i komposition för film från Musikhögskolan i Malmö och Lunds Universitet. Denna titel tog han parallellt med ett aktivt yrkesliv som ljudbearbetare och Tv-tekniker på Sveriges Television i Stockholm och Malmö.
Idag bor månginstrumentalisten Anders Wall i Skurup i Skåne där han har en studio, fru och katt. Han spelar fortfarande gitarr.
Sedan sin Masterexamen har han skrivit musik nonstop både till konsert och till olika medier. Bland annat till kortfilmen Draken, som gick upp på Folkets Bio, gavs ut på DVD och framfördes av Malmö Symfoniorkester till storbildsprojektion i konsertprogrammet Score. Prins Achmeds Äventyr, beställd och framförd av Storströms Kammarensemble. Vid Vintergatans Slut och spinoff serien PAX, SVT, även på DVD. Till DVD-utgåvan av SVT-serien Ponnyakuten skrev och spelade Anders in 80 minuter ny musik.
2012 kom den hittills största utmaningen. Att skriva ett stycke för Kulturskolan Varberg i vilket samtliga elever skulle kunna medverka, Rosenfred 2012. 320 elever deltog i uruppförandet och det blev en sån succé att Kulturskolan Varberg genast beställde ett nytt verk, Rosenfred 2013.
Övrig information
Anders Wall driver företaget WallofSound AB och håller workshops i ”Att redigera med musik” för SVT-personal i Malmö och Göteborg. Han utför konsultuppdrag inom studiobygge, akustikfrågor, ljuddesign och teknik. Han föreläser ofta om filmmusik – både för intresserade och professionella och har ett nära samarbete med Filmutbildnigen vid Skurups Folkhögskola.
På det musikvetenskapliga programmet vid Lunds Universitet har Anders utbildat studenter i musikteori och digital notation.
Övrig information
Anders har arrangerat en mängd musik för bla UNICEF och diverse CD-utgåvor. Han tillverkar sina egna elektroniska instrument, och är en stolt medskapare av mjukvaran SonicCouture Crowd Choir, 8Dio Fr33 Radicals & Fr33 Angels.
Orkester
• Draken – 2009 – Malmö Symfoniorkester – 13min
Framfördes synkront, under ledning av Samuli Örnströmer, med filmen Draken (Regi Nils Moström)
• Vid Vintergatans Slut – 2010 – Malmö Symfoniorkester Dirigent Samuli Örnströmer
Ensemble
• Rosenfred 2013– 2013 – Kulsturskolan Varberg
Verk för Kulturskolans elever. Uruppförs vid Rosenfredsfestivalen 2013
• Rosenfred 2012 – 2012 – Kulturskolan Varberg – 6min
Verk för Kulturskolans elever uruppfördes vid Rosenfredsfestivalen 2012
320 Elever trakterandes över 40 olika instrument medverkade vid uruppförandet som leddes av Göran Sjöwall
• De Onda, de goda, de blåser – 2012 – Blåsarsymfonikerna – 3min 30sek
• Vintergatan - The Good Guys – 2011 – Blåsarsymfonikerna – 6min
Dirigent Michael Bartosch, inspelat av Sveriges Radio P2 Live
Barnföreställning på Musikaliska under ledning av Peter Nordahl
• Prins Achmed – 2010 – Storstöms Kammarensemble – 16min
Beställningsverk till ”Orientfestivalen” där stycket framfördes under ledning av Martin Nagashima Toft till den, från 1926, tecknade filmen ”Die Abenteuer Des Prinzen Achmed” (Regi Lotte Reiniger)
• Ruslan – 2010 – Jönköpings Sinfonietta – 8min 30sekunder, dirigent David Björkman
• Spam Pt.II – 2009 – Ensemble För Ny Musik – 10min
, dirigent Peter Nordahl
Blandad Ensemble och Video. ”Heroic & Next Of Kin” ingår i stycket spam Pt.II
• Heroic & Next Of Kin – 2008 – Ensemble För Ny Musik – 2min, dirigent Peter Nordahl
Elektroakustiskt
• Surgery – 2011 (performance för två högtalare med livevideo) – 6min
Uruppfördes i Lugano, Schweiz, på Techarteco Festivalen 2011 av Fabio Monni, Alessandro Perini, Anders Wall (gruppoGruppo)
• Scanian Landscapes - Spring (för två högtalare) – 2011 – 4min 40sek
Stycket tog sig till final i tävlingen ”Europe – A Sound Panorama” (Ebu)
• The Cliche Sixten Sparre (för fem högtalare och Video) – 2010 – 6min 31sek
Uruppfördes i Lugano, Schweiz, på Techarteco Festivalen 2011
• Villa Wall (för fem högtalare) – 2010 – 17min
Uruppfördes på Connect festivalen 2010
• L'hiver Au Printemps (för två högtalare) – 2009 – 8min 5sek
Uruppfördes i SR P2 och Programmet Monitor Mix
• Charter – 2109 (för två högtalare) – 2009 – 1min 40sek
Uruppfördes på Connect festivalen 2009
Film/Tv/Radio/Dvd/Spel
• Svenska Husdrömmar - 2014 (SVT)
• Pax Jordiska Äventyr – 2014 (SVT)
• Sverige! Originalmusik – 2013 (SVT)
• Pax Jordiska Äventyr – 2012 (SVT)
• Nya Landgång – 2012
(SVT)
• Valvaka Usa Valet – 2012 (SVT)
• Landgång Australien – 2011 (SVT)
• Ponnyakuten – 2011 (SVT)
• I Anneli – 2011 (SVT)
• Vid Vintergatans Slut – 2010 (SVT)
• SR P2 Uppesittarkvall – 2012 (SR P2)
• Miriams Jazz Originalmusik – 2011 (SR P2)
• Monitormix Bakgrund – 2009 (SR P2)
• P4 Madonna Special – Virginbakgrund – 2009 (SR P4)
• Casino – Bakgrunder – 2007 (SR P4)
•
P4 Europa – Signatur & Tralla – 2007 (SR P4)
• KK – 2013 - Novellfilm (Anagram Produktion)
• Nordic Cookery – 2013 (Luckyday
/BBC)
• Ruslan – 2010 - Dramadokumentär (Anagram Produktion)
• Pillow Talk – 2009 - Kortfilm (Anagram Produktion)
• Draken – 2009 (Folkets Bio)
• Jubileumsmelodi – 2008 (Good World)
• Vintergatan Webbspel – 2010 (Hutnu
)
Sologitarr
Anders Wall – Hands – 2002 Cd-Skiva (IOART001)
Snöfall – Andante – Autumn1991 – The Fifth Element – Nightbus36 Roundabout – Collectcall – Summersong – Punk 2000 – Angst
Joshua Wat
Joshua Wat
Frej Wedlund
Frej Wedlund
Jin Weiwei
Jin Weiwei
Lennart Westman
Lennart Westman
Lennart Westman, tonsättare, som skapar musik och text som ofta emanerar ur upphovsmannens eget liv, upplevelser och tankar.
Westman komponerade under ett antal år huvudsakligen inom genren elektroakustisk musik med nationella och internationella framföranden av verk som spänner från rena bandstycken, soloinstrument, ensembler och körer med elektronik till uppmärksammade videokompositionen ”Under Construction” i samarbete med fotograf Josef Doukkali.
Intresset har dock alltmer riktats mot ren vokal- och instrumentalkomposition och 2010 uruppfördes hans kammaropera ”Björnen och fiolspelaren” till libretto av Lilian Goldberg. Han var också initiativtagare till det nationella projektet ”Dåtid, samtid – nyklang” med uruppföranden i ett tiotal kyrkor i Sverige under 2011. Året därpå regisserade och producerade han (samt skrev manus) kortfilmen "Drömmen om paradiset".(fotografer var Björn Skallström och Danilo Giannini).
Från 2011 har Westman under 10 år arbetat med det stora operadramat Ivan & Amora som består av de tre delarna: ”I Annan Himmel”, ”Drömmar mot Toscana” och ”Resan”. Verket fullbordades på Luciadagen 2021. Liksom i många andra vokala verk av Westman bygger hela dramat på egen text, dvs. eget libretto.
I juni 2022 var det premiärkonsert i Stockholm inom ramen för utbytesprojektet mellan Sverige och Italien Svetalia – du sköna land / Svetalia – il bel paese, vilket Lennart Westman är initiativtagare till samt där konsertprogrammets all musik och text (svenska & italienska) är komponerad av honom.
Westmans estetik hämtar ofta intryck ur litterära verk, och hans musik är snarare personligt narrativ än uteslutande ljud- och klangorienterad, något han finner alltför slentrianmässigt i den samtida konstmusiken. De melodiska elementen är inte sällan närvarande i verken samt i variationsrik tonalitet med expressiva, romantiska och andliga drag i stark kontrast.
https://www.composerwestman.se
Lennart Westmans musik på streamingtjänsten IDAGIO: https://www.imdb.com/title/tt6586382/
Ivan & Amora (www-nyopera.se)
operadrama i tre delar, fullbordat 2021
Resan (www-nyopera.se)
del III ur operadramat ”Ivan & Amora”, år 2021
Svetalia, il bel paese!
un nuovo inno nationale, anno 2020
Svetalia, du sköna land!
en ny nationalsång, år 2020
Drömmar mot Toscana (www-nyopera.se)
del II ur operadramat ”Ivan & Amora”, år 2020
I Annan Himmel (www-nyopera.se)
operafilm, år 2011 – 2017
A bee or not a bee?
för röst och piano, år 2019
Hjälp mig gå Din väg i dag
fyrstämmig kör eller solist & piano, år 2017
[sakral musik] anche in italiano
A bee or not a bee?
mezzosopran och saxofonkvartett, år 2016
Porslinsblomman och kärleken (nr3)
för mezzosopran och saxofonkvartett, år 2016
I Annan Himmel
del I ur operadramat ”Ivan & Amora”,
29 november 2011 – 13 december 2014
Porslinsblomman och kärleken (nr2)
för mezzosopran och reducerad orkester, reviderad år 2014
Helig är Anden
(för flera olika sättningar)
[sakral musik] anche in italiano
Drömmen om Paradiset
experimentell dokumentärfilm, år 2012
Sonatina
för klarinett i B och slagverk, år 2012
Stigen mot paradiset
för tenor och cello, år 2012
Stigen mot paradiset
för tenor och piano, år 2012
Buchla and Serge fugue
(elektroakustiskt stycke), år 2012
Från balkongen
för två trumpeter, år 2012
Sekvens till den helige Ande
för mezzosopran, saxofoner, orgel och klockklang, år 2011
Bells
(elektroakustiskt stycke), år 2011
To Hildegard
för orkester, år 2011
60 seconds for harp
år 2011
På Alperna
musik till pjäsen På Alperna (A. Strindberg & Rikard Johansson), år 2010
Porslinsblomman och kärleken (nr1)
för röst och piano, år 2010
anche in italiano
Björnen och fiolspelaren
kammaropera, år 2010
Under Construction
ljud- och bildkonstverk, år 2009
Lilla Carl, sov sött i frid
för mezzosopran och pianotrio, år 2009
Tsunami
för alttrombon, 2 tenortromboner, bastrombon och tuba, år 2008/09
Movements
för violoncell och orgel, år 2008/09
Messiaen Perspectives
för barockflöjt, barockfagott, teorb & barockgitarr, år 2008
Elementens klagan
för sopran, tenor, cello, kör och elektronik, år 2008
Minor Montgomery March
för brasskvintett och virveltrumma, år 2008
Walking Tune Blues
för solopiano, år 2007
Memoria Cubana no2
för solopiano, år 2007
Memoria Cubana no1 för solopiano, år 2007
Hembygdstrilogi
för elektronisk bandstämma, tenor och kör
år 2007:
Uvertyr
1. Från fältet
2. Kvistar och grenar
3. Vigsel
Dialogo in tre per violino
viola e chitarra, år 2007
Sonatina
för engelskt horn och slagverk, år 2006
Valzer d’amore
för stråkorkester, år 2006
BIRDS
för stråkkvartett, år 2006
Tidig morgon
för kör eller röst + piano, år 2006 /2019
(anche in italiano)
Felicem Diem Natalem
för solotenor och elektronisk bandstämma, år 2006
Ouvertyr
(elektroakustisk musik), år 2006
Fanfare
för symfonisk blåsorkester, år 2006
Trädet
för vokalkvartett och elektronisk bandstämma, år 2005-2006
Variationer över helig Ande
för saxofonkvartett och orgel ad lib.
år 2005-2006
Sonatina
duo för alttrombon/tenortrombon och slagverk, år 2005-2006, reviderad 2008
Monologue for Two
för cello och gitarr, år 2005
Se, den fågeln
för röst och gitarr, år 2005
Lapides
för tenor och elektronisk bandstämma, år 2005
Hela Tiden
för tenor och blåsarkvintett, år 2004-2005
Aires Acondicionados
för solo-oboe och elektronisk bandstämma
år 2004
Gullegummans gånglåt
(elektroakustisk musik), år 2004
Kvistar och grenar
(elektroakustisk musik), år 2004
Dialogo in tre
per due violini e chitarra, år 2003
Le Père Perdu
(elektroakustisk musik), år 2003
Mundos no.2
(elektroakustisk musik), år 2003
Mundos no.1
(elektroakustisk musik), år 2003
Vigsel
för fyra röster och elektronisk bandstämma, år 2003
Valse d’amore
per quartetto di archi år 2002 (reviderad år 2006)
Adagio per due violini, år 2002
Globalcom
(elektroakustisk musik), år 2002
SPIRITUS
(musikvideo i 3 satser), år 2002
1. Passacaglia Spiritus
2. Spiritus animatus
3. Graal Hommage
Oktobervarande – Existence Automnale
(elektroakustisk musik), år 2001
Sweden
(elektroakustisk musik/video)
Hommage à Höga Kusten
för 3 trumpeter i Bb och elektronisk bandstämma
As Time Goes By
(elektroakustisk musik)
JA? NEJ?
(elektroakustisk musik)
En Makrillgourmands Predikament
(elektroakustisk musik)
Den Bedrägliga Kadensen
(elektroakustisk musik)
Inger Wikström
Inger Wikström
Inger Wikström började studera piano vid sex års ålder och framträdde offentligt redan som åttaåring. När hon var sexton år spelade hon för första gången med Stockholms Filharmoniker. Som nittonåring debuterade hon med soloafton i Stockholm, London och Berlin. Hennes debut i New York 1963 blev ett internationellt genombrott, och hon har sedan dess turnerat i Europa, USA, Sydamerika, Israel, Ryssland, Kina, Japan, Australien och Afrika. Hon har fått flera internationella utmärkelser bl a Bartok medaljen, Adelaide Ristori priset, Villa-Lobos medaljen, Rio Branco Orden och även Natur och Kulturs kulturpris.
1977 grundade Inger Wikström Nordiskt Musikkonservatorium och 1980 startade hon Nordisk Kammaropera. Numera är hon verksam även som kompositör och dirigent. Hon har komponerat nio operor, bl a Den Fredlöse, text A Strindberg, Den Brottsliga Modern, text C Beaumarchais, Näktergalen, text H C Andersen, En Dåres Försvarstal, text A Strindberg, Evigt din Mozart, libretto I Wikström, och hennes tionde opera Raoul Wallenberg – saknad, kommer att ha urpremiär i september 2014 på Confidencen Ulriksdals Slottsteater. Flera av hennes operor har framförts i USA, Tyskland och Frankrike. Hon har även tonsatt ett femtiotal sånger till texter av bl a Shakespeare, Rilke, Strindberg och Bo Bergman, och har komponerat Dag Hammarskjöld Svit, Tio Vägmärken. Hon har dessutom komponerat ett sextiotal pianoverk, kammarmusik, körverk och flera barnoperor som Peter Pan, Aladdin och Junker Nils, text A. Lindgren. 1990 dirigerade hon urpremiären på Birgit Cullbergs balett Mamma Maria på Budapests Staatsoper.
Många av Inger Wikströms verk finns inspelade på CD. Hon är medlem i Föreningen Svenska Tonsättare och i Kungliga Musikaliska Akademien.
INGER WIKSTRÖM ́s artistry has won the enthusiastic appraisal of audiences and critics throughout the world. She started her piano studies in Stockholm at the age of 6, and was giving her first concerts two years later. At 16 she played for the first time with the Stockholm Philharmonic Orchestra.
Inger Wikström made successful debuts in Stockholm, Berlin, and London and a triumphant one in New York. Since then she has travelled extensively. She has played in most European countries, and her tours have also taken her to the United States, Latin America, Russia, Israel, Africa, China, Japan and Australia. Her recordings comprise more than 50 albums.
In 1977 Inger Wikström founded the Nordic Music Conservatory, and in 1980 she founded the Nordic Chamber Opera. She has been awarded the Order Cavaleiro de Rio Branco, the Adelaide Ristori Prize, the Bartok medal and the Villa Lobos medal.
Inger Wikström is now active also as conductor and composer. She has composed nine operas, song cycles on poems by e.g. Shakespeare and Rilke as well as chamber music. Many of her compositions are available on CD, such as the opera ”La Mère Coupable”, based on the third play of the Figaro trilogy by Beaumarchais, the fairy-tale opera ”The Nightingale” with text by H.C Andersen, the chamber opera The Confession of a Fool with text by A. Strindberg and songs and chamber music on the CD ”Portrait of a composer.” She has also recorded Markings, a song cycle with text by Dag Hammarskjöld. Her opera “Ever yours Mozart” had its première in 2011, and she is now working on an opera about Raoul Wallenberg, which will have its first performance in Stockholm 2014.
Inger Wikström is a member of The Society of Swedish Composers and The Royal Swedish Academy of Music.
Operor
JUNKER NILS, barnopera
Text Astrid Lindgren, urpremiär på Folkoperan 1982
DEN FREDLÖSE, opera i två akter (nosag CD 164)
Text A Strindberg, urpremiär på Confidencen, Ulriksdals Slottsteater 1986
ELDONET, barnopera
Text H C Andersen, urpremiär på Medeltidsmuséet 1990
DEN BROTTSLIGA MODERN, opera i två akter (Proprius PRCD 9069)
Text C Beaumarchais, urpremiär på Confidencen 1992
NÄKTERGALEN, kammaropera (Proprius PRCD 9109)
Text H C Andersen, urpremiär vid Stadshusets invigning i Ulm, Tyskland 1993
Svensk premiär på Kungl. Operan Rotundan 1995
ALADDIN, sagoopera
Ur Tusen och en natt, urpremiär på Södra Teatern 1995
PETER PAN, sagoopera
Text J M Barrie, urpremiär på Teater Pero 1998, Stockholm Kulturhuvudstad 98
EN DÅRES FÖRSVARSTAL, opera i två akter (nosag CD 104)
Text A Strindberg, urpremiär på Vasan 2001 i samarbete med Kungl. Operan
Gästspel i Paris 2006 och i New York 2011.
EVIGT DIN MOZART, opera i två akter
Libretto I Wikström, urpremiär på Confidencen 2011
RAOUL WALLENBERG – saknad, opera i två akter
Libretto I Wikström, planerad urpremiär på Confidencen sept.2014
Övriga verk bl a
Ett femtiotal sånger till texter av bl a Shakespeare, Rilke, Strindberg och Bo Bergman.
(Proprius PRCD 9162)
Dag Hammarskjöld Svit, Tio Vägmärken (nosag CD 164)
Körverk, kammarmusik, Ballad för piano och stråkorkester, Fantasi för piano och orkester, ett sextiotal pianoverk. (Proprius PRCD 9162 och nosag CD 164)
Balettmusik, Bach collage för orkester till Birgit Cullbergs Mamma Maria. I Wikström dirigerade urpremiären på Budapests Staatsoper 1990.
Nominera till Järnåkerstipendiet 2023
Nominera till Järnåkerstipendiet 2023
Stiftelsens Saltös Järnåkerstipendium delas ut till en tonsättare som komponerat ett betydande kammarmusikverk under de senaste tio åren. Stipendiebeloppet är 110 000 kr vilket gör det till det största i Sverige i sin kategori. Verket ska vara skrivet för en besättning om max 12 exekutörer/musiker. Alla utom jurymedlemmar kan nominera ett verk. Stipendiet belönar ett enskilt betydande verk och ska över tiden spegla spännvidden i kammarmusikområdets hela bredd. Juryn arbetar med anonymiserat material.
Kriterier
- Verket ska vara ett kammarmusikverk för maximalt 12 exekutörer/musiker (ej körverk eller rena EAM-verk)
- Verket ska vara framfört
- Verket ska vara komponerat de senaste 10 åren
- Alla utom jurymedlemmar kan nominera ett verk
- Tonsättare kan nominera egna verk
- Endast en nominering per person är tillåten
- Stipendiet kan erhållas av svenska tonsättare, eller tonsättare med väl dokumenterad anknytning till svenskt musikliv
Vinnaren kontaktas i november-december. Offentliggörande och utdelning sker i januari 2024.
Nominering sker genom detta formulär. OBS! Varje nominering kräver ett partitur i Pdf-format.
Sista datum för att nominera är den 18 september 2023.
Tidigare tonsättarstipendiater
| 2022 | Henrik Denerin | collide |
| 2021 | Anders Hillborg | Duo for Cello and Piano |
| 2020 | Djuro Zivkovic | Citadel of Love |
| 2029 | Karin Rehnqvist | Blodhov |
| 2018 | Jenny Hettne | A swarm came in from the dark |
| 2017 | Ylva Lund Bergner | Achenar |
| 2016 | Kent Olofsson | Champs d’etoiles |
| 2015 | Staffan Storm | ...et lux in tenebris lucet |
| 2014 | Jesper Nordin | Pendants |
| 2013 | Joakim Sandgren | endroits susceptibles |
| 2012 | Leilei Tan | In our image, in our likeness |
| 2011 | Madeleine Isaksson | Les sept vallées |
| 2010 | Klas Torstensson | In grosser Sehnsucht |
| 2009 | Jan W. Morthenson | Stråkkvartett nr 3 Epilogos |
| 2008 | Mikael Edlund | Solo |
Start
Start
Framföranden
Musik av FST:s medlemmar framförs regelbundet i såväl Sverige som utlandet. Här hittar du en lista över kommande framföranden av våra tonsättares verk.
Våra projekt
Vi arbetar med olika projekt för att främja det konstmusikaliska området. Ett exempel är "Stenhammarprojektet - Konstmusik för unga" som vi drivit under många år.
Våra tonsättare
FST har för närvarande totalt 466 medlemmar. De är indelade i aktiva-, passiva-, och hedersmedlemmar. Här hittar du information om alla våra medlemmar.
Nytt från FST
INBJUDAN till en heldag med elektronisk musik i fokus 20 maj i Göteborg
"Vad har vi gjort, vad gör vi och vart är vi på väg?" Föreningen Svenska Tonsättare arrangerar en konferens och konsert för att samlas kring den elektroniska musiken. Välkommen till en heldag i Göteborg på Folk/Folkteatern den 20 maj!
Välkommen till medlemsträff i Stockholm 26 maj
Välkommen till en medlemsträff i Stockholm måndagen den 26 maj i Stim Music Room i Stimhuset. Vi möter Britta Byström som berättar om hur bildkonst kan inspirera komponerandet – med utgångspunkt i sitt samarbete med konstnären Gunnel Wåhlstrand i verken Ink-wash on paper ...
Välkommen till medlemsträff 8 maj i Göteborg
Välkommen till en medlemsträff i Göteborg där vi får möta tonsättaren Karin Rehnqvist i ett samtal om hennes uppmärksammade och prisbelönta verk Silent Earth för blandad kör och orkester. Verket framförs senare under kvällen av Göteborgs Symfoniker under ledning av Eva...
Välkommen till medlemsträff i Malmö 26 april
FST bjuder in till medlemsträff i Malmö i samband med att festivalen Intonal firar tio år! Inter Arts Center står som lokal värd för ett konstmusikaliskt program, där vi under eftermiddagen och kvällen får ta del av samtal, föreläsning och konsert. Välkommen att möta tonsättaren Kent Olofsson,...
Johan Blixt ny ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare
Föreningen Svenska Tonsättare (FST) har vid sin årsstämma den 4 april enhälligt utsett Johan Blixt till ny ordförande. Han har varit tillförordnad ordförande sedan årsskiftet och är sedan tidigare andre vice ordförande i föreningen.
Utlysning av Svenska kyrkans kulturstipendier 2025
Varje år utlyser Svenska kyrkan fem kulturstipendier på sammanlagt 500 000 kronor inom konstområdena musik, scenkonst, litteratur, film och bildkonst. Kulturstipendierna vänder sig till konstnärligt verksamma och är ett sätt att uppmuntra kulturutövare till arbeten om livsfrågor, kristen...
Inbjudan till workshop med Lisa Sandborgh den 20 juni i Stockholm
Inbjudan till workshop med Lisa Sandborgh den 20 juni i Stockholm
FST inbjuder Stim-anslutna och verksamma inom konstmusik till en lärorik workshop med Lisa Sandborgh den 20 juni kl. 12-17 i Stockholm.
Under denna halvdag varvas föreläsande moment med praktiska övningar. FST bjuder på lunch i Stimhuset. Ta tillfället att tillsammans med tonsättarkollegor under några timmar få värdefull insikt i vad det coachande förhållningssättet innebär och vilken nytta du kan ha av det i olika sammanhang.
Att använda sig av ett coachande förhållningssätt är gynnsamt för alla, inte bara för ledare och coacher. Lisa Sandborgh är certifierad coach vid ICF (International Coaching Federation) och har mycket god kännedom om såväl musik som svenska tonsättare. Hon har även arbetat på Svensk Musik i flera år, men valde i år att avsluta sin tjänstgöring där för att enbart kunna arbeta med coaching.
Utgångspunkten i det coachande förhållningssättet är att individen ofta själv har svaren inom sig och bara behöver lite vägledning för att göra dem synliga och nå insikter om sig själv. När du utvecklar dina kompetenser i coaching ökar din förmåga till fruktbara samtal och möten, vilket kan hjälpa din karriär framåt. Du ökar också din medvetenhet kring dina egna styrkor och hinder, vilket kan vara till nytta i många sammanhang", säger Lisa Sandborgh.
Vi startar klockan 12.00 med en enklare förtäring i
Program
Kl. 12:00-13.00 FST bjuder på lunch i Stimhuset, konferensvåningen högst upp i huset plan 14
Kl. 13.00 Inledning, kort presentation, Lisa Sandborgh går igenom upplägg, spelregler och förväntningar
Kl. 13.20 Vad är ett coachande förhållningssätt och hur kan det hjälpa dig?
Kl. 13.50 Övning två och två
Kl. 14.30 Fikapaus
Kl. 14.50 Återsamling. Vad kom upp? Grupperna delar med sig
Kl. 15.00 Kompetenser i coaching
Kl. 15.30 Genomgång av NLP-övningen Flugan på väggen – ett sätt att förbereda sig inför ett viktigt möte
Kl. 16.00 Kärnkvaliteter, en väg till självkännedom
Kl. 16.30 Avstämning mot förväntningar, litteraturtips och avslutning
Kl. 17.00 Avslut
Anmäl dig via formuläret här senast 18 juni. Antalet platser är begränsat, men så länge formuläret är öppet finns det plats kvar.
Resebidrag erbjuds tillresande
Tonsättare boende utanför Stockholmsområdet erbjuds resebidrag med upp till 2 500 kr, avseende kostnader för resa t/r. Meddela oss om du det skulle bli problematiskt för dig att resa t/r samma dag och du därför önskar ett hotellrum. Utbetalning av resebidrag sker i efterhand mot inlämnande av kvitton till Dina Liberg via e-post: dina.liberg (at) fst (dot) se
Till minne av Kaija Saariaho
Till minne av Kaija Saariaho
Kaija Saariaho kommer tvivelsutan att bli ihågkommen som en av vår tids främsta tonsättare. Med detta sagt bör man då även förstå att hennes musikaliska vision, som lett henne till denna position, både kan beskrivas som banbrytande och personlig som poetiskt flödande. Hennes spektrala tonspråk sprunget ur studierna på Sibeliusakademin, Freiburg, Darmstadt och IRCAM kom med åren att klinga allt mer avskalat i takt med de publika framgångarna på de största operahusen i världen. Men det var med den kammarmusik och de orkesterverk med elektronik som hon komponerade under 1980- och 1990-talet, som hon etablerade sig på konstmusikens viktigaste scener.
Efter piano-, violin- och så småningom även orgelstudier på Musikkonservatoriet i Helsingfors 1970-1976 studerade hon komposition (som den enda kvinnan i klassen) för Paavo Heininen 1976-1980. Tillsammans med bland andra studiekamraterna Esa-Pekka Salonen, Magnus Lindberg och Eero Hämeenniemi grundade de föreningen Korvat auki! ("Öppna öron!") 1977. Saariaho tog därefter klivet ut i Europa, först med studier för Brian Ferneyhough och Klaus Huber i Freiburg, och efter några av IRCAM:s kurser beslutade hon sig för att bosätta sig i Paris. Där kom hon också att stanna, centralt placerad med utblick över det internationella musiklivet. Hon deltog i sommarkurserna i Darmstadt 1980 och 1982, för att därefter bjudas in som föreläsare och därtill belönas med Kranichstein-priset 1986.
Relationen till husguden Simone Weil blev livslång. Från Saariahos inledande studietid i Tyskland (då Tyngden och nåden tillsammans med en handbok i orkestrering var de två böcker fick följa med i bagaget) till det sceniska oratoriet La passion de Simone (2006).
Hon valdes in som hedersmedlem i ISCM 2012, långt efter att hennes musik återkommande hörts på ISCM World (New) Music Days – alltsedan Verblendungen (1984) för orkester och elektronik uppfördes av Nederländska radiosymfonikerna på en konsert i Rotterdam 1985. Saariaho har belönats med åtskilliga priser och utmärkelser, däribland Grawemeyer Award (2003) och Polarpriset (2013).
Under den sista månaden av sitt liv komponerade hon färdigt trumpetkonserten HUSH som kommer att uruppföras den 24 augusti i Helsingfors av Verneri Pohjola tillsammams med den finska radioorkestern under Susanna Mälkkis ledning.
Magnus Bunnskog
Tonsättare och redaktör Nutida Musik
____________
* Citat hämtat ur intervjun med Wivan Nygård-Fagerudd, "Filosofernas tonsättare", Modern Filosofi, 2/2015).
____________
Du cristal av Kaija Saariaho, Los Angeles Philharmonic, Esa-Pekka Salonen, Ondine records, 2013.
7 Papillons: No.1. av Kaija Saariaho, med Anssi Karttunen (cello), Ondine records, 2013.
Nymphea av Kaija Saariaho, Arditti Quartet, Fron Scandinavia, 1996.
Tonsättarresidens vid Wilhelm Peterson-Bergers Sommarhagen
Tonsättarresidens vid Wilhelm Peterson-Bergers Sommarhagen
Sommaren 2023 planerar Wilhelm Peterson-Berger Stiftelsen att i samarbete med Föreningen Svenska Tonsättare, och med stöd av Region Jämtland Härjedalen, genomföra ett Tonsättarresidens på Sommarhagen, Peterson-Bergers tonsättarhem på Frösön, Östersund.
Upplägg
Tonsättarresidenset innebär att en tonsättare erbjuds upp till 4 veckors boende och tillgång till att komponera med Wilhelm Peterson-Bergers flygel på Sommarhagen. Tonsättarresidenset inkluderar också ett beställningsuppdrag att komponera ett verk om 5 minuter i kategori B. Det nyskrivna verket planeras att kunna uruppföras på Sommarhagen nästa sommar (2024), i samband med ett seminarium Tonsättaren i samhället igår-idag-imorgon.
Genom projektet vill Peterson-Berger Stiftelsen lyfta Wilhelm Peterson-Bergers musikaliska gärning och kulturarv och göra det relevant för nutiden och framtiden i gestaltad och publik form. Detta tonsättarresidens i pilotform blir också en kick-off för Sommarhagens utvecklingsprojekt Intåg i framtiden och förhoppningen är att projektet ska leda till ett återkommande tonsättarresidens. Stiftelsens ambition är att på längre sikt knyta ihop residenset med regionala ensembler, körer och musikutövare.
Utlysningskriterier och villkor
- Stiftelsen ser helst att ansökande tonsättare är FST-medlem, men alla Stimanslutna upphovspersoner inom det konstmusikaliska området kan ansöka
- Tonsättaren ska ha någon koppling till platsen (Östersund/Jämtland) och/eller tonsättaren Wilhelm Peterson-Berger och/eller uppskatta hans musik. Den ansökandes motivering av dessa faktorer är av högsta vikt vid urvalet.
- Residenset sker under perioden 10 juli – 20 aug. Överenskommelse om exakta datum sker mellan Stiftelsen och tonsättaren.
- Tonsättaren ska vistas och arbeta vid residenset ca 3-4 veckor, dock minst 2 veckor och max 30 dygn.
- Tonsättaren åtar sig att under residensperioden komponera ett stycke i kategori B, där Peterson-Bergers flygel är ett av instrumenten, och till erbjudet kompositionsarvode (se nedan under Kompositionsarvode).
- Tonsättaren ska under residenset medverka i upp till tre tonsättar-AWs, där tonsättaren inför publik i lättsam form intervjuas i ca 30 minuter av projektledaren eller person ur Peterson-Berger-styrelsen. Syftet med dessa är att ge publiken en inblick i tonsättarens skapandeprocess och om att arbeta som nutida tonsättare.
- Tonsättaren åtar sig att medverka i intervjuer i det fall media inkommer med sådan förfrågan.
- Tonsättaren ska leverera kompositionen i form av partitur och ev. stämmor senast den 30 augusti.
- Uruppförandet av verket planeras att äga rum på Sommarhagen sommaren 2024 och exakt datum bestäms i dialog med tonsättaren.
- Tonsättaren ska delta i repetition av stycket i minst en dag, ca 1–3 dagar innan uruppförandet.
- Tonsättaren ska närvara i samband med uruppförandet samt i det efterföljande seminarium som planeras.
Deadline för att ansöka om tonsättarresidens är söndagen den 11 juni 2023. Ansök här!
Urvalsprocessen
En urvalskommitté utsedd av FST:s styrelse, bestående av tre personer i musiklivet (dirigent, musiker, tonsättare), kommer att behandla ansökningarna och utifrån uppställda kriterier utse en tonsättare. Besked till ansökande beräknas kunna ges senast den 15 juni.
Kompositionsarvode
Tonsättarens arvode utbetalas efter att verket har levererats som bruttolön med 38 000 kr brutto, och inkluderar arvode för en repetitionsdag (2024) samt övriga åtaganden i samband med residenset vilka anges under avsnittet Utlysningskriterier och villkor.
Boende
Boende sker på Frösövallens vandrarhem i eget rum, möjlighet att ta med familj (mot kostnad) kan diskuteras. Boendet ligger på 3-5 min promenadavstånd från Sommarhagen och samma mäktiga utsikt kan njutas på båda ställen. Kostnader för mat står tonsättaren själv för.
Tillgång till instrument/arbetsrum
Tonsättaren får tillgång till Peterson-Bergers flygel obegränsat under de tider som museet är stängt samt enligt schema som koordineras med visningsverksamheten. Det finns även tillgång till arbetsrum/piano på Frösövallens sommarkyrka.
Resebidrag
FST erbjuder resebidrag till tonsättarens resekostnader (inom Sverige).
För vidare upplysningar, kontakta
Annica Sand, projektledare
E-post: annica.sand( at) houseofnewideas (dot) com
Telefon: +46 0)707 17 23 87
Välkommen att ansöka om Tonsättarresidens vid Wilhelm Peterson-Bergers Sommarhagen här.
Individuell coachning inom PR och marknadsföring
Individuell coachning inom PR och marknadsföring
Ta tillfället att få värdefull kunskap och anpassade tips som kan hjälpa dig i din utåtriktade marknadsföring, en timme av din tid som du kan att ha stor nytta av framöver.
FST fortsätter att erbjuda Stim-anslutna tonsättare inom de konstmusikaliska områden individuell coachning och rådgivning inom PR och marknadsföring. Fokuset ligger på verksamhetsstrategier som krävs i tider av förändring. Det kan handla om omvärldsanalys, fördjupad förståelse för målgrupper, nya nätverksmöjligheter och/eller optimering av nya kommunikativa kanaler i syfte att stärka sin synlighet och få genomslag.
Coachningen genomförs av Sofie Marin, som nyligen avslutat sin tjänst som chef för Stims musikfrämjande verksamhet och har mångårig chefs- och ledarerfarenhet inom marknadsföring, kulturentreprenörskap, digitalisering, och framtidstrender inom kulturella och kreativa näringar.
– Vi befinner oss i en omvälvande tid, inte minst med digitaliseringens snabba utveckling och AI:s framfart. Samtidigt finns där mer möjligheter än någonsin, om man är öppen för nya lösningar. Jag ser mycket fram emot detta fördjupade samarbete med FST för att stärka upp och synliggöra våra fantastiska upphovspersoner inom konstmusiken och EAM. Vi kommer, precis som tidigare, att fokusera på att renodla, förenkla och förtydliga en riktning framåt som underlättar i arbetet med att nå ut med sin musik,” säger Sofie Marin, senior kulturstrateg och rådgivare inom Cultural Affairs.
Kriterier
- Endast Stim-anslutna tonsättare inom de konsmusikaliska områden kan anmäla sitt intresse
- Anmälan är öppen mellan 26 maj och 18 juni
- Coachning ges under perioden 1 juni och 30 september 2023
- De som inte tidigare erhållit rådgivning har förtur att anmäla sig t.o.m. den 12 juni, därefer tilldelas anmälningar övriga, i mån av plats. FST eftersträvar alltid musikalisk mångfald, jämställdhet, geografisk spridning och ålder.
- Intresseanmälningar behandlas löpande via formuläret (se länk nedan)
- Besked ges snarast möjligt
Upplägg
- Det erbjuds upp till 3 tillfällen med coachning per person
- Genom individuell feedback ges varje person möjlighet att skapa en enkel handlingsplan och definiera vad som ska prioriteras och vilka verktyg, metoder och arbetssätt som är bäst lämpade för tonsättares specifika ändamål. Hemuppgifter, avstämningar och uppföljning ingår.
- Mötena sker digitalt i första hand, annars enligt överenskommelse (resebidrag medges dock inte för denna rådgivning)
Intresseanmälan
Välkommen att anmäla ditt intresse inför individuell coachning i marknadsföring, här!
Vidare kontakt
Du är välkommen att kontakta FST:s projektledare Dina Liberg, e-post: dina.liberg@fst.se eller kulturstrategen Sofie Marin för ytterligare frågor om den individuella coachningen. Hon nås via e-post: sofie (at) fromsweden (dot) com och/eller tel: +46 (0)70 688 38 84.
Varför ska man deponera sina verk på Svensk Musik?
Varför ska man deponera sina verk på Svensk Musik?
Vem är du, Monika Glimskär?
Jag är Svensk Musiks musikbibliotekarie efter Gustaf Bergel som gått i pension. Jag måste säga att jag hittat mitt drömjobb där jag får jobba både med noter och samtida musik!
Notskrift har alltid intresserat mig - oavsett om det rör sig om medeltida notation, 1700-talsnoter tryckta från graverade plåtar eller samtida grafisk notation. Innan jag började jobba på Svensk Musik visste jag inte att även datorutskrivna noter kunde ha ett personligt uttryck, vilket jag tycker är väldigt spännande. Jag har musikvetenskaplig bakgrund men intresset för samtida konstmusik fick jag redan i körklassen på musikgymnasiet på Kungsholmen där vi sjöng en hel del samtida verk. Därefter genom mitt första jobb inom branschen som var på Rikskonserter som assistent under Stockholm New Music.
Jag har nu arbetat på Svensk Musik i ett och ett halvt år och det är alltid lika spännande att öppna filerna med ett nytt verk. Jag uppskattar verkligen också kontakten med er tonsättare – alltid finns det något att lära sig eller snöa in på!
Varför ska man deponera sina verk på Svensk Musik?
Att deponera sina noterade oförlagda verk hos oss är ett smidigt sätt att tillgängliggöra sina verk, och ingår som en service för Stimanslutna. Vi har en online-katalog och shop som besöks av musiker, körledare, dirigenter, konsertproducenter, journalister och andra inom musikbranschen.
När vi får in en beställning trycks partitur och stämmor i ett högkvalitativt papper för att göra det så funktionellt som möjligt för musiker och sångare. Sedan får man givetvis tryckta friexemplar av partituret, och om man har en beställning på ett orkesterverk eller en opera kan man dessutom få ett stöd från oss för stämutskrift.
Musiken ligger tryggt hos oss då vi förvarar både handskrivna original och tryckta exemplar av digitalt inlämnat notmaterial på Riksarkivet så att den ska kunna finnas kvar för all framtid.
Vad ska man tänka på när man deponerar sina verk?
Nummer ett är att först registrera verket hos Stim! Nummer två är att lämna in i god tid till oss om man har en konsert eller ett uruppförande i faggorna. Vi får in 1-2 nya verk per dag så det kan bli riktigt hektiskt ibland då allt notmaterial ska gås igenom, katalogiseras, sedan tryckas och slutligen postas till beställaren. Orkestrarna och körerna måste också få generöst med tid till att repetera in verket.
När du deponerar dina verk bifogas en deponeringsblankett som laddas ner från vår hemsida där du fyller i önskat format, uruppförandedatum mm. Detaljerna kring hur notmaterialet ska utformas, t ex var sidnumren ska placeras, kan man läsa om i våra deponeringsregler som också finns att ladda ner på vår hemsida, men du kan självklart alltid även höra av dig till mig med frågor innan du börjar deponera.
Mer information
Du är alltid välkommen att ta kontakt med mig och mina kollegor på Svensk Musik, och kom gärna förbi oss för att hämta de tryckta friexemplaren av dina inlämnade verk! För snabbast hantering skickas verken in till deponera@svenskmusik.org