ORGANISERAR SVENSKA TONSÄTTARE SEDAN 1918
Displaying 61 - 80 of 3437

Åkers kyrka

Åkers kyrka

647 50 Åkers Styckebruk
Sverige

Rustad, rak och pansarsluten

Rustad, rak och pansarsluten

Uruppförande
Ulrika Emanuelsson/Linköpings studentsångare

Sviten uruppförs här för första gången i sin helhet med Linköpings studentsångare och director mucises Jakob Grubbström.

Under the Church Vaults - Triptych over Gregorian Chants

Under the Church Vaults - Triptych over Gregorian Chants

Uruppförande
Staffan Storm

Jesper Glans vann förstapriset i Svenska Orgelsällskapets Nationella Orgeltävling för unga organister 2023, och som en del i priset ges kvällens konsert på den magnifika orgeln i S:t Johannes kyrka. Jesper kommer att framföra musik av bland annat Staffan Storm och Otto Olsson.

Medlemsträff i Stockholm med Marcus Lundberg i Marabouparken konsthall

Medlemsträff i Stockholm med Marcus Lundberg i Marabouparken konsthall

Marcus Lundberg. Foto: privat.

Marcus Lundberg. Foto: privat. 

Medlemsträff

Den 20 september gästar den tjeckiska ensemblen Prague Quiet Music Collective Sverige. I konsertprogrammet ingår Osynliga stigar, ett nytt verk av Marcus Lundberg. I anslutning till konserten bjuder FST in till en medlemsträff med tonsättaren i Marabouparken konsthall i Stockholm.

Den tjeckiska ensemblen Prague Quiet Music Collective gästar Sverige i september för en miniturné med konserter i Göteborg, Arvika och Stockholm. Turnén arrangeras i samarbete mellan Levande Musik, Kulturföreningen Kolonin och Samtida Musik.

Den 20 september avslutas besöket i Stockholm med ett program i Marabouparken, arrangerat av Samtida Musik. Då framför Prague Quiet Music Collective bland annat Osynliga stigar för klarinett, elgitarr, violin och kontrabas: ett nytt verk av Marcus Lundberg som uruppfördes i Prag i juni. 

Tonsättarens kommentar och introduktion till samtalet:

Jag kommer att presentera verket 'Osynliga stigar' för 4 instrument som jag skrivit för ensemblen Prague Quiet Music Collective. I synnerhet vill jag lägga fokus på kompositionsmetoden genom vilken verket blivit till. I denna metod komponerar jag miniatyrer utan förbestämd ordning, som sedan sätts ihop och flyttas omkring tills en struktur framträder. Dessa miniatyrer är inte självständiga stycken i sig, utan det är just genom konstruktionen som verket  blir till och finner en form. I 'Osynliga stigar' lämnas konstruktionen helt åt ensemblen. 

Jag ser denna musik som ett landskap, bestående av toner, texturer och tystnader, i vilket ensemblen vandrar och utforskar de möjliga klangerna. Genom att arbeta med ett sparsmakat och precist musikaliskt material kommer stycket, eller landskapet, att framstå som ’samma plats’ oavsett hur miniatyrerna arrangeras. Sättet som musiken är uppbyggd på möjliggör även sammanflätningar och övergångar mellan miniatyrerna som i vissa fall helt och hållet suddas ut för lyssnaren, vilket gör att vi upplever ett flöde snarare än något fragmenterat. Med skisser och partitur som utgångspunkt hoppas jag ge en inblick i styckets uppkomst. 

I anslutning till konserten bjuder FST in till en medlemsträff med Marcus Lundberg.

Tider och upplägg
Datum: Lördagen den 20 september
Plats Marabouparken konsthall, Stockholm
Klockslag: 
Kl. 16.00 Samtal med Marcus Lundberg (konferensrummet)
Kl. 17.30 FST bjuder på enklare förtäring 
Kl. 18.00 Möjlighet till dryck i baren (till självkostnadspris)
Kl. 18.30 Konsert med Prague Quiet Music Collective (konsertbiljetten ingår om man medverkar vid medlemsträffen) 

Anmälan. Anmäl dig här! (OBS! Gäller enbart för FST:s medlemmar). 

Resebidrag
Resebidrag erbjuds till medlemmar boende utanför Stockholmsområdet. Före resebidragsvillkor, se mer information på Medlemssidorna (Obs! Inloggning krävs). 

Marcus Lundberg (född 1995 i Alingsås) är en tonsättare baserad i Göteborg och Arvika. Hans musik kännetecknas av sköra, stillsamma klangförlopp som gradvis vävs samman genom glesa, oftast fragmentariska ljudlandskap. Han arbetar huvudsakligen med noterad konstmusik, och har haft framföranden runtom i Europa, Asien och USA på festivaler såsom Darmstädter Ferienkurse, Prague Quiet Music Festival, UNK New Music Festival, Kalvfestivalen, Vindöga och Avtryck. 

En strimma hav

En strimma hav

Uruppförande
Erik Hanspers, Vocalis Mariae, Anna-Karin Annmo

Uruppförande av Erik Hanspers stycke "En strimma hav" i version för flickkör och piano.

PNEUMA

PNEUMA

Uruppförande
Ivo Nilsson

Pneuma uruppförs av Stockholm Chamber Brass vilka har beställt verket med medel från Kulturrådet. Pneuma betyder både luft i rörelse och andning - något som är nödvändigt för livet. Inom den grekiska tragedin används det om livets andedräkt och i Nya testamentet står det för Ande.

Vertigo

Vertigo

Uruppförande
David Riebe

Stockholms Saxofonkvartett och Mila Thoors uruppför David Riebes "Vertigo" för saxofonkvartett och orgel som en del av Göteborgs orgelfestival. Verket beställdes av Svensk Musikvår med finansiering från Kulturrådet.

 

”Vertigo” tar sin utgångspunkt i en känsla av svindel, av limbo och gränsland, känslan av att inte veta var man är eller vad som är vad. Stycket bygger vidare på musikaliska idéer från David Riebes saxofonkvartett ”Kostymen sys i det tysta” från 2022, i vilken de båda spelteknikerna embouchure-glissando och multiphonics skapar ljudlandskap där klangerna går in och ut ur varandra så att man till slut inte vet vem som spelar vad. Nu adderas även orgeln till ljudbilden, med sin mångfacetterade klangpalett och sin förmåga att fylla hela kyrkorummet med sina toner. På så sätt skapas en känsla av att musiken kommer från överallt och ingenstans, något som dessutom förstärks av att saxofonisterna under andra halvan av stycket börjar röra sig runt om i kyrkorummet. ”Vertigo” är också en resa mellan olika energinivåer och känslotillstånd, där det våldsamma och kaotiska övergår i det kusliga och hemlighetsfulla eller det eftertänksamma och lugna.

Wikipedia: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f6/Gothenburg_Cathedral_Organ.jpg Licens: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Skuggan

Skuggan

Uruppförande
Mattias Risbergs Mining

"Skuggan är ett klassiskt tema, en metafor för en ständigt närvarande men oåtkomlig följeslagare. Platon tex ansåg att sinnevärlden, alltså människans vardagsverklighet, var en värld av skuggor. I en liknelse beskriver han hur en grupp människor som är fastkedjade inne i en grotta bara kan se skuggbilder, projektioner, av det verkliga livet som pågår utanför grottan. Psykoanalytikern Carl Jung kallade de undertryckta och förnekade egenskaperna i människans medvetande för skuggan. Icke åtråvärda sidor som ilska, avund och skam är, menade han, förpassade till en bakgård i människans medvetande. 

Man kan alltså se skuggan som ett tyst vittne som både iakttar alla våra steg och gärningar men också som ett sorts moln som när som helst riskerar att brisera och avslöja våra inre känsloliv. Och ju starkare solen lyser desto mörkare tycks molnen bli…"

Detta uruppförande är den sjätte delen i Risbergs mastodontsvit "Mining" som kan beskrivas som en poetisk betraktelse över gruvhanteringen i människan, bergslagen och världen.

Kulturkanon för Sverige kräver resurser och strategi

Kulturkanon för Sverige kräver resurser och strategi

Anira. Premiäruppsättningen på Kungliga Operan 1959. Dekor av Sven Erixson. Fotograf Lennart Olson/Tiofoto. Källa Libris/ Kungliga biblioteket.

Anira.  Premiäruppsättningen på Kungliga Operan 1959. Dekor av Sven Erixson. Fotograf Lennart Olson/Tiofoto. Källa Libris/ Kungliga biblioteket.

Kulturpolitik

Den 2 september, överlämnade professor Lars Trägårdh betänkandet Kulturkanon för Sverige (SOU 2025:92) till kulturminister Parisa Liljestrand. Totalt har 100 verk valts ut av fristående och sakkunniga expertgrupper inom litteratur, film och scenkonst, musik, lärdom och sakprosa, lag och rätt, religion, ekonomi, uppfinningar och offentlighet. Syftet är att skapa ”ett levande och användbart verktyg för bildning, gemenskap och inkludering”, konstaterade kulturministern vid en presskonferens i Uppsala.

Bland de verk i kategorin musik återfinns bl.a. Midsommarvaka, Svensk Rapsodi nr 1 (1903) av en av FST:s grundare Hugo Alfvén, Förklädd gud (1940) av Lars-Erik Larsson, Aniara (1958) av Karl-Birger Blomdahl och Allan Petterssons Symfoni nr 7 från 1968.

Eftersom urvalet inte omfattar verk skrivna senare än 1975 saknas dagens perspektiv på konstmusiken. Här finns en viktig fråga: hur kan en svensk kulturkanon både hållas relevant över tid och öppna fönster mot det samtida, så att nutida musik också blir en del av dagens och morgondagens kulturarv?

– Vi behöver musiken för att reflektera över det som sker i världen. Nu när en svensk kulturkanon har presenterats blir det av yttersta vikt att fokusera på hur den kan användas och spridas i skolan, kulturlivet och samhället i stort. För att detta ska bli möjligt krävs en stark offentlig grundfinansiering, en tydlig och offensiv kulturpolitik samt en sammanhållen väg för utbildning. För att kunna öppna dessa fönster krävs det att det finns musiklärare, aktiva musiker och tonsättare ute i samhället och ett rikt musikliv, säger Johan Blixt, ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare.

I kategorin litteratur lyfts nobelpristagaren Tomas Tranströmers dikt Den halvfärdiga himlen (1962). Tranströmers poesi lever också vidare i musiken: STIM och Svensk Musik har nyligen publicerat notboken "Här är jag lycklig", där ett antal av hans dikter har fått 28 nya tonsättningar för sång och piano.

En kulturkanon för Sverige kan läsas i sin helhet här.