Björn Eriksson arbetar och undersöker ljud genom lyssnandet, improvisation, inspelning och komposition.

Gillar att jobba med kollaborativa processer och har varit involverad i internationella projekt som Tapegerm Collective, Sound Injury, Das Kleine Fieldrecordings Festival, Placards (Hörlursfestivaler), Locus Sonus, Sobralasolas!, Avatar Metaverse (AOM) såväl som medverkan i olika konstellationer och improvisations-orkestrar som MäAM, Great Learning Orchestra (AOM) och nu på senare Norrbotten Improvisers Orchestra (NIO). Björn komponerade ett landskaps-stycke för SR-programmet Elektroniskt i P2 under 2013. Under 2013 och 2014 var Björn inbjuden att presentera arbeten och medverka på den internationella konferensen och festivalen Deep Listening: Art/Science på EMPAC/RPI Troy, NY.

Björn är lärare i ljudkonst och musikproduktion och ljudteknik på Hola folkhögskola. Björn var Artist-In-Residency på GRIM (Groupe de Recherche et d'Improvisation Musicales), Marseille under sommaren 2012 samt hos Carole IONE´s CLAR residency två gånger 2014 och 2015 i Kingston, NY. Björn har sedan länge varit inspirerad av Pauline Oliveros och hennes arbeten med s.k. Deep Listening-praktiker och har sedan 2013 tagit Deep Listening-studier under Pauline Oliveros, IONE och Heloise Gold m.fl och tog sitt Deep Listening Certifikat 2015. Sommaren 2015 så deltog Björn på The Arctic Midsummer Deep Listening Retreat i Kleiva, Norge Under 2016 och 2017 fortsätter Björn att erbjuda workshops inom Deep Listening och undervisar även på online-kursen för Deep Listening som erbjuds via RPI, Troy, NY.

Webbsida för mer info: http://www.miulew.org/  

Musik/ljud: http://www.soundcloud.com/miulew/  

Viken och Ådalen uppströms

Song for a thumb

Klang för NIO

Snake Hill

Sollefteå Lökom Canoes

Styrelseledamot i FST
Född 31 augusti 1951 i Tel Aviv, Israel. Tonsättare, musiker (bland annat saxofonist) och konstnär, bosatt i Stockholm sedan 1973. Spelar i bandet Lokomotiv Konkret. Han och hustrun Gunilla Sköld‑Feiler uppmärksammades stort 2004 för konstverket Snövit och sanningens vansinne, som gav upphov till en mindre diplomatisk kris mellan Israel och Sverige. Dror var också som en av de drivande krafterna med på Ship to Gaza.

Daniel Fjellström, uppväxt i Härnösand och bor i Malmö, är verksam som tonsättare och arrangör. Han studerade arrangering och komposition vid Musikhögskolan i Malmö för bl.a. Rolf Martinsson och Håkan Andersson samt vid Royal College of Music i London för Alison Kay.
 
Fjellströms musik har framförts av ensembler som Göteborgs Symfoniker, Malmö Symfoniorkester, Eric Ericssons Kammarkör, BBC Singers, Dalasinfoniettan, Jönköpings Sinfonietta, Malmö Opera, Wermland Operas Orkester m.fl.
 
2013 debuterade Fjellström som operatonsättare med föreställningen "Tusen och en natt" på Malmö Operas stora scen. Verket, med text av Vanja Hamidi Isacson var en beställning från Operaverkstan, Malmö Opera och blev en stor succé som hyllades av publik och recensenter.
Övrig musik för scen, TV och film är bl.a. den flerspråkiga föreställningen ”Parizad” (Teater JaLaDa, Malmö, 2014), "En julsaga" (Smålands Musik & Teater, 2011), "Tyskungen" (SVT, SF bio, 2013) och ett antal dokumentär- och kortfilmer bl.a. "Vi kallar dem diamanter" av Ebba Holmquist som hade premiär på Göteborgs filmfestival 2011.
 
2012 vann Fjellström Uppsala Tonsättartävling med ”Quiet arcs/Pulsating surfaces” för orkester, med juryns motivering “I vibrerande bågar bygger tonsättaren en musik med skönhet, kärvhet och framförallt stor klangfullhet.” Verket uruppfördes av Uppsala Kammarorkester den 10 maj 2012 i Uppsala Konsert & Kongress.
 
Övriga priser och utmärkelser inkluderar stipendier från Kungliga Musikaliska Akademien, Crafoordska Stiftelsen samt Malmö stads kulturstipendium för konstnärlig utveckling.
Fjellström var 2012 års mottagare av Rosenborg-Gehrmans stipendium till ung tonsättare i början av sin karriär med motiveringen ”Daniel Fjellströms musik imponerar, berör och kvalar in i allt större sammanhang. Hans starka stilkänsla, utsökta instrumentation, intuitiva formkänsla och naturliga musikalitet bäddar för stigande framgångar bland ledande orkestrar i en just påbörjad karriär.”

Marta Forsberg arbetar som tonsättare, ljudkonstnär, ljuddesigner och musiker inom installationskonst, elektronisk musik och scenkonst. Under de senaste åren har hennes arbete kretsat kring utforskande av rumslighet och intimitet i musik och framförande. Det handlar om att skapa trygga rum för sig själv, men också för andra.

Marta har bland annat ljudsatt föreställningar på Folkoperan och Cirkus Cirkör i Stockholm, skapat ljud- och ljusinstallationer (bl.a. Stockholms Konserthuset, Harpa Reykjavik Concert Hall - Island, Galleri Rum/Klang - Danmark), komponerat längre verk för ensembler (Serenus Zeitblom Oktett - Tyskland, Passepartout Duo - Italien) och 2017 släpptes hennes debutalbum To All Frequencies I Can Not Sense for Quartet på skivbolaget Havtorn Records.

Martas musik har presenterats vid festivaler och konserter i Sverige (bl.a. Inkonst, Harp Art Lab och Göteborgs konsthall), Tyskland (3HD Festival, Berlin), Danmark, Island, England (Unconscious Archives Festival, London), USA, Japan och Polen. Hon medverkar kontinuerligt som violinist och violast i ett flertal ensembler inom jazz, friimproviserad musik och elektronika.

Utöver sin rent konstnärliga verksamhet verkar hon aktivt som medlem och initiativtagare till Konstmusiksystrar, en organisation som arbetar för jämställdhet i Sveriges konstmusikscen. Under Konstmusiksystrars vingar har hon organiserat internationella konferenser (Berlin), musikkurser för unga (Göteborg, Härnösand, Witten - Tyskland), panelsamtal (UdK i Berlin, Sound of Stockholm festivalen), föreläsningar, festivaler och konserter.

Foto: Selma Grönlund

Chmury / Clouds / Moln (2018) Installation för ljudbänk.

New Love Music (2017) Soloverk för dator och LED-ljusslingor.

To All Frequencies I Can Not Sense - for Serenus Zeitblom Oktett (2016) Stycke för oktett och elektronik.

Lights Colours (2016) Ljud- och ljusinstallation.

To All Frequencies I Can Not Sense - for quartet (2016) Stycke för kvartett och elektronik.

Weave and Dream (2015) Ljud- och ljusinstallation.

LED AND LOVE SOUNDS (2014) Stycke för violin, elektronik och LED-ljusslingor.

DISQUIET (heart) (2014) Stycke för medeltonstämd kykorgel.

Quaver (2014) Stycke för trombon, elektronik och projektion.

Forced to Calmness (2012-2013) Stereostycke.

I am a Swedish composer living in Tallinn, Estonia. Composing and arranging contemporary classical music mainly for acoustic instruments and choir. My works have been performed by professionals, as well as amateur musicians, in both Europe and the US.

https://aforslund.com/music-catalog/

Cecilia Franke är utbildad i komposition på Gotlands Tonsättarskola och på Musikhögskolan i Malmö, Lunds universitet. På Musikhögskolan i Malmö har hon studerat för främst professor Luca Francesconi. Musikhögskolestudierna avslutades med konstnärlig masterexamen i musik (Master of Music in Performance, ”diplom”). Cecilia Franke är också utbildad kantor och har varit verksam i Växjö stift, Göteborgs stift och senast i Visby stift.

Nu verkar Cecilia Franke som frilansande tonsättare och komponerar vokalmusik, både sakral och profan, kammarmusik och orkestermusik. Ett mycket stort intresse för det nära samspelet mellan text och musik har lett till givande samarbeten med några olika poeter och textförfattare. För att ytterligare fördjupa förståelsen för hur text och musik kan interagera har Cecilia Franke också bedrivit studier i litteraturvetenskap inklusive några kurser i kreativt skrivande.

I det instrumentala komponerandet låter Cecilia Franke sig gärna inspireras av olika företeelser i naturen, egenskaper och fenomen, till exempel dygnsrytm (verket Circadian, symfonisk blåsorkester med slagverk), vågrörelser i havet (Unda maris, symfoniorkester), en uråldrig trädklon av aspar (Pando, blåsarkvintett), tabulata koraller av typen solstenar (Heliolites, duo för klarinett och piano) och molnformationer (Cloud Street, duo för barytonsaxofoner). Naturen som inspirationskälla ger ofta en påverkan även på formtänkandet, både beträffande storformen och detaljnivån.

Verk av Cecilia Franke har framförts av flera olika instrumentalensembler/orkestrar, vokalensembler/körer och musiker som t ex GotlandsMusikens Blåsarkvintett, Royal Wind Quintet Stockholm, Swedish Wind Ensemble, Malmö SymfoniOrkester, Duo Gelland (bland annat tillsammans med Kalmar Musiksällskap & Symfoniorkester), Stockholms Saxofonkvartett tillsammans med Hjorthagens Kammarkör, Carolinae Damkör, Lunds Vokalensemble, Radiokören, RilkeEnsemblen och duon Luca Ferrini & Jože Kotar.

Krabbasnår (2020-21, konsert för två violiner och orkester);

Cloud Street (2018-19, duo för barytonsaxofoner);

översättarens efterord (2017-18, kör SSAATTBB och saxofonkvartett, text: Lars-Magnus Magnusson);

Heliolites (2016-17, duo för klarinett och piano, CD: music from the islands vol. 2, duon Jože Kotar & Luca Ferrini, Tutl Records FKT078, 2018);

Grisaille Aspects of Time (2015-16, violinduo);

Övervakningskamera (2015, 6-stämmig damkör, text: Lars-Magnus Magnusson);

Röstfragment/Voice Fragments (2014, kör SSAATTBB, text: Lars-Magnus Magnusson, utgiven som Voice Fragments på Bo Ejeby Förlag, E-1335);

Amber (2013-14, blåsarkvintett och stråkkvintett tillsammans);

ur Samtidsmässa i global kris (2010-11, violinduo och 8-stämmig sångensemble, samarbetsprojekt med stöd av Konstnärsnämnden): satserna ”Ljuset, Kyrie i Samtidsmässa”; ”Regnbågen, Gloria i Samtidsmässa” och ”En ljusare eld, Credo i Samtidsmässa”, samtliga med text av Lennart Sjögren;

Febris (2005-06, violinduo, CD: Violin Duos vol. 6, Duo Gelland, nosag CD 181, 2010);

Iuxta (2001, violinduo, CD: Swedish Miniatures, Duo Gelland, nosag CD 191, 2019);

Visheten (2001, 12-stämmig blandad kör a cappella, text ur Bibeln, utgiven på Wessmans Musikförlag, nr 200335).

Flera av Cecilia Frankes verk finns tillgängliga hos Svensk Musik Swedmic AB. Körmusik finns förlagd hos Wessmans Musikförlag och Bo Ejeby Förlag.