Född den 13 juli 1971 i Staffanstorp. Efter studier i musikvetenskap och kyrkomusik tog intresset för komposition över allt mer. Studerade komposition för Ole Lützow-Holm vid Musikhögskolan i Göteborg under åren 1991-96. Innan dess hade han bl a studerat musikvetenskap vid Lunds Universitet samt komposition och kontrapunkt för Kent Olofsson och Johannes Johansson, Malmö.

Efter studierna i Göteborg fortsatte Scheffer med studier i komposition och ny musikteater för professor Mauricio Kagel vid Hochschule für Musik, Köln. Där fick han tillfälle att knyta kontakter med unga internationella tonsättare, vilket har fått stor betydelse för honom. Under en kort men viktig period fick han också möjlighet att studera för den skotske tonsättaren James Dillon.

Scheffer har, under en längre tid, arbetat med formaliserade strukturer i sitt komponerande, men försöker samtidigt uppnå ett personligt förhållningssätt som även involverar en nära kontakt med klangen och dramaturgin i musiken. Med det sagt har han distanserat sig från ett tidigare expressivt drag i musiken till förmån för vissa monotona element. 

Mellan åren 2002 och 2006 var han ordförande i föreningen Media Artes - Forum för Nutida Musik i Växjö. Sedan 2006 har han varit konstnärlig ledare och dirigent för Tingsryds Sinfonietta och medlem i Svenska dirigentföreningen sedan 2016. I drygt 30 år har han varit verksam som kyrkomusiker, arrangör och pedagog i framför allt Växjö med omnejd i Kronobergs län.

Three Episodes (organ solo) 1989 / 10 min

Recording (alto recorder) 1992 / 9 min

Sequences and consequences (3 sopranos, baritone and chamber ensemble) 1992-93 / 6,5 min

Framework (tenor trombone) 1993 / 2 min

Focus on (organ solo and registrant) 1993-94 / 18 min

Unlike music (chamber ensemble) 1993 / 9 min

Fable (mezzo soprano, tenor and bass baritone) 1993 Text from "Animal farm" by George Orwell / 4 min 

Reminiscens (clarinet and guitar) 1994 / 6-7 min

Akróstikon (chamber orchestra) 1994 / 4 min

En chantant (orchestra) 1994-95 / 16 min

Story of tales (baritone, percussion, piano och double bass) 1995 / 6 min

Silence in motion (flute, violin, trombone and piano) 1996 / 6-7 min

Qui pro quo (percussion solo, bass clarinet and cello) 1996-97 / 5 min

Beyond an image (2 pianos) 1997-98 / 9 min

Fair play (saxophone quartet) 2003 / ca 6 min

Tertia (flute, marimba and organ) 2003 / ca 7 min

Mirrorings (string orchestra) 2009 / ca 5 min

Alleluia-canon (3-part childrens/female choir) 2013 / 4 min

Albert Schnelzer föddes i Värmland 1972. Han studerade komposition vid Musikhögskolan i Malmö och vid Royal College of Music i London under åren 1994-2000. Albert har under de senaste åren haft stora framgångar med både sin kammar- och orkestermusik. Orkesterverket ”A Freak in Burbank” har rönt särskilt stora framgångar. Det är ett av de mest spelade svenska verken internationellt med mer än 70 framföranden och har framförts bl a i Royal Albert Hall under BBC Proms. Albert Schnelzers musik har framförts av över 60 olika professionella orkestrar runt om i världen, bla BBC Symphony Orchestra, BBC Scottish SO, Liverpool Philharmonic, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Utah Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Melbourne Symphony Orchestra, Lahti Symphony Orchestra, Pori Sinfonietta, Weimar Staatskapelle, Danska Radions Symfoniorkester, National Arts Centre Orchestra (Canada), Wroclaw Philharmonic Orchestra, Kristiansands Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera italiana samt samtliga svenska symfoniorkestrar. Han har samarbetat med dirigenter som Daniel Harding, Thomas Dausgaard, Mark Wigglesworth, Kirill Karabits, Thomas Søndergård, Nikolaj Znaider, Lionel Bringuier, John Storgårds, Santtu-Matias Rouvali, Jaime Martin och musiker som Francois Leleux, Brodsky Quartet och Dame Evelyn Glennie.

Alberts helaftonsopera "Norrmalmstorgsdramat ‐ att dö på sin post” fick stor uppmärksamhet och hade premiär i Vattnäs Konsertlada 13 juli 2018. Hans Violinkonsert nr 2 "Nocturnal Songs" till ryskfödda Ilya Gringolts, beställd av Uppsala Kammarorkester, Svenska Kammarorkestern och Jönköpings Sinfonietta, uruppfördes i Uppsala den 11 april 2019. Under säsongen 18/19 var Albert tonsättarprofil hos Västerås Sinfonietta. Skivbolaget BIS släppte en porträttskiva med Albert Schnelzers orkestermusik under 2018 (Tales From Suburbia BIS‐2313) och ytterligare en porträttskiva släpps under 2021. Under 2017 presenterades Albert Schnelzers musik på Konserthusets Tonsättarweekend 6‐9 april och han fick även uppdraget av Kungl. Musikaliska Akademien att komponera ett verk till H.M. Konungens 70-årsdag. Ett av hans senaste projekt är ett orkesterverk beställt av Los Angeles Chamber Orchestra, RTE National Symphony Orchestra, Lahti Symphony Orchestra och Gävle Symfoniorkester inspirerat av Clara Schumann och hennes livsgärning. Uruppfördes i Gävle 29 nov 2019, Dublin 6 dec 2019, Los Angeles 7, 8 & 9 feb 2020 och i Lahti 29 okt 2020. 

PETER SCHUBACK är född den 31 mars 1947. Som cellist är han utbildad vid Musikhögskolan i Stockholm, vidare för E. Mainardi, S. Palm och M Tortellier. Han var verksam åren efter studietiden i Paris inom fria grupper för den nya musiken.

1972 gjorde han sina första konserter i Brasilien dit han fortfarande regelbundet återvänder. Där har han bl.a. arbetat med tonsättare som Jocy Oliveira och Rodolfo Caesar, Tato Taborda m.fl.

I Sverige var han med och grundade ensemblen Harpans Kraft 1971. 1973-1975 undervisade han både cello och ny musik vid Malmö Musikhögskola. Sedan 1975 har han varit verksam som fri artist och givit ett stort antal konserter för främst solocello men också inom den nyare kammarmusiken. I hans arbete finns också en stor del av improvisation där han med främst pianisten Davor Kajfes utvecklat ett eget språk.

I komponerandet söker han sig till en destruktualisering av strukturen, vilket är ett försök att förhålla sig inför det omöjliga och en önskan om ett friare tonspråk. I mellanrummet interpret och tonsättare bör några transkriptioner för solocello av större berömda orkesterverk nämnas, som t.ex Beethovens 9e symfoni, Stravinskijs Eldfågeln och Ravels La valse.

Som tonsättare har Peter Schuback främst sökt sin utbildning genom arbete med sina kollegor. Bland verken finns främst kammarmusik men även större verk för orkester, EAM och en kammaropera med text av Hans Abrahamsson. 2009 avslutades en monodram om Hölderlin för kammarensemble, recitatör och sopran till text av Ulla Britt Edberg. Han har även samarbetat med flera korreografer såsom bl .a Efva Lilja.

Att skriva, komponera , är för honom ett sätt att interpretera sina egna tankar. Att spela är att söka fördjupa sig i valda möjligheter.

1971 Menukstrate trombone and récitation 
Poemas violoncello
Paradoxes guitar
Burro violoncello
Paracordas string orchestra
1977 Don Quixote violoncello
Brinco clarinet
Vers wind,string and piano
Autour 5 players
Pour piano
Et violoncello
Chant du desespoir violoncello, and orchestra
O - Musik keyboardinstrument(s)
1980 Joubach bassclarinet
Possibile tape (IPEM)
per Fagotto basson
1982 Stamp Music trombone
The sunset violoncello and tape
OU violoncello and danse
1983 Quartetto (Passage) stringquartet
A Priori flute, tbn, cello, piano, clavicorde
and percussion
\/ violoncello and tapes
Da un diario di un spettro piano
Canto di spettro violoncello and orchestra
Sonat piano
Where the horizont ends basoon
1985 Molnvägar piano (for dance)
1987 Orpheus percussion and tape
Ku chamberopera
Canti di Euridici violoncello
orchestra
piano
2 pianos
orchestra
6 celli
1988 Quintetto 2 violins, viola, 2 celli
Canti di Euridici orchestra
Risonanszi di Euridicí any sort of pitchinstrument
Presença
(in col, with Rodolfo Caesar) cello and tape
Nattsten orchestra
1989 Tramontata é la luna tape, cello, light
Devant la fin cello
1990 Cadanze per dieci strumenti 10 instruments
Tramonata é la luna tapeversion
Speculatio 2 v'celli
The last word of Hamlet 3 percussionistes and cello
1900- forze una sonata cello
1995 Windows 1900 mezzosopran, baryton, clar, trbne, violin
contrabasso, piano, percussion
Vidare clar, trbne, violin, piano, recitation
1998 Notations d'un Fantôme oboe (flute), violin, piano, and ad lib. basoon and cello
Infor flute
Verso la montagna orchestra
Correntes 1900 saxophonequartett
Entre Goethe e Webern sopran, clar, tbne, cello, piano
10 Imposisizione piano
7 Movimenti clarinett
6 Ricercari cello
Monadolgia trombone och perc
2002 Lettere di don Giovanni cello
Entrain basson and mandolinorchestra
L'heure de Panurge grafic score
Focus Imaginaruis piano
2006 Atos 2 violins
5 Inchiostri guitarr
Drei Rilke Poem CHoir and obligate 2 violins
Tres Voches tape (för dansföreställning L. Forsmann)
von Nacht piano
Orden actor, sopran, fl, clar, cor, vn, cla, vcl, piano
2009 5 Anamorfosi sopran and flute
Weiter cello
Klee Studien open score
Apres piano
Beyond Soprano,Trombone Piano and Orchestra,
2012 Quatro Pezzi Violino ed Saxophone
Procezione Flauta,Oboe,Clar,Basoon,Corno,Viola,Cello,CB,
Teufelsvortrag Soloviolin,3 soprani ed orchestra
Drei Entführungen Viola solo
Konsertsatz Canary,Fl, Cl,Vn,Vla,Vcl,Perc,Piano
2013 Signalen und Abdrücke Violoncello und Schlagzeug 

Jonatan Sersam (f. 1986 i Lövestad) är en svensk tonsättare från Malmö. Han har studerat komposition på Malmö Musikhögskola från 2009 till 2017 för Luca Francesconi. Han har även studerat i Italien på konservatoriet i Bologna för Francesco Carluccio och i Graz för Beat Furrer. Hans verklista innehåller stråkkvartetter, orkestermusik, hörspel, blåskvintetter, vokalmusik, musik för dans och tavlor med mera. Jonatan Sersams musik har blivit uppförd internationellt bland annat i Bologna av FontanaMix Ensemble, på Dark Music Days i Reykjavik av Elektra Ensemble, i Graz av Zeitfluss Ensemble, i San Francisco och Los Angeles, i Boston, och på Royal Academy i London av NOTUS winds. I Sverige har hans musik blivit spelad bland annat av Kreutzer Quartet (UK), Ruidho Vermelho (IT), Either/OR (US), Musica Vitae (SWE), FontanaMix (IT), Norrköpings Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester. Jonatan Sersam var finalist i tävlingen ALEA III Composition Competition med stycket Vindöga för fem fagotter och ensemble. Stycket uruppfördes i Boston i november 2016 under ledning av Holly Chow. Jonatan Sersam experimenterar med musikaliska narrativa strukturer, och försöker hitta nya stigar där musiken kan förbli abstrakt och otyglad, men samtidigt präglas av ett nutida medvetet dramatiskt berättande.

• Rain Heart Hammer, for clarinet and string trio, commissioned by Sveriges Radio P2, 2024
• presencia de sombra, for bass viol, soprano and cello, 2022
• Beyond Lust, for narrator, viola, cello, double bass, video and electronics. Video by Anna-Karin Rasmusson. Commissioned by NOW! Oper der Gegenwart, Graz, 2022
• Gnistor, for symphony orchestra, comissioned by Malmö Symphony Orchestra, 2018
• Som en hemlighet, for symphony orchestra, 2017
• SCENEN.HANDLINGEN, for two amplified sopranos & chamber ensemble, 2017. Lyrics by Inger Christensen
• Sånger 2, for cello and piano, 2017
• Phono Junction, for 15 musicians, 2016
• Vindöga, for five bassoons, piano, marimba and double bass, 2016
• Sånger, for bass flute and viola, 2016
• Fluttuante, for flute and piano, 2015
• Aporia, for string quartet, 2014
• Gigue, for large orchestra, 2014
• Circum, audiodrama with processed voices and electronic music, 2013–14
• Murex, for orchestra, 2013
• The Hoodoo Machine, for cello, percussion and electronics, 2013
• Movements 1-7 for accordion, double bass and saxophone, 2013
• Portali , for brass quintet, 2012
• Friktion , for piano, clarinet, flute and cello, 2011
• Etude for solo violin, 2010
• Infusione, for chamber orchestra, 2010
• Bland Näckrosor, for soprano and piano, 2010. With lyrics by Gunnar Ekelöf
• Draug, for wind orchestra, 2009

Eva Sidén är verksam som tonsättare, konsertpianist och ljudkonstnär. 

Hon komponerar både instrumental och elektroakustisk musik samt ljudkonstnärliga verk.

Eva är utbildad vid Academy of Performing Arts Prag och Brno, Kungliga Konsthögskolan Stockholm, Musikhögskolan SMI Stockholm, Stockholms universitet samt kurser vid IRCAM, Paris. 

Hon har innehaft Artist in residens vid bl.a GRM, Radio France Paris, ZKM, Karlsruhe, CMMAS Morelia,Mexico,  WAAW Senegal samt Inter Art Center Malmö och Studio Accusticum Piteå. Arbetar regelbundet på EMS, Elektronmusikstudion Stockholm.

Har kontinuerligt samarbete i Sidén Hedman duo med Jens Hedman och Sidén & Rønn med Christian Rønn DK 

VERK i urval 2017-2021

Sound Spirits. Musik-dans-video-installation. Flygel, eam 4.0, video med 3d-anmation, dans. 2020-2021

Spiritual Matter. Kör, orgel, flygel, eam, video. Sidén Hedman 2020-2021

Dreymur. Flygel och eam. Sidén Rønn 2021

UNDER. Lljudinstallation 2020

Spirit of Gunna. Kammaropera, röst, slagverk, eam ( videoscenografi) 2019

Spirals. Tre spelare och ljudande objekt, grafisk notation 2019

Inside Inside. Två flyglar, eam. Inside. Orgel, flygel, eam 7.0 Sidén Rønn 2018-2019

Landscape Spirit. Ljud och videoinstallation. 7 högtalare och 3 videoprojektioner med 3d-animationer. 2019

Expanding Grand Piano. Flygel och prepareringar. nybearbetning 2018

Soundwall I, from strawberry fields.  Ljud och videoinstallation, hammarklaver, cembalo, klavichord 2017

With wide spanning interests and an open mind Björn Sikström embraces a range of different expressions, from the simple to the complex and abstract. In his compositions he explores both music itself and his own relation to it. Born in 1979 in Luleå Sweden, Björn began studying composition in 2002 and recieved his Master’s degree in composition in 2010, after several years of studies under Professor Jan Sandström at the Institution of Music and Media, formerly known as the Piteå College of Music, at the Luleå University of Technology. In his final year of studies he completed his orchestral piece ‘Sun’ composed for Gävle Symphony orchestra, and his Master’s Thesis ‘New creative solutions for the concept of melody through awareness of melodic traditions’.

In the summer of 2010 Björn attended the New Music Incubator workshops in Kalv and Gothenburg, both in Sweden. During 2011 his piece Dust/Dew for flute and piano reached at final position in the 2011 DuoSolo Emerging Composer competition. During the same year Björn participated in the Cortona Sessions for New Music in Cortona, Italy and a workshop with the Esbjerg Ensemble, Denmark, and the Baltic Youth Philharmonic Composers Workshop, that was held in Lithuania. He has also participaded in the St Magnus Composers Course (Orkney Islands) in 2012 and the Microtonal Workshop at the International PASImusic Festival in Finland 2015. Having composed for a wide variety of instruments and ensembles in different contexts, including orchestra, chamber opera, wind band, organ, choir, guitar trio, percussion, various chamber ensembles, solo pieces and electro acoustic music, Björn is a curious composer who delightfully embraces all instruments and combinations of those.

For contact please email me at: bjornsikstromnews(at)gmail.com

Solo pieces

Solitaire (contrabass recorder or tenor recorder)

Stars on a String (oboe)

The Entry (bassoon)

Meridians (percussion)

Harmonia (organ)

Visions of White (organ)

The Breaking of the day (organ)

Chamber pieces

Labyrinth (saxophone quartet)

Lento (24-tone chromatic flute, Bb clarinet (regular also works), accordion, guitar, piano and regular Violin and Cello)

Tetraphonia (soprano recorder, Bb clarinet, viola, live-electronics), co-written with Lisa Stenberg.

Northern Shoreline (mandolin, piano, violin, viola, cello)

2-4-4 (percussion duo)

Winterscapes (violin, violin, viola, contrabass)

South (flute, two clarinets, violin, cello)

Telescope (flute, clarinet, piano)

Fågel fisk & palsternacka (bass singer, flute)

Dust/Dew (flute, piano)

Blocks and Bells (percussion trio)

Orchestra pieces

Moon (2222/22 11 Archi)

Sun (2222/4231 11 Archi)

Patric Simmerud was born on October 13, 1963, in Stockholm. He has studied at the Kapellsberg Music School in Härnösand and at the Royal College of Music in Stockholm, as well as at the Conservatoire Supérieur de Paris and Fondazione Accademia Chigiana (Siena, Italy). A list of his teachers includes Olov Franzén, Peter Lyne, Anders Nilsson, Lars-Erik Rosell, Lars Ekström, Daniel Börtz, Sven-David Sandström, Magnus Lindberg, Pär Lindgren, Bill Brunson, Jaques Charpentier (Conservatoire Supérieur de Paris) and Ennio Morricone (Fondazione Accademia Chigiana, Siena). He is currently a freelance composer.

Notable in his production, which includes solo works, orchestral pieces and electroacoustic works, are "Il dolce far niente" for solo piano (1993); "AN" for wind ensemble (1994); "Frameworks" for sinfonietta (1997); "Fluctuations" for orchestra (1998); "Roma" for vibraphone, marimba and tape (1998); "Villes englouties" for baritone and orchestra, with texts by Shakespeare (2000); "De-housing" for saxophone quartet (2001); "Soon - Kilroy, go home" for percussion trio (2005) and "De ljudlösa" for 6-part female choir a cappella (2005).

Since 1993, Patric Simmerud has taken part in contemporary music festivals in Europe as well as in USA, and his works have been performed in concert halls all over the world.

Among the better known ensembles Simmerud has worked with are the Swedish Radio Symphony Orchestra, Stockholm Saxophone Quartet, the Chamber Ensemble Sonanza, Stockholm Symphonic Wind Orchestra, Stockholm Transport Band, the Emory Wind Ensemble (Atlanta, Ga, USA), The Peärls Before Swïne Experience, Hässlö Saxophone Quartet, The North/South Consonance Ensemble (New York), Zagreb Saxophone Quartet (Croatia), The Raschèr Saxophone Quartet (USA), Ensemble Theater am Gleis (Switzerland), Sångsällskapet Orphei Drängar [OD], Trio Tribukait/Pettersson/Berg, Trio Spectra and the worlds most talented percussionist Mika Takehara.

2015

• Voop - violin duo & computer
• Kaiso - percussion & electronics

2014

• Funny Money - guitar duo

2013

• Vassala - marimba & electronics

2012

• Absence - en kammaropera - voice & electronics
• Tiden går inte längre - radiophonic
• Transients, formants and gestures - solo percussion & electronics

2011

• Wish Tree - radiophonic
• The fight of humblebee jr - flute, violin, cello, piano & DVD
• Requiem - flute, violin, cello & piano

2010

• libera me; orchestral manouevres in the dark - orchestra

2009

• A momentary lapse of reason - solo piano

2008

• Radio Fylkingen - radiophonic
• ...to remember the still unseen days - percussion duo

2007

• WO - solo percussion & electronics

2006

• Urban Futures 2.0 - musik till ett bildspel beställt av Stockholms Stad, Regeringskansliet och EU-kommissionen till EU-konferensen "Urban Futures 2.0"
• I need a drink (or a bath) - acoustic guitar & electronics

2005

• Soon [Kilroy, go home] - percussion trio
• De ljudlösa - 6 part female choir á cappella
• WIP - alto flute, percussion & piano
• Hokahey - solo percussion

2004

• Over Yonder - oboe & piano
• Play it again, Helen - oboe & piano

2003

• ...like rain on water - tubular bells
• Psalm 210 - mezzo & string quartet (arr)

2001

• De-housing - saxophone quartet

2000

• Villes englouties / the song of the individual - baryton & orchestra
• Veni, vidi, vici - male choir

1998

• Fluctuations - orchestra
• Nemesis divina - saxophone quartet
• Roma - marimba, vibraphone & electronics

1997

• Frameworks - chamber ensemble
• Soli - baritone, sopran saxophone & tape

1996

• Excerpts - tape
• Pärlor från svin - flute, violin, violoncello & pianoforte

1994

• AN - wind orchestra

1993

• Il dolce far niente - pianoforte

1992

• Alaba; blues for a hip king - mezzo & orchestra
• Equale / Det är inte lett att vara est, men det är balt - saxophone quartet

1991

• Vattene in convento - violin solo, percussion, string orchestra & choir
• Bon, c'est bien! - flute & pianoforte

1990

• Dissidents - French horn quartet

1989

• Nedtecknat - baritone & string quintet
• Attacca - two violas & double bass
• Ad acta - clarinet & pianoforte
• Lamento - alto saxophone

Efter studier, vid bl. a Malmö Musikhögskola har han varit verksam som kyrkomusiker i S:t Hans församling i Lund, från 1974 fram till 2003 då han tillträdde som organist i Lunds Allhelgonaförsamling.Johan-Magnus har även varit verksam som lärare i staslära vid Oskarshamns folkhögskola, 1979-80, och de statliga kantorskurserna i Lund, 1985-89, vid Musikhögskolan i Malmö, där han undervisade i kördirigering 1995-2011 och i ämnet gudstjänstmusik 2002-2008. Efter Musikhögskoletiden startade han Vokalensemble Ars Nova i Malmö. Numera leder han Helgonakören och Allhelgona Motettkör. Han har varit dirigent för Lunds Akademiska kör och varit förbundsdirigent i Sveriges Kyrkosångsförbund både i Lunds Stift och på riksnivå. Mellan 2003-2006 var han också musikkonsulent i Lunds stift.

Som tonsättare är han autodidakt och har influerats av bland andra amerikanerna John Cage och Morton Feldman. Hans produktioner består av orgel och körmusik, bl. a 4 oratorier, ett flertal mässor, en Requiemmässa från 2010 samt solokonserter, orkester- och kammarmusik, bl. a tre stråkkvartetter och elektroakustisk musik. Han har varit representerad vid ett flertal festivaler bl. a Warsawa Hösten, Nutida Musikdagar i Malmö m.m.

1988 erhöll Johan-Magnus Lund Kulturstipendium, 1990 invaldes han i Föreningen Svenska Tonsättare och 1997 utsågs han till Årets Körledare av Körsam.

Några viktiga verk: "Jesu sju ord på korset"

Face it 

Three blessings 

Ordalium : oratorium / till texter av N Törnlund/

Requiem /till texter av Sigbritt Ernald/

Ut queant laxis (Do Re Mi Fa Sol La) 

Missa ritmico 

Sju haikudikter /till texter av Tomas Tranströmmer/

Windows 

Reverse 

Vinterkantat  / till texter av N Törnlund/

Jag är den sanna vinstocken : mässa 

Vishetens vägar : oratorium 

Ave maris stella 

Hör, där är min vän = Listen my lover 

Här börjar glädjebudet… : oratorium 

Stråkkvartett nr 3 

Night Comes (kör)

Ylva Skog (född 1963) har masterexamen från kompositionsutbildningen på KMH 1994-1999 med huvudämne i västerländsk konstmusik. Skog är även utbildad inom EAM som tillval.

Hennes musik har framförst i Sverige och även internationellt. Som exempel kan nämnas körverken Frogs och Rännil som har turnerat både i norden, europa och USA med den amerikanska kören SMSU Concert Chorale, Twilight för kör och tre slagverkare uruppfördes i Berlin 2003, vibrafon- och marimbastycket Vibracell uruppfördes på Villa San Michele på Capri, Italien och finns nu inspelad på cd och förlagd på det franska notförlaget Alfonce production. Skog har även varit representerad på Nordiska Musikdagarna i Danmark och Sverige, FUTURA i Frankrike, Voices on the Edge i USA, Internationella festivalen i Bourges, Frankrike och Cést la vie i Spanien m.m. Under säsongen 2017/18 var hon aktuell som tonsättarprofil hos Musik i Dalarna, Dalasinfoniettan.

I urval:

2013 uruppfördes Pianokonsert nr.1 i Malmö konserthus med MSO, dir. Ingar Bergby och Ann-Sofi Klingberg som solist.

2014 fick Persefone, Sveriges Radios beställningsverk av trumpetkonsert nr.2 sitt uruppförande på Norrlandsoperan, dir. Rumon Gamba, solist Malin Silbo Ohlsson

2015 uruppförande i Paris av beställningsverket Jag ville jag vore med den amerikanska ensemblen The Mirror Visions.

2016 projekt Pianorama.2016 tillsammans med pianisten Ann-Sofi Klingberg med stöd av Konstnärsnämnden.

2017 blev Violinkonsert nr.1 utgiven på cd på dB Productions med Helsingborgs Symfoniorkester, dir Anna Maria Helsing och Cecilia Zilliacus som solist.

2018 uruppfördes Radiokörens beställningsverk Dalen i Grünewaldsalen, dir. Sofi Jeannin, Stockholm och Dalasinfoniettans beställningsverk Primus motor, dir. Daniel Blendulf, Ludvika, Dalarna

Skog finns representerad på ett flertal cd-utgåvor på framför allt skivbolaget dB Productions och båda hennes porträttskivor - Terra firma blev nominerade för en Grammis 2010 och Piano Concerto No1 med Malmö symfoniorkester blev nominerade för en Grammis 2015. Körverket Dalen blev nominerad till Musikförläggarnas Pris 2019.

Mattias Sköld (b. April 3, 1976, Stockholm) is a Swedish composer of contemporary music and a live-electronic music performer working with a wide range of genres. He studied composition with Sven-David Sandström and Per Mårtensson at Gotland's School of composition and with Bill Brunson and Pär Lindgren at the Royal College of Music, Stockholm where he is now a composition lecturer.

Sköld's music is performed throughout Europe and America by ensembles and choirs like ReBaroque, Stockholm Saxophone Quartet, Hidden Mother, Allmänna sången, Ginnungagap, The Swedish Radio Choir and Mikaeli Chamber Choir whose conductor, Anders Eby, has been an important influence in Mattias's work.

Sköld is also active on the experimental music scene in Stockholm and was the president of experimental art society Fylkingen 2010-2011. His music is often a mix of different styles and many of his works have biblical themes.

• Requiem (2007) for choir strings and synthesizer
• Christmas Oratorio (2011) for choir and chamber orchestra
• Taroom - the electronica album (2008)
• Alpha -  and the elactroacoustic suite (2010)

Erik Valdemar Sköld föddes i Norrköping 1991. Hans första lektioner i komposition påbörjades år 2013 vid S:t Sigfrids Folkhögskola i Växjö. 2015 blev Sköld antagen till kompositionsprogrammet på Musikhögskolan i Malmö, där han tagit lektioner för kompositörer som Rolf Martinsson, Kent Olofsson, Staffan Storm, Hans Gefors, Luca Francesconi och Bent Sorensen.

Överlappande linjer och texturer som "andas" in och ut mot varandra är centrala karaktärsdrag i Skölds kompositioner. För att uppnå detta ljudlandskap fokuserar han främst på parametrar som klang och dynamik (samt begränsade tonhöjder och modus). Genom att använda personifieringar av naturfenomen (funna i nordisk mytologi och folktro) skildrar Sköld, ur ett modernt miljöperspektiv, den dissonans som pågår mellan samhället och naturen.

Sköld har genom åren samarbetat med ett flertal framstående musiker och ensembler både utomlands och i Sverige, så som violinisten Peter Sheppard Skaerved, pianisten Reetamaria Rajala, gitarristen Alvi Joensen, Florakören, Linköpings Studentsångare, Vindla String Quartet, Malvakvartetten, Ensemble Black Pencil, Pure Winds, Ensemble Gageego!, The Bourbaki Ensemble, Musica Vitae, Jönköpings Sinfonietta, Helsingborgs Symfoniorkester, Swedish Wind Ensemble och Norrköping Symfoniorkester.

Biografy in english:

Erik Valdemar Sköld was born in Norrköping, Sweden, in 1991. His first lessons in composition began in 2013 when he became a student at S:t Sigfrids Folkhögskola in Växjö. In 2015 he was enrolled at the Academy of Music in Malmö, where his teachers include composers like Rolf Martinsson, Kent Olofsson, Staffan Storm, Hans Gefors, Luca Francesconi and Bent Sorensen.

Overlapping lines and textures "breathing" in-and-out of each other are central components in Sköld's compositions. In order to achieve this landscape of sound he focuses mainly on parameters like timbre and dynamics (as well as limited pitches and modes). By using personifications of natural phenomenons found in nordic folklore and norse mythology in his pieces, Sköld conveys an environmentalist commentary of the dissonance that currently exist between human society and nature.

Over the years, Sköld has collaborated with several prominent musicians and ensembles both in Sweden and internationally. These include artists like Peter Sheppard Skaerved, finnish pianist Reetamaria Rajala, faroese guitarist Alvi Joensen, Florakören, Linköpings Studentsångare, Vindla String Quartet, Malvakvartetten, Ensemble Black Pencil, Pure Winds, Ensemble Gageego! The Bourbaki Ensemble, Musica Vitae, Jönköping Sinfonietta, Helsingborg Symphony Orchestra, Swedish Wind Ensemble and Norrköping Symphony Orchestra.

Utvalda verk:

• "Monolog" No. 16 för solo Gitarr (uruppförd av Alvi Joensen, 2018)

• "La Rivière sans Nom" för Piano (uruppförd av Reetamaria Rajala, 2018)

• "Alea Iacta Est" för Blåsorkester (uruppförd av Swedish Wind Ensemble, 2018)

• Sinfonia No. 1 för Stråkorkester (uruppförd av Musica Vitae, 2019)

• "Bagatelle Solitaire" för solo Violin (uruppförd av Peter Sheppard Skaerved, 2019)

• "Clairvoyance" för Cello och Slagverk (uruppförd av Ensemble Gageego!, 2020)

• "Rondo" för 5 Instrument (uruppförd av Ensemble REAKTION, 2020)

• "Sepulcrum Vitae" för Orkester (uruppförd av Norrköping Symfoniorkester, 2020)

• "Himinglaeva" för 8 Instrument (uruppförd av Helsingborgs Symfoniorkester, 2021)

• "The Spectre" för Violin och Cembalo (Uruppförd av Ada Witczyk och Thomas Allery, 2021)

• "The Immortal Beloved" för Stråkkvartett (uruppförd av Vindla String Quartet, 2021)

• "Saudade" för Blåsorkester (uruppförd av Swedish Wind Ensemble, 2021)

"Endurance" för Kammarkvartett (uruppförd av Ensemble REAKTION, 2022)

"Monolog" No. 28 för Orgel (uruppförd av Stefan Fred, 2022)

"Monolog" No. 17 för Elgitarr (uruppförd av Alvi Joensen, 2022)

"Monolog" No. 23 för Mandolin (uruppförd av Alvi Joensen, 2022)

"Children of the Sea" för Kammarensemble (uruppförd av musiker från Musikhögskolan i Malmö, 2022)

"Miniature" No. 9 för Flöjt och Gitarr (uruppförd av Amanda Ripa och Alvi Joensen, 2023)

"Silence in Niflheimr" för Kammarkvartett (uruppförd av Ensemble REAKTION, 2023)

"Landvaettir Serenade" för Kammarensemble (uruppförd av Ensemble Gageego!, 2023)

"Calling Nature" för Violin och Piano (uruppförd av Marcus Bäckerud och Jan Karlsson Korp, 2023)

"Logi" för Orkester (uruppförd av Jönköpings Sinfonietta, 2023)