Jonatan Sersam (f. 1986 i Lövestad) är en svensk tonsättare från Malmö. Han har studerat komposition på Malmö Musikhögskola från 2009 till 2017 för Luca Francesconi. Han har även studerat i Italien på konservatoriet i Bologna för Francesco Carluccio och i Graz för Beat Furrer. Hans verklista innehåller stråkkvartetter, orkestermusik, hörspel, blåskvintetter, vokalmusik, musik för dans och tavlor med mera. Jonatan Sersams musik har blivit uppförd internationellt bland annat i Bologna av FontanaMix Ensemble, på Dark Music Days i Reykjavik av Elektra Ensemble, i Graz av Zeitfluss Ensemble, i San Francisco och Los Angeles, i Boston, och på Royal Academy i London av NOTUS winds. I Sverige har hans musik blivit spelad bland annat av Kreutzer Quartet (UK), Ruidho Vermelho (IT), Either/OR (US), Musica Vitae (SWE), FontanaMix (IT), Norrköpings Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester. Jonatan Sersam var finalist i tävlingen ALEA III Composition Competition med stycket Vindöga för fem fagotter och ensemble. Stycket uruppfördes i Boston i november 2016 under ledning av Holly Chow. Jonatan Sersam experimenterar med musikaliska narrativa strukturer, och försöker hitta nya stigar där musiken kan förbli abstrakt och otyglad, men samtidigt präglas av ett nutida medvetet dramatiskt berättande.

• Rain Heart Hammer, for clarinet and string trio, commissioned by Sveriges Radio P2, 2024
• presencia de sombra, for bass viol, soprano and cello, 2022
• Beyond Lust, for narrator, viola, cello, double bass, video and electronics. Video by Anna-Karin Rasmusson. Commissioned by NOW! Oper der Gegenwart, Graz, 2022
• Gnistor, for symphony orchestra, comissioned by Malmö Symphony Orchestra, 2018
• Som en hemlighet, for symphony orchestra, 2017
• SCENEN.HANDLINGEN, for two amplified sopranos & chamber ensemble, 2017. Lyrics by Inger Christensen
• Sånger 2, for cello and piano, 2017
• Phono Junction, for 15 musicians, 2016
• Vindöga, for five bassoons, piano, marimba and double bass, 2016
• Sånger, for bass flute and viola, 2016
• Fluttuante, for flute and piano, 2015
• Aporia, for string quartet, 2014
• Gigue, for large orchestra, 2014
• Circum, audiodrama with processed voices and electronic music, 2013–14
• Murex, for orchestra, 2013
• The Hoodoo Machine, for cello, percussion and electronics, 2013
• Movements 1-7 for accordion, double bass and saxophone, 2013
• Portali , for brass quintet, 2012
• Friktion , for piano, clarinet, flute and cello, 2011
• Etude for solo violin, 2010
• Infusione, for chamber orchestra, 2010
• Bland Näckrosor, for soprano and piano, 2010. With lyrics by Gunnar Ekelöf
• Draug, for wind orchestra, 2009

Eva Sidén är verksam som tonsättare, konsertpianist och ljudkonstnär. 

Hon komponerar både instrumental och elektroakustisk musik samt ljudkonstnärliga verk.

Eva är utbildad vid Academy of Performing Arts Prag och Brno, Kungliga Konsthögskolan Stockholm, Musikhögskolan SMI Stockholm, Stockholms universitet samt kurser vid IRCAM, Paris. 

Hon har innehaft Artist in residens vid bl.a GRM, Radio France Paris, ZKM, Karlsruhe, CMMAS Morelia,Mexico,  WAAW Senegal samt Inter Art Center Malmö och Studio Accusticum Piteå. Arbetar regelbundet på EMS, Elektronmusikstudion Stockholm.

Har kontinuerligt samarbete i Sidén Hedman duo med Jens Hedman och Sidén & Rønn med Christian Rønn DK 

VERK i urval 2017-2021

Sound Spirits. Musik-dans-video-installation. Flygel, eam 4.0, video med 3d-anmation, dans. 2020-2021

Spiritual Matter. Kör, orgel, flygel, eam, video. Sidén Hedman 2020-2021

Dreymur. Flygel och eam. Sidén Rønn 2021

UNDER. Lljudinstallation 2020

Spirit of Gunna. Kammaropera, röst, slagverk, eam ( videoscenografi) 2019

Spirals. Tre spelare och ljudande objekt, grafisk notation 2019

Inside Inside. Två flyglar, eam. Inside. Orgel, flygel, eam 7.0 Sidén Rønn 2018-2019

Landscape Spirit. Ljud och videoinstallation. 7 högtalare och 3 videoprojektioner med 3d-animationer. 2019

Expanding Grand Piano. Flygel och prepareringar. nybearbetning 2018

Soundwall I, from strawberry fields.  Ljud och videoinstallation, hammarklaver, cembalo, klavichord 2017

With wide spanning interests and an open mind Björn Sikström embraces a range of different expressions, from the simple to the complex and abstract. In his compositions he explores both music itself and his own relation to it. Born in 1979 in Luleå Sweden, Björn began studying composition in 2002 and recieved his Master’s degree in composition in 2010, after several years of studies under Professor Jan Sandström at the Institution of Music and Media, formerly known as the Piteå College of Music, at the Luleå University of Technology. In his final year of studies he completed his orchestral piece ‘Sun’ composed for Gävle Symphony orchestra, and his Master’s Thesis ‘New creative solutions for the concept of melody through awareness of melodic traditions’.

In the summer of 2010 Björn attended the New Music Incubator workshops in Kalv and Gothenburg, both in Sweden. During 2011 his piece Dust/Dew for flute and piano reached at final position in the 2011 DuoSolo Emerging Composer competition. During the same year Björn participated in the Cortona Sessions for New Music in Cortona, Italy and a workshop with the Esbjerg Ensemble, Denmark, and the Baltic Youth Philharmonic Composers Workshop, that was held in Lithuania. He has also participaded in the St Magnus Composers Course (Orkney Islands) in 2012 and the Microtonal Workshop at the International PASImusic Festival in Finland 2015. Having composed for a wide variety of instruments and ensembles in different contexts, including orchestra, chamber opera, wind band, organ, choir, guitar trio, percussion, various chamber ensembles, solo pieces and electro acoustic music, Björn is a curious composer who delightfully embraces all instruments and combinations of those.

For contact please email me at: bjornsikstromnews(at)gmail.com

Solo pieces

Solitaire (contrabass recorder or tenor recorder)

Stars on a String (oboe)

The Entry (bassoon)

Meridians (percussion)

Harmonia (organ)

Visions of White (organ)

The Breaking of the day (organ)

Chamber pieces

Labyrinth (saxophone quartet)

Lento (24-tone chromatic flute, Bb clarinet (regular also works), accordion, guitar, piano and regular Violin and Cello)

Tetraphonia (soprano recorder, Bb clarinet, viola, live-electronics), co-written with Lisa Stenberg.

Northern Shoreline (mandolin, piano, violin, viola, cello)

2-4-4 (percussion duo)

Winterscapes (violin, violin, viola, contrabass)

South (flute, two clarinets, violin, cello)

Telescope (flute, clarinet, piano)

Fågel fisk & palsternacka (bass singer, flute)

Dust/Dew (flute, piano)

Blocks and Bells (percussion trio)

Orchestra pieces

Moon (2222/22 11 Archi)

Sun (2222/4231 11 Archi)

Patric Simmerud was born on October 13, 1963, in Stockholm. He has studied at the Kapellsberg Music School in Härnösand and at the Royal College of Music in Stockholm, as well as at the Conservatoire Supérieur de Paris and Fondazione Accademia Chigiana (Siena, Italy). A list of his teachers includes Olov Franzén, Peter Lyne, Anders Nilsson, Lars-Erik Rosell, Lars Ekström, Daniel Börtz, Sven-David Sandström, Magnus Lindberg, Pär Lindgren, Bill Brunson, Jaques Charpentier (Conservatoire Supérieur de Paris) and Ennio Morricone (Fondazione Accademia Chigiana, Siena). He is currently a freelance composer.

Notable in his production, which includes solo works, orchestral pieces and electroacoustic works, are "Il dolce far niente" for solo piano (1993); "AN" for wind ensemble (1994); "Frameworks" for sinfonietta (1997); "Fluctuations" for orchestra (1998); "Roma" for vibraphone, marimba and tape (1998); "Villes englouties" for baritone and orchestra, with texts by Shakespeare (2000); "De-housing" for saxophone quartet (2001); "Soon - Kilroy, go home" for percussion trio (2005) and "De ljudlösa" for 6-part female choir a cappella (2005).

Since 1993, Patric Simmerud has taken part in contemporary music festivals in Europe as well as in USA, and his works have been performed in concert halls all over the world.

Among the better known ensembles Simmerud has worked with are the Swedish Radio Symphony Orchestra, Stockholm Saxophone Quartet, the Chamber Ensemble Sonanza, Stockholm Symphonic Wind Orchestra, Stockholm Transport Band, the Emory Wind Ensemble (Atlanta, Ga, USA), The Peärls Before Swïne Experience, Hässlö Saxophone Quartet, The North/South Consonance Ensemble (New York), Zagreb Saxophone Quartet (Croatia), The Raschèr Saxophone Quartet (USA), Ensemble Theater am Gleis (Switzerland), Sångsällskapet Orphei Drängar [OD], Trio Tribukait/Pettersson/Berg, Trio Spectra and the worlds most talented percussionist Mika Takehara.

2015

• Voop - violin duo & computer
• Kaiso - percussion & electronics

2014

• Funny Money - guitar duo

2013

• Vassala - marimba & electronics

2012

• Absence - en kammaropera - voice & electronics
• Tiden går inte längre - radiophonic
• Transients, formants and gestures - solo percussion & electronics

2011

• Wish Tree - radiophonic
• The fight of humblebee jr - flute, violin, cello, piano & DVD
• Requiem - flute, violin, cello & piano

2010

• libera me; orchestral manouevres in the dark - orchestra

2009

• A momentary lapse of reason - solo piano

2008

• Radio Fylkingen - radiophonic
• ...to remember the still unseen days - percussion duo

2007

• WO - solo percussion & electronics

2006

• Urban Futures 2.0 - musik till ett bildspel beställt av Stockholms Stad, Regeringskansliet och EU-kommissionen till EU-konferensen "Urban Futures 2.0"
• I need a drink (or a bath) - acoustic guitar & electronics

2005

• Soon [Kilroy, go home] - percussion trio
• De ljudlösa - 6 part female choir á cappella
• WIP - alto flute, percussion & piano
• Hokahey - solo percussion

2004

• Over Yonder - oboe & piano
• Play it again, Helen - oboe & piano

2003

• ...like rain on water - tubular bells
• Psalm 210 - mezzo & string quartet (arr)

2001

• De-housing - saxophone quartet

2000

• Villes englouties / the song of the individual - baryton & orchestra
• Veni, vidi, vici - male choir

1998

• Fluctuations - orchestra
• Nemesis divina - saxophone quartet
• Roma - marimba, vibraphone & electronics

1997

• Frameworks - chamber ensemble
• Soli - baritone, sopran saxophone & tape

1996

• Excerpts - tape
• Pärlor från svin - flute, violin, violoncello & pianoforte

1994

• AN - wind orchestra

1993

• Il dolce far niente - pianoforte

1992

• Alaba; blues for a hip king - mezzo & orchestra
• Equale / Det är inte lett att vara est, men det är balt - saxophone quartet

1991

• Vattene in convento - violin solo, percussion, string orchestra & choir
• Bon, c'est bien! - flute & pianoforte

1990

• Dissidents - French horn quartet

1989

• Nedtecknat - baritone & string quintet
• Attacca - two violas & double bass
• Ad acta - clarinet & pianoforte
• Lamento - alto saxophone

Efter studier, vid bl. a Malmö Musikhögskola har han varit verksam som kyrkomusiker i S:t Hans församling i Lund, från 1974 fram till 2003 då han tillträdde som organist i Lunds Allhelgonaförsamling.Johan-Magnus har även varit verksam som lärare i staslära vid Oskarshamns folkhögskola, 1979-80, och de statliga kantorskurserna i Lund, 1985-89, vid Musikhögskolan i Malmö, där han undervisade i kördirigering 1995-2011 och i ämnet gudstjänstmusik 2002-2008. Efter Musikhögskoletiden startade han Vokalensemble Ars Nova i Malmö. Numera leder han Helgonakören och Allhelgona Motettkör. Han har varit dirigent för Lunds Akademiska kör och varit förbundsdirigent i Sveriges Kyrkosångsförbund både i Lunds Stift och på riksnivå. Mellan 2003-2006 var han också musikkonsulent i Lunds stift.

Som tonsättare är han autodidakt och har influerats av bland andra amerikanerna John Cage och Morton Feldman. Hans produktioner består av orgel och körmusik, bl. a 4 oratorier, ett flertal mässor, en Requiemmässa från 2010 samt solokonserter, orkester- och kammarmusik, bl. a tre stråkkvartetter och elektroakustisk musik. Han har varit representerad vid ett flertal festivaler bl. a Warsawa Hösten, Nutida Musikdagar i Malmö m.m.

1988 erhöll Johan-Magnus Lund Kulturstipendium, 1990 invaldes han i Föreningen Svenska Tonsättare och 1997 utsågs han till Årets Körledare av Körsam.

Några viktiga verk: "Jesu sju ord på korset"

Face it 

Three blessings 

Ordalium : oratorium / till texter av N Törnlund/

Requiem /till texter av Sigbritt Ernald/

Ut queant laxis (Do Re Mi Fa Sol La) 

Missa ritmico 

Sju haikudikter /till texter av Tomas Tranströmmer/

Windows 

Reverse 

Vinterkantat  / till texter av N Törnlund/

Jag är den sanna vinstocken : mässa 

Vishetens vägar : oratorium 

Ave maris stella 

Hör, där är min vän = Listen my lover 

Här börjar glädjebudet… : oratorium 

Stråkkvartett nr 3 

Night Comes (kör)

Ylva Skog (född 1963) har masterexamen från kompositionsutbildningen på KMH 1994-1999 med huvudämne i västerländsk konstmusik. Skog är även utbildad inom EAM som tillval.

Hennes musik har framförst i Sverige och även internationellt. Som exempel kan nämnas körverken Frogs och Rännil som har turnerat både i norden, europa och USA med den amerikanska kören SMSU Concert Chorale, Twilight för kör och tre slagverkare uruppfördes i Berlin 2003, vibrafon- och marimbastycket Vibracell uruppfördes på Villa San Michele på Capri, Italien och finns nu inspelad på cd och förlagd på det franska notförlaget Alfonce production. Skog har även varit representerad på Nordiska Musikdagarna i Danmark och Sverige, FUTURA i Frankrike, Voices on the Edge i USA, Internationella festivalen i Bourges, Frankrike och Cést la vie i Spanien m.m. Under säsongen 2017/18 var hon aktuell som tonsättarprofil hos Musik i Dalarna, Dalasinfoniettan.

I urval:

2013 uruppfördes Pianokonsert nr.1 i Malmö konserthus med MSO, dir. Ingar Bergby och Ann-Sofi Klingberg som solist.

2014 fick Persefone, Sveriges Radios beställningsverk av trumpetkonsert nr.2 sitt uruppförande på Norrlandsoperan, dir. Rumon Gamba, solist Malin Silbo Ohlsson

2015 uruppförande i Paris av beställningsverket Jag ville jag vore med den amerikanska ensemblen The Mirror Visions.

2016 projekt Pianorama.2016 tillsammans med pianisten Ann-Sofi Klingberg med stöd av Konstnärsnämnden.

2017 blev Violinkonsert nr.1 utgiven på cd på dB Productions med Helsingborgs Symfoniorkester, dir Anna Maria Helsing och Cecilia Zilliacus som solist.

2018 uruppfördes Radiokörens beställningsverk Dalen i Grünewaldsalen, dir. Sofi Jeannin, Stockholm och Dalasinfoniettans beställningsverk Primus motor, dir. Daniel Blendulf, Ludvika, Dalarna

Skog finns representerad på ett flertal cd-utgåvor på framför allt skivbolaget dB Productions och båda hennes porträttskivor - Terra firma blev nominerade för en Grammis 2010 och Piano Concerto No1 med Malmö symfoniorkester blev nominerade för en Grammis 2015. Körverket Dalen blev nominerad till Musikförläggarnas Pris 2019.

Mattias Sköld (b. April 3, 1976, Stockholm) is a Swedish composer of contemporary music and a live-electronic music performer working with a wide range of genres. He studied composition with Sven-David Sandström and Per Mårtensson at Gotland's School of composition and with Bill Brunson and Pär Lindgren at the Royal College of Music, Stockholm where he is now a composition lecturer.

Sköld's music is performed throughout Europe and America by ensembles and choirs like ReBaroque, Stockholm Saxophone Quartet, Hidden Mother, Allmänna sången, Ginnungagap, The Swedish Radio Choir and Mikaeli Chamber Choir whose conductor, Anders Eby, has been an important influence in Mattias's work.

Sköld is also active on the experimental music scene in Stockholm and was the president of experimental art society Fylkingen 2010-2011. His music is often a mix of different styles and many of his works have biblical themes.

• Requiem (2007) for choir strings and synthesizer
• Christmas Oratorio (2011) for choir and chamber orchestra
• Taroom - the electronica album (2008)
• Alpha -  and the elactroacoustic suite (2010)

Erik Valdemar Sköld föddes i Norrköping 1991. Hans första lektioner i komposition påbörjades år 2013 vid S:t Sigfrids Folkhögskola i Växjö. 2015 blev Sköld antagen till kompositionsprogrammet på Musikhögskolan i Malmö, där han tagit lektioner för kompositörer som Rolf Martinsson, Kent Olofsson, Staffan Storm, Hans Gefors, Luca Francesconi och Bent Sorensen.

Överlappande linjer och texturer som "andas" in och ut mot varandra är centrala karaktärsdrag i Skölds kompositioner. För att uppnå detta ljudlandskap fokuserar han främst på parametrar som klang och dynamik (samt begränsade tonhöjder och modus). Genom att använda personifieringar av naturfenomen (funna i nordisk mytologi och folktro) skildrar Sköld, ur ett modernt miljöperspektiv, den dissonans som pågår mellan samhället och naturen.

Sköld har genom åren samarbetat med ett flertal framstående musiker och ensembler både utomlands och i Sverige, så som violinisten Peter Sheppard Skaerved, pianisten Reetamaria Rajala, gitarristen Alvi Joensen, Florakören, Linköpings Studentsångare, Vindla String Quartet, Malvakvartetten, Ensemble Black Pencil, Pure Winds, Ensemble Gageego!, The Bourbaki Ensemble, Musica Vitae, Jönköpings Sinfonietta, Helsingborgs Symfoniorkester, Swedish Wind Ensemble och Norrköping Symfoniorkester.

Biografy in english:

Erik Valdemar Sköld was born in Norrköping, Sweden, in 1991. His first lessons in composition began in 2013 when he became a student at S:t Sigfrids Folkhögskola in Växjö. In 2015 he was enrolled at the Academy of Music in Malmö, where his teachers include composers like Rolf Martinsson, Kent Olofsson, Staffan Storm, Hans Gefors, Luca Francesconi and Bent Sorensen.

Overlapping lines and textures "breathing" in-and-out of each other are central components in Sköld's compositions. In order to achieve this landscape of sound he focuses mainly on parameters like timbre and dynamics (as well as limited pitches and modes). By using personifications of natural phenomenons found in nordic folklore and norse mythology in his pieces, Sköld conveys an environmentalist commentary of the dissonance that currently exist between human society and nature.

Over the years, Sköld has collaborated with several prominent musicians and ensembles both in Sweden and internationally. These include artists like Peter Sheppard Skaerved, finnish pianist Reetamaria Rajala, faroese guitarist Alvi Joensen, Florakören, Linköpings Studentsångare, Vindla String Quartet, Malvakvartetten, Ensemble Black Pencil, Pure Winds, Ensemble Gageego! The Bourbaki Ensemble, Musica Vitae, Jönköping Sinfonietta, Helsingborg Symphony Orchestra, Swedish Wind Ensemble and Norrköping Symphony Orchestra.

Utvalda verk:

• "Monolog" No. 16 för solo Gitarr (uruppförd av Alvi Joensen, 2018)

• "La Rivière sans Nom" för Piano (uruppförd av Reetamaria Rajala, 2018)

• "Alea Iacta Est" för Blåsorkester (uruppförd av Swedish Wind Ensemble, 2018)

• Sinfonia No. 1 för Stråkorkester (uruppförd av Musica Vitae, 2019)

• "Bagatelle Solitaire" för solo Violin (uruppförd av Peter Sheppard Skaerved, 2019)

• "Clairvoyance" för Cello och Slagverk (uruppförd av Ensemble Gageego!, 2020)

• "Rondo" för 5 Instrument (uruppförd av Ensemble REAKTION, 2020)

• "Sepulcrum Vitae" för Orkester (uruppförd av Norrköping Symfoniorkester, 2020)

• "Himinglaeva" för 8 Instrument (uruppförd av Helsingborgs Symfoniorkester, 2021)

• "The Spectre" för Violin och Cembalo (Uruppförd av Ada Witczyk och Thomas Allery, 2021)

• "The Immortal Beloved" för Stråkkvartett (uruppförd av Vindla String Quartet, 2021)

• "Saudade" för Blåsorkester (uruppförd av Swedish Wind Ensemble, 2021)

"Endurance" för Kammarkvartett (uruppförd av Ensemble REAKTION, 2022)

"Monolog" No. 28 för Orgel (uruppförd av Stefan Fred, 2022)

"Monolog" No. 17 för Elgitarr (uruppförd av Alvi Joensen, 2022)

"Monolog" No. 23 för Mandolin (uruppförd av Alvi Joensen, 2022)

"Children of the Sea" för Kammarensemble (uruppförd av musiker från Musikhögskolan i Malmö, 2022)

"Miniature" No. 9 för Flöjt och Gitarr (uruppförd av Amanda Ripa och Alvi Joensen, 2023)

"Silence in Niflheimr" för Kammarkvartett (uruppförd av Ensemble REAKTION, 2023)

"Landvaettir Serenade" för Kammarensemble (uruppförd av Ensemble Gageego!, 2023)

"Calling Nature" för Violin och Piano (uruppförd av Marcus Bäckerud och Jan Karlsson Korp, 2023)

"Logi" för Orkester (uruppförd av Jönköpings Sinfonietta, 2023)

Benjamin Staern (f. 1978) har etablerat sig som en av de ledande skandinaviska kompositörerna i den yngre generationen och musiken framförs i Skandinavien, Europa, USA, Kanada, Ryssland och Japan. Tidiga musikaliska studier i cello, piano och slagverk, musikvetenskap vid Lunds universitet därefter komposition vid Musikhögskolan i Malmö 1998–2005 med professorerna Rolf Martinsson, Hans Gefors, Per Mårtensson, Kent Olofsson och Luca Francesconi. Medlem i FST, STIM, KVAST, ISCM och Samtida Musik.

Staern har en djup personlig stil med en produktion som inkluderar orkester, kammarverk, soloverk, elektroakustisk musik och opera. En intressant aspekt av hans verk som kompositör är hans ovanliga förmåga att associera toner och klanger med olika färger och nyanser. Detta är en variant av ett fenomen som kallas synestesi som är grundläggande i hans uppfattning och skapelsen som speglar hans klangvärld såväl som i många av hans verktitlar (Yellow Skies, Colour Wandering etc.)  

Som recensenterna har beskrivit musiken:

”en av det svenska musiklivets mest originella kompositörer med en alldeles egen drive och ett högst personligt tonspråk.”(Svenska Dagbladet)

”Staerns musik är kraftfull men lätt, rik på klanger och antydningar utan att vara överlastad” […] (Sydsvenskan)

Han var composer-in-residence med New European Ensemble 2010-14 på inbjudan av konstnärlig ledare och dirigent Christian Karlsen som resulterade i verk som Tranströmersånger (utvalda dikter från Sorgegondolen – samling av Nobelprisförfattaren och poeten Tomas Tranströmer), Bells och Waves (Chamber Symphony) vinnare av SMFF Award 2011 i kategorin ”viktigaste verk i kammarmusik / mindre ensemble” och ett multimediaarbete SAIYAH i samarbete med Yoko Seyama för stor ensemble, elektronik och scenografisk ljusskulptur på Norrlandsoperan för MADE – festivalen i Umeå under kulturhuvudstadsåret 2014. Worried Souls (Clarinet Concerto) tilldelades Stora Christ Johnson-priset (Stora Christ Johnson-priset) från Kungliga Musikakademin (Kungliga Musikaliska Akademien).

Efter framgången som ”tonsättarprofil” av Båstad Chamber Music Festival 2016, den första operan Snödrottningen (libretto: Anelia Kadieva Jonsson), baserad på en saga av HC Andersen, arrangerades på Malmö Opera i december 2016. Det var en enorm framgång med utsålda föreställningar och fick kanonbra recensioner, som sedan fick sitt första utlandsframförande på Theater Vorpommern Stralsund-Greifswald i Tyskland. Staerns andra opera, kammaroperan HILMA: an opera about hidden art (libretto: Mira Bartov), som framfördes vid Moderna Muséet i Stockholm och Guggenheim Museum of Modern Art i New York.

Staern har även arrangerat för artister som Albin Lee Meldau, Ciwan Haco, Nadin Al Khalidi med Tarabband för Gränslandet – symfonisk fest.

Under april 2022 hade Staern sin första tonsättarweekend på Konserthuset, Stockholm där tretton verk som visar upp över två decenniers verksamhet inklusive två uruppföranden. Nu senast är Staern artist-in-residence under tre år hos Västerås Sinfonietta.

Samma år tilldelades Staern Carin Malmlöf-Forsslings pris ”för sitt mångsidiga och infallsrika konstnärskap, som rymmer allt från The Threat of War till Pippi lyfter hästen. Staern tvekar inte att ta ut svängarna i sitt komponerande: med virtuost handlag och i ständig framåtrörelse skapar han musik som är både en överraskning och en fröjd för lyssnaren.”

Staern har även periodvis föreläst på Falun Musikkonservatorium, Båstad Kammarmusikfestival, De Geer Gymnasiet i Norrköping och Gotlands Tonsättarskola.

Under hösten 2023 var han en av de tävlande i SVT:s frågesportprogram Kulturfrågan Kontrapunkt.

Verk i urval

• The Threat of War (1999–2000, rev. 01) for symphony orchestra - 2*2*2*2* 4230 timp str.
• Muramaris (2000) for fifteen solo string instruments - 5-4-3-2-1
• Colour wandering (2002) for ten brass musicians
  - 1 picc trpt, 2 trumpet, 1 cornet, 1 horn, 3 trbn, euph, tuba
• Yellow skies (2003) for alto flute and electronics - alto flute and 2-channel tape
• Endast luft och brus (2004–05) for tuba and live electronics - tuba, electronics (triggered by technician)
• Sacrificio (2004–05) for tuba, live electronics and symphony orchestra - solo tuba, 3*3*3*3* 4331 0 4 perc, piano, harpa, str. laptop
• Confrontation (2006) for trumpet solo and brass quintet - trumpet solo, 2 trpt, 1 horn, 1 trbn, 1 tuba
• Ballo (2007) for natural trumpet and strings. -natural trumpet solo, strings.
• Fluxus (2008) for organ solo - organ
• Jubilate (2009) for symphony orchestra
  - 3*3*3*3* 4331 timp 3 perc. harpa str.
• Tranströmersånger (Tranströmer Settings) (2009/10) for alto and ensemble - clarinet, bass clarinet, mandolin, guitar, alto, violin, viola, cello (available for alto and piano)
• Bells and Waves (2010) chamber symphony for large ensemble - 1*1*1*1* 000 perc. pno str. (1-0-1-1-1).
• Wave Movements (2011) for chamber orchestra 2*2*2*2* 2200 timp 1 perc, str.

• Worried Souls (2011) concerto for clarinet and symphony orchestra - clarinet solo (also bass clarinet)

  2*2*3*2* 42*31 timp 2 perc. piano/cel, harp, str.

• Godai (The five elements) (2012-13); concerto for orchestra - 3*3*3*3* 4331 timp 3 perc, piano/cel, harp, str.
• Sånger av bländvit kärlek (2013) for alto and orchestra.
  (”Songs of Dazzling Love”), texts by Karin Boye (Swedish) -alto voice, 2*2*2*2* 4231 timp perc. piano str.
• Saiyah (2012-14) for guitar, trombone, large ensemble and electronics - 1*1*2*1* 1110 02perc. piano/sampler guitar str. (1-1-1-1-1).
• Polar Vortex (2014/17) for symphony orchestra -2*22*2* 4231 12 harpa pi. str.
• Surprise: (2015) concertino for trumpet solo and small orchestra - Tr. Solo, 2*22*2 2000 01 harpa str.
• Pont de la mer: (2015) concert piece for horn solo and orchestra 11’ - Hrn. Solo, 2*2*2*2* 22cornets11 01 0 str.
• Snödrottningen/Snow Queen from H C Andersen, libretto: Anelia Kadieva Jonsson (2013-16):
  family opera with prologue and 15 scenes 70’- 2*2*2*2* 2220 02perc 11 str. Tape. Soprano dramatic, soprano lyric, tenor assoluta, baritone, bass-baritone, mezzo-soprano, tenor, soprano, children’s choir.
•  Air-Spiral-Light (2014-16): concerto for guitar solo, seven instruments and electronics 30’ Guitar solo, 1*010 000 perc piano/sampler, str. vl, vla, cello. Klangregie
•  Dropwaves (2016-17): sonata for piano solo 20’
• Meditation i färger (Meditation in colors) (2018) for organ and strings 10’
• Hilma: an opera about hidden art, libretto by Mira Bartov (2018-19), 55’ for soprano, tenor, violin, cello, piano and sampler
• Konnakol Variations (2019) for percussion solo; wind band 11’ Also version for symphony orchestra: 2*22*2* 4231 10 str
• Pippi lyfter hästen (2020) for symphony orchestra 10’
  - 2*2*2*2* 4231 13perc. Harp Pno/Cel. Str.
• Hilma-Scenes (2018/20) for chamber ensemble: flute, clarinet, percussion, piano, violin, cello 15’
• Rainbow: ritornello in six movements (2021) for small winds 11’
• Through Purgatory to Paradise: Symphony No. 2 (2019/22) 26'
• In paradisum (Song for the people of Ukraine) (2022) for mixed choir 6'
• Day and Night: duo for horn and piano (2022) 10'
  Hymnus Aquarius (A hymn for the Baltic Sea) for soprano saxophone and wind band (2022-23) 23'
• Vårt behov av tröst är omättligt (text: Stig Dagerman): melodrama for actor, clarinet, guitar, violin and cello (2023) 30'
• Det Svältande Hjärtat (text: Tor Lind): miniopera for soprano and chamber ensemble (2023) 19'
   
• Pågående arbeten:
•  
• New work for flute solo and chamber orchestra (for Laura Michelin; co-commission with Västerås Sinfonietta, Uppsala Chamber Orchestra, Dalasinfoniettan)
   
• New work for violin and piano solo, small orchestra (Malin Broman and Simon-Crawford Philips, Västerås Sinfonietta)
   
• New concerto work for piano, disklaviers, orchestra (commissioned by David Huang, Christian Karlsen & Norrlandsoperan)

Johan Stertman (b. 1993) is a Swedish composer. His music ranges from large orchestral scores and chamber music to music for stage art. 

Stertman studied with some of the most notable composers and pedagogues in Sweden - Djuro Zivcovic, Rolf Martinsson, Martin Gjerstad, Håkan Andersson, Monika Kowalska and Tamara Jeltova. 

Finishing his studies at the Malmö Academy of Music. He has been rewarded several artistic grants from Anna Withlocks Minnesfond, the Royal Academy of Music, the Swedish Arts Grants Committee and Malmö Stad.

Hommage I-III + Interlude (2019) - for String quartet 

Waking the Bear (2020) - for small orchestra 

Shivaratri (2021) for orchestra - premiered by Helsingborgs Symphony Orchestra 

Otroligt!helig!(2023) for circus - 2 percussionists, song and organ premiered in S:t Johanneskyrkan, Malmö,  

Rytm och Sound, så har Henrik Strindberg (1954) formulerat sitt konstnärliga program. Strindberg har komponerat för internationella ensembler och för flera av Sveriges finaste solister, ensembler och orkestrar. Många verk är utgivna på cd och spelas internationellt. Strindberg belönades med det stora Christ Johnson-priset 2007 för orkesterverket Neptuni åkrar, Rosenberg-priset 2008 samt en delad Grammis 2010 för Tidslinje.

Etymology blev Rekommenderat verk under Rostrum 1992 och senare åter igen av renewmusik.org. Within Trees utsågs till årets CD in sin kategori av tre ledande svenska dagstidningar 2004. Strindbergs musik har framförts i Asien, Australien, Europa och USA. Femte strängen för solo violin uruppfördes på Ultima-festivalen i Olso 2011 och i New York samma år. Neptuni åkrar inledde första konserten på Nordic Music Days i Reykjavik 2011. Het Nieuw Ensemble, The New Juilliard Ensemble, Kammerensemble Neue Musik Berlin, The San Francisco Contemporary Music Players och Cikada är några av de internationella ensembler som har uruppfört eller framfört musik av Henrik Strindberg, som också var Svensk Musikvårs tonsättarprofil 2024.

Strindberg debuterade i instrumentalgruppen Ragnarök som förknippas med 70-talets "progressiva musikrörelse". Ragnaröks första album från 1976 återutgavs i Sydkorea 1996 och i Japan 2011. Ragnarök har återförenats och "Path" gavs ut av ett franskt skivbolag 2009 och fick lysande recensioner. 2011 gjorde Ragnarök en Japan-turné. 2024 framträdde Ragnarök för tredje gången på Stockholms finaste jazzklubb Fasching.

1980-87 studerade Strindberg komposition på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, 1985 gick han en sommarkurs för Iannis Xenakis och tio år senare gick han Stage d’informatique musicale på Ircam i Paris. Henrik Strindberg har undervisat i komposition på Gotlands Tonsättarskola och är ledamot nr 968 av Kungliga Musikaliska Akademien. Strindberg är en av initiativtagarna till festivalen Sound of Stockholm och arbetar med festivalen Svensk Musikvår.

1992 Etymology för stor ensemble

1992 2 Pianos

1993 Cheap Thrills 

2006 Neptuni åkrar (Neptune's Field) orkester

2009 Femte strängen, soloviolin

2013 One Child, One Teacher, One Book and One Pen

2019 No. 4 för pianokvartett

2019 Rosenfingrad för blandad kör