I årets upplaga av 5th Grazyna Bacewicz International Composer Competition tilldelades FST-tonsättaren Farangis Nurulla andra pris.

Första priset tilldelades Manuel Martinez Burgos (Spanien) och tredje pris gick till John Weeks (United Kingdom).

5th Grazyna Bacewicz International Composer Competition

Stiftelsen Alvar Krafts minne utdelar årligen stipendier för främjandet av unga svenska seriösa tonsättares studier och utbildning. FST administrerar stiftelsen. Ansökan till stiftelsen kan göras under hela året. 

Läs mer här
Länk till ansökningsformulär

– Arvodet baseras på nedlagd arbetstid och inte verkets längd som det har varit tidigare och vi har för första gången tagit fram arvodesnivåer baserade på en månadslön för att göra det jämförbart med övriga arbetsmarknaden, säger Dror Feiler, vice ordförande för FST.

– Vi kan inte fortsätta sponsra svenskt kulturliv genom våra låga arvoden. Det är dags att publiken och institutionerna som är beställare är med och betalar för vad musiken verkligen kostar, säger Dror Feiler.

Ny avtalsmall
FST rekommenderar nu alla sina medlemmar att i förhandlingar utgå från en minimilön på 26 880 kr per månad, vilket ligger i paritet med en frilansande stämledares lön. Med hjälp av en ny digital avtalsmall kan både beställare och tonsättare enklare förhandla fram kostnaderna för ett beställningsverk uppdelat på tonsättararvode, medverkan vid repetitioner och pressträffar, författande av programtext osv, och komma överens i ett gemensamt avtal.

– Genom den nya transparenta modellen får beställaren en insyn i hur lång tid det tar att skapa ett musikaliskt verk och det är rimligt att tonsättaren inte har lägre arvode än de som spelar musiken, säger Dror Feiler.

Målet med den nya modellen är att fler tonsättare ska kunna försörja sig på yrket så att fler nya musikaliska verk kan skapas, vilket i sin tur ger mer musik till medborgarna. En kärnfråga som FST arbetar för.

– När kultur- och demokratiministern nyligen i samband med den ökade biblioteksersättningen uttalar sig om att kulturskapare ska kunna leva på sitt arbete utgår vi ifrån att hon inkluderar tonsättare också, avslutar Dror Feiler, vice ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare, FST.

Lär mer om avtalsmallen på avtalsmall.fst.se. Där finns även guiden  Vad kostar musiken?.

I somras erupterade i Aftonbladet en debatt om repertoaren vid våra svenska konserthus; vem bestämmer vilken musik vi får höra när vi går på konsert? Som brukligt är försvarades tingens tillstånd hårdnackat av de som etablerat dem, oaktat om de går stick i stäv med uppdraget. Huvuden sticks i sand, kritik kastas tillbaka.

Att förestå en konstnärlig institution skulle kunna vara så mycket mer, borde vara så mycket mer än vilken utländsk dirigent som ska bokas för säsongen. En offentligfinansierad institution har möjligheter; att pröva nya sätt att presentera sin musik, att entusiasmera den som aldrig törs gå dit. Vad är viktigt för nutidsmänniskan? Hur kan jag som individ bidra i den stora helheten? Att leda samhällets offentliga samtal, inte ignorera det.

Ja visst har huvudmän och samhälle hårda krav på leverans. Det ska de ha, det är det som vi betalar för. Ja visst är det svårt att driva och förändra en stor och komplex verksamhet. Det kräver timing och resurser men framför allt så krävs det mod, och en stark och obändig gemensam tro på konstnärlig förnyelse. Det krävs att de som fått politiskt ansvar själva tänker över vad de vill med ett konserthus och vart de vill att det ska styras.

Vi lever i en tid där vi kan få allting från hela världen med ett klick. Det är bättre att vi hör på Brahms direkt från Wien eller New York på iPad. Det är bättre att vi involverar vårt eget samhälle i vår konserthussal, att vi bjuder in en filosof, en tonsättare, en utrikeskorrespondent, som bringar in sin värld till vårt kulturhus, och bearbetar den i klingande musik. Tillsammans, för det är det som skiljer oss från digitala medier; i ett konserthus sitter vi en massa människor bredvid varann. Alla i varsin roll medskapande, det är därför vi kommer dit.

Ja visst krävs det lite tid att ta oss dithän, men det krävs framförallt initiativ att förändra; att vi på allvar vill låta kulturen vara en obunden och utmanande kraft i samhället. Det krävs att vi samarbetar över gränserna. Gränser som varken satts av Gud eller Regeringen, men som verkar ha funnits där så länge nån kan minnas. Låt oss hoppa över skaklarna och ta varann i hand – politiker, tonsättare, musiker, konserthusledningar och vanligt folk – och tillsammans förnya de tjugotre konserthus och operor vi har i Sverige, med en mångfald av uttryck och möjligheter. Nytt som gammalt, hört som ohört, högteknologiskt som organiskt. Och låt oss börja nu, i höst!

För den tiden börjar komma då vi når en kritisk punkt. När Centrum måste börja adaptera Periferin, och ta dess teser till sig. Eller inavlas och tyna bort, så Centrum uppstår någon annanstans.

Martin Q Larsson
ordförande

Nordic Music Days 2015 ger publiken möjlighet att uppleva de många facetter i konstmusiken som visar att ny nordisk musik är i fronten när det gäller musikalskt nyskapande av högsta kvalitet. Festivalen arrangeras i år av Dansk Komponist Forening och går av stapeln i Kongernes Lapidarium / Christian IV's Bryghus, Den Sorte Diamant, Dome of Visions och Hofteatret – fyra stämningsfulla platser, som var för sig bidrar till ganska annorlunda konsertupplevelser. 

Det samlade programmet för alla fyra dagarna finns på 

www.nordicmusicdays.org

Verk av dessa FST-tonsättare kommer att framföras:
Malin Bång
Fredrik Gran                                 
Anders Lind                                 
Christopher Elgh                         
Crichan Larson                             
Erik Peters                                 
Frederik Österling                      
Jenny Hettne                               
Johannes Bergmark 

Andra svenska tonsättare, artister och grupper som deltar på olika sätt är bl.a. ​Sofia Jernberg, Krock, Midaircondo, Ylva Lund Bergner, WELD, Cecilia Jonsson.                     

Ung Nordisk Musik är en mötesplats för unga ljudkonstnärer, tonsättare, musiker och performancekonstnärer från alla de nordiska länderna. Under festivalen framförs 35 nyskrivna verk av unga musiker och utövare inom nya performativa praktiker. Temat för årets festival är "Rajoilla" som betyder gräns och syftar till hur olika konstformer, konstnärer och världar möts - för att skapa något nytt.

Sverige presenterar sju ljudskapare i årets festival: Ricardo Eizirik, Alexander Hansson, Lo Kristenson, Kajsa Lindgren, Kajsa Magnarsson, Josefine Mindus och duon Tio Tusen Vilda Hästar. 

Välkommen till en gränsöverskridande festival fylld av intermedia, instrumentalmusik, ljudkonst, DIY, folkmusik, experimentell musik, grafska partitur, drone, noise, spektralmusik, nykonceptualism, nyromantisk musik, performance, fritonal musik, körmusik, IDM, minimalism, akusmatisk musik och mycket, mycket mer!

Info om tonsättare, lokaler och program: http://unmfestival.fi/sv/

Byström valdes ut bland deltagare från hela världen av en jury bestående av musiker, professorer osv från Detroit och Detroit Symphony Orchestra. 

Ur juryns motivering: “Britta Byström writes music of great beauty, of imaginative color and texture, with compelling formal sweep and an engaging sense of the mysterious,” . “She is a tremendously accomplished orchestral composer with control of all aspects of the medium, someone Detroit audiences will enjoy hearing!”

Priset innebär att Britta komponerar ett verk för orkester som uruppförs säsongen 2016-17 av Detroit Symphony Orchestra. Konserten websänds även på dso.org/live så att en vidare publik ta del av musiken. Med dso.org/live vill DSO skapa en internationell plattform för kvinnliga tonsättares verk. Förutom uruppförandet tilldelas prisvinnaren en prissumma på $10,000.

Även FST-medlemmen Maria Lithell Flyg gick till final med stycket In and Out för Symfoniorkester.

Länk till artikel om årets prisvinnare på dso.se

Artikeln diskuterar hur det kan komma sig att Johannes Brahms är den mest spelade tonsättaren säsongen 2014-15, och vilka mekanismer som styr vilken repertoar som framförs av svenska orkestrar och operahus. Läs hela artikeln på Peak Brahms.

Denna artikel har sedan följts upp av ett antal debattinlägg. läs några nedan

Peak Brahms
Brahms är basal
Konstnärlig frihet är ingen vetorätt
Brahms måste vägas upp med nytt
Det finns ingen gudomlig rättvisa

Konservativ repertoar av män, för män

Läs mer om Repertoarstatistik för svenska orkestrar och operahus 2014-2015.

Mats Larsson Gothe har tilldelats SvD:s Operapris 2015 på 25 000 kronor för hans verk Blanche och Marie, som uruppfördes i höstas på Norrlandsoperan. Priset utdelades den 10 juli i Vattnäs konsertlada i samband med premiären av hans nya opera Silverfågeln.

Länk till artikel på SvD: www.svd.se/han-far-svds-operapris-2015

Tre fullmatade festivaldagar med konserter, installationer och föreläsningar i konserthuset Harpa!

Förutom konserter och ljudkonst blir det premiär för "The Nordic Music Days Pavilion". NMD Pavilion är tänkt som en plattform för experiment, forskning, kritiska diskussioner, föreläsningar, paneldiskussioner och workshops. Med INTEGRATION som nyckelord kommer paviljongen att ta upp ämnen som arkivering i experimentell musik, jämställdhet på den nutida musik-scenen, kulturpolitik inom de nordiska länderna etc.

Verk av bland annat följande svenska tonsättare kommer att framföras: 

Mirjam Tally
Ansgar Beste
Rei Munakata
Joakim Sandgren

Mer info finns på nordicmusicdays.org

[[{"fid":"2353","view_mode":"fst_original_image","fields":{"format":"fst_original_image","field_file_image_alt_text[und][0][value]":"NMD 2017","field_file_image_title_text[und][0][value]":"","field_konzilo_file_description[und][0][value]":"","field_konzilo_file_cred[und][0][value]":""},"type":"media","link_text":null,"attributes":{"alt":"NMD 2017","height":1201,"width":1500,"style":"width: 700px; height: 560px; float: left;","class":"media-element file-fst-original-image"}}]]

Rosenbergpriset om 75 000 kronor gick till Lise-Lotte Norelius. Tonsättaren, slagverkaren och liveelektronikmusikern Lise-Lotte Norelius är verksam inom EAM, live-elektronik, kammarmusik och ljudkonst. Hon är ofta inblandad i nya samarbetsprojekt med musiker, dansare och konstnärer. Bland annat är hon medlem i Syntjuntan och i Ludd.  Rosenbergpriset delas ut till en tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet bakom sig.

Interpretpriset på 50 000 kronor gick till Göteborgsbaserade ensemblen Gageego! Gageego! firar i år 20-årsjubileum och har ett stort antal uruppföranden på meritlistan och i och med detta också ett unikt perspektiv på två decenniers nutida konstmusikliv. Slagverkaren Per Sjögren mottog priset för Gageego!. Interpretpriset delas ut till musiker, körledare eller dirigenter som särskilt utmärkt sig inom nutida konstmusik.

Priset Musikens Möjliggörare gick till Nils Spangenberg, konstnärlig ledare för Vadstena-Akademien. Nils Spangenberg har genom Vadstena-Akademien beställt ett stort antal nya operor av svenska tonsättare och har initierat ett flertal seminarier kring operakonstens utveckling. Priset delas ut till en konsertarrangör eller producent vars insatser varit av stor betydelse för nutida konstmusik. Priset innebär att mottagaren får beställa ett musikverk till ett värde av 50 000 kronor. Priset instiftades 2010.

Presskontakt: Martin Q Larsson, ordförande FST, martinq@fst.se / 070-173 85 69.

Länkar till pristagarna:

Lise-Lotte Norelius: www.lise-lottenorelius.se

Gageego! http://gageego.se

Vadstena-Akademien och Nils Spangenberg: www.vadstena-akademien.org

Konferensen är ett verktyg för att lyfta viktiga frågor kring den kreativa processen och ett steg i det långsiktiga arbetet med att främja och synliggöra svensk musik och dess tonsättare.

Anmälan sker endast genom
http://www.fst.se/anmalan-till-fsts-varkonferens-2015
Begränsat antal platser, anmäl er snarast!

PROGRAM 15 juni

8.15 FST-buss avgår från Cityterminalen till Winterviken (annonseras via terminalens skyltsystem)
9.00 Frukost
9.30 Enminuts-talare
10.30 Musik
10.45 Kaffepaus
11.00 Gunnar Bjursell, pionjär inom svensk kulturmedicinsk forskning
12.00 Musik
12.15 Lunch
13.15 Treminuters-talare
14.15 Musik
14.30 Kaffepaus
14.45 Tiominuters-talare
15.45 Musik
16.00 Kompositions-workshops
16.45 Smoothie-paus
17.00 Prisutdelning av Rosenbergpriset, Interpretpriset och Musikens Möjliggörare – samt presentation av Den Allra Nyaste Musiken!
18.00 Konferensen avslutas

Representanter för våra fem organisationer har under våren blivit kallade till ett antal av projektledningen organiserade möten, i vilka vi deltagit. Vi har skriftligen och vid möten lämnat konkreta förslag i linje med vad som påtalats i våra remissvar, i uppropet och vid förra höstens möten med biskopar och styrgrupp för arbetet. Våra viktigaste förslag och rekommendationer för hur musikarbetet skulle behöva bedrivas med öppenhet, transparens och lyhördhet gentemot kyrkans musiker och övrigt musikliv har inte vunnit gehör och inte tagits till vidare diskussion. Eftersom vi inte kunnat föra en diskussion om de enligt oss mest avgörande frågorna, vet vi heller inte varför man valt att inte beakta dem. Än så länge har resultatet av det samlade uppropet och andra kritiska granskningar inte lett till annat än att i praktiken samma material skickas ut på remiss igen, med vissa detaljer ändrade. Visserligen har ett förslag lagts om större frihet att använda annan musik än handbokens, men än så länge har ingen öppenhet funnits för att diskutera vägar för att bredda eller förändra det bitvis hårt kritiserade urvalet av äldre och nyare musik från 2012 års förslag.

Vårt budskap i dag är att vi gärna finns med och konstruktivt bidrar i arbetet i framtiden, bland annat genom att peka på sakkunniga individer och sammanhang som kan bidra till högsta möjliga kvalitet på en framtida handbok.

Vi ser däremot inte någon möjlighet att verka i den arbetsmodell som nu föreligger. Vi har under våren gjort vad vi har kunnat, men frågan om en ny kyrkohandbok är alltför viktig för våra organisationer och för kyrkans musik- och gudstjänstliv för att vi ska kunna offra dyrbar tid, energi och resurser inom en arbetsmodell som vi bedömer saknar möjlighet att nå ett gott resultat.

Agneta Sköld och Mattias Wager,
Domkyrkoorganisternas förening     
Marie Englund Hyllstam och Peter Lundborg
Sveriges Kyrkosångsförbund
Maria Löfberg och Johan Magnus Sjöberg
Föreningen Svenska Tonsättare
Anna Pihl Lindén och Mattias Lundberg
Kungliga musikaliska akademien
Ingela Sjögren och Nils-Gunnar Karlsson
Kyrkomusikernas Riksförbund

Musikföreningen i Stockholm delade den 22 maj 2015 ut två stipendier på
40 000 kronor vardera till tonsättarna

Anders Hultqvist, Göteborg,

"För lyhört och förnyande komponerande för kör och orkester, med djup förankring i vårt västerländska musikarv"

och

Catharina Palmér, Stockholm,

"För rika bidrag av sångbara, textkänsliga, och samtidigt välklingande och gränstänjande verk till körrepertoaren"

Musikföreningen grundades 1880 av Ludvig Norman & Vilhelm Svedbom som en stor oratoriekör i Stockholm. Efter mer än 100 konserter under ca 40 år avtog konsertverksamheten och 1928 ombildades föreningen till Musikföreningens stiftelse för belönande av svensk tonkonst. Det första stipendiet utdelades år 1936 till Hugo Alfvén och har sedan dess utdelats till mer än 50 av de främsta svenska tonsättarna och med en tonvikt på körmusik.

2014 gick stipendiet till B Tommy Andersson, 2013 till Anders Eliasson (posthumt), 2012 till Sven-David Sandström och 2011 till Anders Nilsson.

För mer information, se länken

http://sv.wikipedia.org/wiki/Musikf%C3%B6reningen_i_Stockholm

I rapporten har 23 musik- och operainstitutioner undersökts utifrån tre aspekter: balansen mellan män och kvinnor, balansen mellan svenskt och utländskt samt balansen mellan nykomponerad och äldre musik. Undersökningen gäller framförd musik under säsongen 2014/2015 och bygger på uppgifter som institutionerna offentliggjort och specificerat i sina säsongsprogram.

– Rapporten visar att verkligheten ligger långt ifrån de kulturpolitiska målen om konstnärlig förnyelse och mångfald. Det finns förmodligen många orsaker till att det är så. Vårt mål är att förändra detta, och att spela mer nykomponerad musik är i sig också en möjlighet att kunna spela mer musik komponerad av kvinnliga tonsättare, säger Martin Q Larsson, ordförande i FST.

Rapporten är en vidareutveckling av den undersökning som KVAST genomfört årligen sedan 2008 och den ger en fördjupad och aktuell bild av vilken musik som spelas i det offentliga rummet i Sverige.

– Det blir ett dubbelt osynliggörande av kvinnliga tonsättare när både andelen nyskriven musik och andelen musik skriven av kvinnor är så låg. Vi är inte förvånade över resultaten, men nu har vi ett tydligt underlag för att vi tillsammans med musikinstitutionerna och deras huvudmän kan arbeta för att statens kulturpolitiska mål och prioriteringar bättre ska återspeglas i den musik som presenteras på svenska musikscener, säger Maria Lithell Flyg, ordförande i KVAST.

Rapporten presenteras under en pressträff på Musikaliska i Stockholm onsdag den 20 maj kl. 16. 

Uppdatering 150605

Av olika orsaker hade enstaka uppgifter inte kommit med i första upplagan av rapporten. Nedan återfinns en uppdaterad version av rapporten för nedladdning.
Tryckt exemplar kan beställas kostnadsfritt hos kansli@fst.se

Föreningen Svenska Tonsättare har under 2015 instiftat en arbetsgrupp med uppgift att arbeta med och bevaka svensk kyrkomusik. Vi ser oss mer som en ”tontankesmedja” än en kommitté, och vår ambition är att värna musikalisk kvalitet och förnyelse i såväl liturgi som kyrkokonsertanta sammanhang.

Upprinnelsen till gruppen står att finna i det faktum att FST inte tillfrågades som remissinstans när det nya förslaget till Svenska kyrkans kyrkohandbok gick ut på remiss. Denna handbok innehåller en mängd musik som ligger i vår förenings intressesfär och därför borde föreningen vara en självklar instans.

Föreningen lämnade istället en spontanremiss, vilket också lett till att FST-representanter nu finns med i en referensgrupp till handboksarbetet. När kyrkan skildes från staten försvann kyrkomusiknämnden, vilket innebär att tonsättarna idag kan behöva inta en central roll när det gäller att bevaka att kyrkans musik inte förflackas, utan även i framtiden kan behålla en hög konstnärlig nivå och bidra till att den samtida konstmusiken får finnas kvar, fördjupas och utvecklas.

Tontankesmedjan vill:

• skapa opinion för kvalitetstänkande inom kyrkomusiken och göra den synlig i musiksamhället i stort
• etablera kontakter med hela kyrkomusiksverige, skapa mötesplatser mellan kyrkomusiker och tonsättare, arrangera workshops och konferenser
• stimulera till nya beställningar och samordna dessa
• bidra till en översyn av de upphovsrättsliga ersättningarna för musik framförd i kyrkans konserter och gudstjänster

Maria Löfberg, Kjell Perder, Johan Magnus Sjöberg, Thomas Åberg

Efter två år av förberedelser är det dags för RANKs allra första festival för nyskriven kammarmusik. KOMPFEST är på flera sätt en annorlunda festival, också organisatoriskt. Istället för en konstnärlig ledare eller curator som lägger programmet har makten över musikurvalet spridits. Här är det RANKs arrangörsföreningar runt om i landet som fått önska vilka tonsättare de skulle vilja beställa ett nytt stycke av. 12 föreningar medverkar, och de har som beställare fått välja just ”sin” tonsättare och ensemble.

Även om det är ny kammarmusik som är fokuset för KOMPFEST kommer de musikaliska uttrycken att skilja sig åt under de två dagarna på Palladium i Malmö. Somliga tonsättare har skrivit för akustisk trio eller kvartett, några använder elektronik eller inkluderar video, andra har skrivit musik med improvisatoriska inslag. Bredden är i linje med RANKs förhoppning att med festivalen försöka lyfta fram och diskutera vad som utmärker kammarmusikgenren i dag, 2015. Hur låter den? Vad berättar den om?

Det är fri entré till KOMPFESTs bägge festivaldagar. Varje konsert spelas två gånger, med tonsättarsamtal emellan under ledning av musikern och eldsjälen George Kentros (passiv FST-medlem). Med två framföranden får publiken chans att fördjupa sig: låter musiken likadan andra gången, eller upplevs den annorlunda?

De medverkande tonsättarna under KOMPFEST är: Marcus Fjellström, Andrea Tarrodi, David Stackenäs, Maria W Horn, Pär Johansson, Ann Rosén, Johan Ramström, Lisa Stenberg/Björn Sikström, Britta Byström, Emanuel Ladenstein, Ylva Lund Bergner, Ola Paulson.

www.kompfest.se

Projektet arrangeras av Föreningen Svenska Tonsättare, Kungl. Musikaliska Akademien och Sveriges Radios Symfoniorkester, med stöd av Stims Promotionnämnd, Svensk Musik och Gehrmans Musikförlag.

Intresset för presentationsdagen har varit stort från såväl tonsättare som orkesterinstitutioner, och kommittén har bland ca 40 inskickade verk valt nedanstående. De utvalda verken är komponerade mellan 2006 och 2014, och kommer att antingen spelas i sin helhet eller i utsnitt om 5-7 minuter, under ledning av dirigenten Andreas Hansson. Målsättningen med projektet är att sprida kunskap om ny svensk musik och nyskriven repertoar till representanter för svenskt musikliv, i syfte att utöka och bredda den svenska orkesterrepertoaren.

Urval Presentationsdag 3e juni 2015

Daniel Fjellström (f. 83): Quiet arcs/Pulsating surfaces
Olov Franzén (f. 46): Lamento di terra
Mauro Godoy Villalobos (f. 67): Nexo II
Jenny Hettne (f. 77): Reed/Motion
Kerstin Jeppsson (f. 48): Luce di notte
Molly Kien (f. 79): Pyramid (kort version)
Catharina Palmér (f. 63): Färd genom ögonblicket
Johan Svensson (f. 83): Bricks and waves
Miriam Tally (f. 76): Lament
Stefan Thorsson (f. 68): Don't bang the drum

Kommittén har detta första år tagit fasta på rekommendationen att ge företräde åt mindre namnkunniga tonsättare.
Under urvalsprocessen har vi beaktat stilistisk bredd och variation i orkesterstorlek.
Urvalet visar en tillfredsställande spridning avseende kön, ålder och geografi.

Stockholm 29 mars 2015

Britta Byström
Andreas Hanson
Joakim Unander
Paula af Malmborg Ward

Priset innebär en prissumma på CHF 50 000,- (c:a SEK 440 000,-) och ett uruppförande av verket den 13 sep 2015 av SWR Vokal­en­semble Stuttgart och Marcus Creed (dirigent) på festivalen Lucerne Festival i Kultur- und Kongresszentrum Luzern (KKL) / Luzern-salen (Schweiz)

Ansgar Beste är född 1981 i Malmö, och har en examen i kyrkomusik, samt komposition, piano, musikteori och arts management. Ansgar Beste har vunnit flera internationella kompositionspriser, och hans musik har framförts vid konserter och festivaler i Skandinavien, Centraleuropa, Sydamerika och New York.

Jury: Carola Bauckholt, Dorothea Bossert, Luisa Castellani, Roland Moser, and Mark Sattler

http://www.delz.ch/en/wettbewerb/2015.htm
http://www.delz.ch/en/wettbewerb/aktuell.htm

Den 8 maj 2015 bjuder vi därför in komponister och körledare till en heldag av föreläsningar, paneldebatt och komponistverkstad på Skeppsholmen i Stockholm. Dagen avslutas med en lättare mingelmiddag där komponister och körledare kan knyta kontakt med varandra. 

I augusti/september följer vi sedan upp med workshops för var och en av dessa nybildade konstellationer av komponist, körledare och kör. Varje workshop tilldelas vid behov en mentor med erfarenhet av att beställa musik. Resultaten av workshoparna blir utgångspunkten för det fortsatta kompositionsarbetet.

Under våren 2016 blir det sen uruppföranden av ett antal nya spännande och användbara körstycken. Det här är första steget i ett långsiktigt projekt och den här första omgången vänder vi oss till körledare och körer på avancerad nivå.

Kostnad: 300:-

Sista anmälningsdag 7 april

Information och anmälan på www.ericsonchoralcentre.se

Frågor: Bo Nilsson, EIC. 076-9463026 bo.nilsson@ericsonchoralcentre.se

Körsymposiet arrangeras av Eric Ericson International Choral Centre och Föreningen Svenska Tonsättare i samarbete med Föreningen Sveriges Körledare och Sveriges Körförbund, och med stöd av Stims Promotionnämnd.