Tomas Winter
Tomas Winter
Marcus Wrangö
Marcus Wrangö
Marcus Wrangö, född 13 december 1976 i Stockholm, är en svensk tonsättare, musiker (live-elektronik), ljuddesigner och tekniker.
Marcus Wrangö har studerat elektroakustisk musikkomposition på kandidat och masternivå vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Wrangö har även studerat på Gotlands Tonsättarskola och vid Elektronmusikstudion.
Marcus Wrangö har främst komponerat elektronisk musik i olika former, sedan 2010 flertalet verk med tillhörande videoprojektioner. Wrangö har även komponerat flertalet musikdramatiska elektroakustiska verk, ofta med science fiction-inriktning.
Wrangö har varit en av de drivande i uppbyggnaden av scenen Audiorama på Skeppsholmen i Stockholm. Han undervisar i Elektroakustisk musik på Gotlands Tonsättarskola i Visby.
Wrangö är medlem i Fylkingen, ISCM och American Society of Cybernetics, ansluten till Stim och valdes in som medlem i Föreningen Svenska Tonsättare 2011.
Elektroakustiska verk
- cube5 (2013) - audiovisuellt verk för live eller installation
- Den Haydn kann ich nicht leiden (2012) - för sex skivspelare och en synthesizer
- Plusminusnoll (2011) - audiovisuell live-elektronik
- När du hör hovar, leta efter zebror (2011) - hörspel för surroundljud, text: Marga Pettersson
- obelus (2011) - audiovisuell live-elektronik
- Resan till jordens medelpunkt (2011) - hörspel för surroundljud, komponerat tillsammans med Magnus Bunnskog, efter Jules Vernes bok
- dot (2011) - live-elektronik för surroundljud, iPad och dator
- dash (2010) - audiovisuell live-elektronik
- kybernetes (2010) - verk för surroundljud, dansare/skådespelare och videoprojektion.
- Ulysses and the Sun (2009) - stereo fixed media (tape)
- miibebo (2009) - live-elektronik för två Nintendo Wiimotes och dator
- The eyes of the man at the death of Charles Freck (2008) - 5.1 fixed media (tape)
- maskering; vilseledning (2008) - musikdramatik för 5.1 surroundljud, skådespelare och röst
- The ominous sonorities of Freck (2007) - fixed media (tape) för 8.0 surroundljud
- toids (2006) - stereo fixed media (tape)
- VS (2005) - stereo fixed media (tape)
- the and you from this subject (2005) - quad fixed media (tape)
Elektroakustisk musik för film och dans
- Hello! (2011) - fixed media (tape) och live-elektronik för nycirkus- och dansföreställningen "Hello!"
- A22972 (2009) - musik till konstfilmen "A22972"
- FROM LETTER TO THREEDIMENSIONAL ABSTRACTION (2008) - Musik till konstfilmen med samma namn
- The Room (2007) - musik till konstfilmen "The Room"
Akustisk musik
- microchroma (2007) - för blåsorkester
- Within Licking Distance (2007) - för fagott och live-elektronik
- sök (2005) - för trombon och slagverk
- macrocroma (2005) - för blåsorkester och förstärkt kontrabas
- pos (2005) - för stenslagverk och live-elektronik
- iota (2004) - för tuba och trumpet
Jan Yngwe
Jan Yngwe
Viktor Zeidner
Viktor Zeidner
Andreas Zhibaj
Andreas Zhibaj
Andreas Zhibajs violakonsert Ithaca röstades som en av de 10 bästa i International Rostrum of Composers 2017 i Palermo, Italien. Inspelningen som gjordes live från uruppförandet i Berwaldhallen med Eriikka Nylund som solist och Sveriges Radios Symfoniorkester under ledning av Ben Gernon spelas nu i nationella radiokanaler i 29 länder och 4 världsdelar. Norrbotten Neo tog Andreas senaste stycket concerto grosso Turdus Merula på turné i en rad konserter och festival i flera städer.
Andreas musik har fått flertal stipendier och utmärkelser i tävlingar: 2018 och 2016 STIM-stipendiat, 2010 tredje pris i Uppsala Tonsättartävling, 1995 i Grekland vann han första pris i H.O.N. kompositionstävling anordnat inom UNESCOs ramverk med sitt första verk: Stråktrio. SR Symfoniorkester, Norrköping Symfoniorkester, Radiokören, Uppsala kammarorkester, Norrbotten NEO, violinisten Anna Lindal, saxofonisten Jörgen Petersson är bland de som har framfört Andreas musik. Han är invald medlem på FST.
Andreas Zhibaj började sina musikstudier i Albanien där han är född och fortsatte i Grekland, där han är uppväxt. Han är svensk medborgare och sedan 2009 bor han i Uppsala med sin fru och sina barn. Han började sin karriär i Atens Stadsorkester 1999 där han spelade viola. Parallellt var han medlem i orkesterns ensemble för nyskriven musik där han utvecklade intresse för nutida musik. Förutom tonsättare är han violin-, viola-, kammarmusikpedagog och dirigent.
Andreas har studerat komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, master för Karin Rehnqvist och kandidat för Pär Lindgren. Sitt solistdiplom i viola fick han 2003 i Peiraikos Syndemos-Akademin, Pireus, Grekland, för Christodoulos Kefalas. 2001 fick han sin pedagogexamen i avancerad musikteori på Zografu Odeion, Aten, för Andreas Charalambus.
Ithaca: Concerto for viola and orchestra
Turdus Merula: Concerto grosso for cello and ensemble
Violinesque: for solo violin
Le Coquillage: for symphony orchestra
Djuro Zivkovic
Djuro Zivkovic
SHORT BIOGRAPHY
Even though Djuro Zivkovic always had a strong connection with the central European sound world, his prime inspiration and artistic incentive has always stemmed in his faith. In similar way to the classicals such as Bach, Bruckner and of the 20th century's Gubaidulina, Messiaen and Takemitsu, the importance of mysticism, faith and belief is the most central element in his creative and artistic work. Central passages on meditation, spiritual practice and the eternal light from the Eastern Orthodox church's prominent collection of mystic texts the Philokaliahas formed the starting point and often the main subject matter of most his major compositions from works "On the Guarding of the Heart", "Ascetic Discourse", "The White Angel" to the most recent "The Mystical Sacrifice" and "Bogoluchie".
Through the prestigious recognition of the world's largest composer award The Grawemeyer Award, Serbian-Swedish Djuro Zivkovic has quickly established itself as one of Europe's leading young composers. He has been played and commissioned by many of the world's most significant orchestras and ensembles. These include New York Philharmonic,Chicago Symphony Orchestra, Klangforum Wien,Sydney Symphony Orchestra, Ensemble Modern,ASKO|Schönberg and Royal Concertgebouw Orchestra, among others.
Key works:
The White Angel(2006),On the Guarding of the Heart(2011), Mystical Sacrifice(2016), Bogoluchie(2018), Unceasing Prayers(2013), PSALM XIII(2014).
Awards/Recognitions
- Stiftelsen Saltös Järnåkerstipendiet for "Citadel of Love", 2020 (SE, 2020)
- Lilla Chirs Johnson Award for "Cello Concerto Unceasing Prayers", by the Swedish Royal Academy of Music (SE, 2019)
- Carin Malmlöf-Forsslings-Award, for "artistic achievements", by the Swedish Royal Academy of Music (SE, 2018)
- Fondation Prince Pierre de Monaco—le Prix de Composition Musicale nomination of "Cello Concerto Unceasing Prayers" (MO, 2015)
- Grawemeyer Award for Music Composition, for "On the Guarding of the Heart" (USA, 2014)
- Mokranjac Award, Serbian State Prize, for "Ascetic Discourse" the best piece of the year (SRB, 2012)
- Swedish Grammy Award (Grammis) on Sonanza's CD Unheard of Again for "Le Cimetière Marin" (SE, 2009)
- pre-art competition for "Eclat de larme" – second prize (CH, 2005)
Lectures/Workshops:
- Workshop and Masterclasses at School of Music at the Gothenburg University (SE) 2019
- Lecture at Manhattan School of Music (USA) 2017
- Masterclasses at Mise-En Space in New York (USA) 2017
- Lecture at School of Music Chicago University (USA) 2017
- Lecture at Royal College of Music in Stockholm (SE) 2015
- Jury member for 5-Minute Opera Competition at the Music Biennale in Zagreb (HR) 2015
- Workshop and Masterclasses at Music School of the University of Louisville (USA) 2014
- Workshop and Masterclasses at Music Academy in Ingesund (SE) 2014
- Jury member for the Grawemeyer Award for Music Composition (USA) 2014
- Lecturer in Ear Training and Instrumentation at the Royal College of Music in Stockholm (SE) 2011-2013
- Lecture at Irino Institute (JP) 2011
Collaboration with ensembles/orchestras - selection (alphabetical order):
Alabama Symphony Orchestra, ASKO/Schönberg, Avanti!, Bielefelder Philharmoniker, BIT20 Ensemble, Chicago Symphony Orchestra, Curious Chamber Players, Ensemble Ernst, Ensemble Modern, Ensemble Zeitfluß, Eric Ericsons Kammarkör, Gageego, Gävle Symfoniorkester, Klangforum Wien, Kovilj Monastery Monk Choir, L'Itinéraire, Ljubica Maric kamerni orkestar, Louisville Orchestra, Malmö Symfoniorkester, Mise-En, Musica Vitae, Netherlands Radio Choir, New European Ensemble, New York Philharmonic, Norbotten NEO, Orkiestra Muzyki Nowej , Pre-art ensemble, Riot Ensemble, Royal Concertgebouw Orchestra, SAMI Sinfonietta, Seattle Symphony, Sonanza Ensemble, Stockholm Brass, Svenska Kammarorkester, Sydney Symphony Orchestra, Tokyo Int Ensemble, Trio Fibonacci, Uusinta Ensemble, Zagrebacka Filharmonija, (...)
Aaron Holloway-Nahum, Aleksi Barrière, Alexander Kalajdzic, Anna Larsson, B. Tomy Andersson, Baldur Brönnimann, Brad Lubman, Brett Dean, Carina Vinke, Carl Unander-Scharin, Cecilia Zilliacus. Christian Karlsen, Clement Power, Courtney Lewis, Danilo Kadovic, David Gompper, Edo Micic, Elim Chan, Emilio Pomarico, Hanna Dahlkvist , Hugo Ticcati, Jacob Kellermann, Jan Risberg, Jeffrey Lloyd-Roberts, Klaas Stok, Malin Broman, Mark Padmore, Martyn Brabbins, Michael Bartoch, Pavle Zajcev, Pekka Kuusisto, Peter Eötvös, Rade Pejcic, Rei Munakata, Roland Pöntinen, Rune Bergmann, Shiyeon Sung, Stilian Kirov, Szymon Bywalec, Teddy Abrams, Thomas Rimul, Zubin Kanga, (...)
David Åberg
David Åberg
David Åberg är född och uppvuxen i Falun i en musikalisk familj. Efter att ha studerat musikvetenskap och kördirigering vid Uppsala universitet gick han i sina föräldrars fotspår och blev organist efter fem år på Kungliga musikhögskolan i Stockholm, där han hade fokus på dirigering med professorer Mats Nilsson och Anders Eby. Senare återvände han till musikhögskolan för en master i kördirigering med professor Fredrik Malmberg som lärare.
Som sångare har David Åberg sjungit med professionella ensembler som VoNo (tidigare Voces Nordicae), Kungliga musikhögskolans vokalensemble och Eric Ericsons kammarkör.
David Åberg har tagit lektioner i komposition för Kjell Perder och har flera verk publicerade på Bo Ejeby förlag. 2017 vann han andra pris i Stockholms Stifts kyrkosångsförbunds tonsättartävling med anledning av 500 årsfirandet av reformationen och 2018 vann han första pris i den New York-baserade vokalensemblen Cerddorions Emerging Composers competition.
Utgivet hos Ejeby förlag
Communio, Tre nattvardsmotetter (kör) 2015
Tre motetter (kör) 2016
Maria durch ein Dornwald ging (kör) 2017
Shore to shore (kör) 2018
Four Quotes by Francis of Assisi (kör) 2019
Ave Maria (kör) 2020
Outgivet
Tre julfragment (röst, piano) 2006
De profundis (kör och orkester) 2011
Tårar och jubel (sopran, kör och orkester) 2017
Havet vi (del ur Shore to shore) (kör) 2017
Earth hour (kör) 2018
Ljus i mörker – ett rekviem (SATB, sopran, stråkkvartett) 2019
Three landscapes (orkester) 2019
Fyra böner i advent (SATB, orgel) 2020
Kanske det är natt hos dig (sopran, viola, cello, bas) 2020
Magnificat (SATB, slagverk) 2020
Aftonen (manskör) 2020
När jag blev far (manskör) 2021
Tankar inför det taskigas fortbestånd (kör) 2021
Olle Åberg
Olle Åberg
Iniflow, acousmatic music, 2003
Thomas Åberg
Thomas Åberg
Thomas Åberg was born in Stockholm 1952 and works there as composer. Most of his works are written for the organ and are characterised by their rhythmical joy, simplicity and humour. His music has been performed by organists at festivals throughout Europe and also in Japan and the USA. He also tours as concert organist with his own works.
Most important teachers: Märta Söderberg (piano), Tore Nilson (organ) and Stig Gustav Schönberg (composition).
Organ
- Fantasy A-Minor
- Three St. George Preludes
- Organ Suite No. 3
- New Hope Suite
Vocal
- By the Sea at Night (John Gracen Brown) for mezzo & organ
- Late Autumn (John Gracen Brown) for mezzo & organ
- DEATH (John Gracen Brown) for mezzo & organ
- Om att inte döma varandra (Romans 14:7-10, 15-1-7) for soprano & organ
English version (Judge Not One Another) adapted from the Swedish original by Carson Cooman.
Agnes Kofoed Christianson
Agnes Kofoed Christianson
Linnea Landström
Linnea Landström
Pietari Kaasinen
Pietari Kaasinen
Pietari Kaasinen är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm där han år 2023 tog sin masterexamen i komposition, inriktning konstmusik. Dessutom har Pietari kandidatexamen i statskunskap från Uppsala universitet sedan 2015.
Pietaris konsertmusik har framförts bl.a. av Filharmonikerna i Tammerfors, Norrköpings symfoniorkester, Norrbotten NEO, KammarensembleN, Musica Vitae och Blåsarsymfonikerna. Pietari har även en stark interdisciplinär profil som tonsättare: han har komponerat musik till projekt som handlar om mer traditionella former av kollaboration, som dansverk och film, men även till experimentella projekt som forskar relationen mellan bl.a. kammarmusik och dataspel samt kammarmusik och miljöforskning.
Pietaris musik har hörts på festivaler som Musica nova I Helsingorfs, Östersjöfestivalen och Ung Nordisk Musik. Kommande projekt innefattar bl.a. medverkan vid Tampere Biennale 2026.
A Circular World (2024) – för forskare, fagott, slagverk, violin och cello. Text av Natasja Börjeson. Uruppfört av musiker ur Sveriges Radios Symfoniorkester på Berwaldhallen, på Östersjöfestivalen 2024-08-28.
Five-Minute Forests (2022) – för flöjt/altflöjt, klarinett/basklarinett, harpa, stråkkvartett. Uruppfört av medlemmar ur KammarensembleN på Kungliga Musikhögskolan 2022-12-01.
Life Forms (2019) – musik till dans (fixed media). Framfört bl.a. på Ung Nordisk Musik i Oslo 2023-08-24.
Swedish Society of Composers
Swedish Society of Composers
Representing professional composers in Sweden since 1918
The Swedish Society of Composers represents professional composers who are active in the field of contemporary classical music composition. It was founded in 1918 by some of the most renowned Swedish composers of the day – people like Kurt Atterberg, Hugo Alfvén, Oskar Lindberg, Wilhelm Peterson-Berger, Ture Rangström, Wilhelm Stenhammar and others. FST’s objectives are the artistic, financial and social interests of its members, and to promote Swedish music nationwide as well as worldwide, and to promote Swedish musical culture in general.
FST has today over 400 members of whom the majority are active composers. Other members are either elected as associate members or as honorary members that have supported and encouraged contemporary Swedish music in their different professions. You find composers biographies, books, scores and parts and more at the Swedish Music Information Centre. Composers who write contemporary classical music and are affiliated to Stim, are welcome to apply for membership. For more information about election criteria, etc. contact the FST office.
Stim’s founders
It was FST who in 1923 founded Stim, the Swedish Performing Rights Society, recognising that the monitoring and administration of copyright and royalties took too much time away from the political debate about music, and from actually composing music. Since then, FST has been represented on Stim’s board and in various committees related to Stim’s activities.
National, Nordic and international co-operation
Ever since its foundation, FST has maintained wide-ranging contacts with composer organisations in other countries, and has campaigned actively to strengthen international co-operation both in artistic and copyright matters. Nordic co-operation within the Nordic Composers´ Council (Nordisk komponistråd) is particularly active. FST works closely with other artistic organisations, through KLYS, the Swedish Joint Committée for Artistic and Literary Professionals. Moreover FST is the body to which political proposals involving music are referred. FST is also represented on the boards of various institutions, foundations and administrative groups involved in music.
FST’s organisation and internal working
The board consists of eight active composers. The administrative headquarters are located in Stockholm, and meetings are held once a month. Our work ranges from giving financial and legal advice, arranging conferences and education and even the music festival Nordic Music Days every five years.
Resursbank
Resursbank
Rimliga villkor och rimliga avtal – värna, respektera och stärka upphovsrätten
FST verkar för att tonsättare skall få skäligt betalt för sitt arbete med beställningsverk och strävar efter att få till stånd rimliga avtal. FST bistår såväl tonsättare som beställare med rätt vägledning och uppräknar de rekommenderade minimiarvodesnivåerna vid beställning av nykomponerad musik samt tillhandahåller en avtalsmall som riktar sig till tonsättare, producenter och beställare av nykomponerad musik. Under 2023-2024 har FST intensifierat sitt arbete beträffande ett nytt beställningsverksavtal och inlett en ny dialog med bransch- och arbetsgivarorganisationen Svensk Scenkonst.
Välkommen till Svensk Musikvår med Henrik Strindberg som tonsättarprofil 2024
Välkommen till Svensk Musikvår med Henrik Strindberg som tonsättarprofil 2024
Foto: Hampus Andersson.
Svensk Musikvår, festivalen som har gjort sig känd för förnyelse, kreativitet och kontinuitet, bjuder både erfarna entusiaster och nyfikna noviser att upptäcka, utforska och beröras av den bästa nutida konstmusiken av idag.
Festivalens tonsättarprofil 2024 är Henrik Strindberg. Under fem decennier har han varit ett tongivande namn i svenskt musikliv. Hans karriär sträcker sig från 1970-talets progressiva musikrörelse i Ragnarök, via arbete i Paris, intensivt komponerande samt uppdrag som pedagog och kompositionslärare. Många av hans verk är utgivna på cd och spelas såväl i Sverige som internationellt. Strindberg har erhållit Christ Johnson-priset 2007 för orkesterverket Neptuni åkrar, Rosenberg-priset 2008 samt en delad Grammis 2010 för Tidslinje.
– Under arbetet med årets programläggning stod det väldigt snart klart att många av våra musiker och ensembler önskade att framföra Henrik Strindbergs musik, berättar Jörgen Pettersson, festivalansvarig för Svensk Musikvår.
Strindberg hyllas med en egen porträttkonsert på Kungliga Musikhögskolan den 22 mars. Efter konserten hålls ett tonsättarsamtal under ledning av kulturjournalisten Anna Hedelius. Henriks musik framförs även av KammarensembleN i Konserthuset Stockholm, Stockholms Saxofonkvartett i Tyska kyrkan och av Ensemble Son på Narva Boxningsklubb. Läs mer här.
Festivalen uppmärksammar också KammarensembleN, som fyller 40 år, med en jubileumskonsert i Grünewaldsalen, Konserthuset Stockholm den 17 mars. Under finaldagen den 24 mars på Musikaliska Kvarteret uppför ensemble Lipparella Sverigepremiären av Jonatan Sersams Järnåkerprisbelönade stycke Presencia de Sombra.
Svensk Musikvår invigs fredagen den 15 mars klockan 18.00 i Berwaldhallens nedre foajé i Stockholm. Välkomsttal hålls av Martin Jonsson Tibblin, ordförande för Föreningen Svenska Tonsätttare och Staffan Becker, konserthuschef för Berwaldhallen. Jörgen Pettersson och Theo Hillborg framför Britta Byströms Later the Same Day för två sopransaxofoner. Samma dag kl. 19.00 framför Radiokören tillsammans med trombonisten Nils Landgren och chefsdirigent Kaspars Putniņš Sven-David Sandströms Sonnets of Darkness and Love i Berwaldhallen.
Svensk Musikvår görs i samarbete med Föreningen Svenska Tonsättare (FST), Kulturrådet, Stockholms stad, Region Stockholm, Kungl. Musikaliska Akademien, Konserthuset Stockholm, Saltöstiftelsen, Samtida Musik, Musik i Marabouparken, Stockholms domkyrkoförsamling, Tyska kyrkan, Aliasteatern, Kungl. Musikhögskolan, Ersta kyrka och kulturscen, Marabouparkens konsthall, Narva Boxningsklubb, Musikaliska Kvarteret, Helge Ax:son Johnsons stiftelse, Stockholms Musikpedagogiska Institut (SMI), Swiss Arts Council/Pro Helvetia och Sveriges Radio.
För mer information om årets program, läs på Svensk Musikvår.
Utlysning av Christ Johnson-tonsättarpriserna 2024
Utlysning av Christ Johnson-tonsättarpriserna 2024
2023 års pristagare: Marie Samuelsson och Rosali Grankull. Foto: Kungl. Musikaliska Akademien.
Landets främsta belöningar för tonsättare – Christ Johnson-priserna – har utdelats sedan 1958. Stora Christ Johnson-priset om 200 000 kronor och Lilla Christ Johnson priset om 80 000 kronor kommer att tillkännages och utdelas i samband med Kungliga Musikaliska Akademiens högtidssammankomst i november 2024.
Sista ansökningsdag är måndagen den 15 april 2024!
Stora Christ Johnson-priset om 200 000 kronor
Priset utdelas till tonsättare, bosatt och verksam i Sverige med permanent uppehållstillstånd eller svensk medborgare, för ett orkesterverk komponerat under de senaste fem åren, av stort format och hög konstnärlig halt. Verkets längd bör inte understiga 15 minuter. Det ska vara instrumenterat för minst 25 instrument. Priset kan också ges för en solokonsert eller verk med vokala och/eller elektroakustiska inslag. Den som en gång erhållit det Stora Christ Johnson-priset kan inte på nytt tilldelas detta. Prissumman är 200 000 kronor.
Lilla Christ Johnson-priset om 80 000 kronor
Priset utdelas till yngre, högst 45 år, löftesrik tonsättare (ej studerande), bosatt och verksam i Sverige med permanent uppehållstillstånd eller svensk medborgare, för ett orkesterverk komponerat under senare år (fem år), av stort format och hög konstnärlig halt. Verkets längd bör inte understiga 10 minuter. Det ska vara instrumenterat för minst 15 instrument. Den som tidigare tilldelats det Lilla Christ Johnson-priset kan inte på nytt tilldelas detta, men kan komma ifråga för det Stora Christ Johnson-priset. Prissumman är 80 000 kronor.
Utlysningsregler
Förslag/ansökan kan inlämnas av ledamöter av akademien, av företrädare för svenska musikinstitutioner och organisationer, av tonsättare eller annan enskild person.
Verket ska ha uppförts/uruppförts live, både partitur och liveinspelning bifogas, ej MIDI eller syntinspelningar. Ljudfilen ska vara i ett format som går att spela upp i en vanlig mediaspelare. Är ljudfilen större än 10MB kan du ladda upp den via WeTransfer eller liknande och bifoga länken i mailet. Inlämnande av enbart ljudprov godtas inte. Insänt partitur och ljudprov raderas efter juryarbetet.
Priset tillkännages och utdelas i samband med Kungliga Musikaliska Akademiens högtidssammankomst i november 2024.
Mer information om Christ Johnson-tonsättarpriser 2024 hittar du här och längst ner i pdf-filen. Ta också del av Kungl. Musikaliska Akademiens etiska policy här.
Ansökan
Förslag/ansökan ska vara insänt via Ansökningsformulär 2024 (pdf) som du hittar här och nedan. Ansökan ska åtföljas av ett partitur i pdf-format som e-postas tillsammans med ljudinspelning till christjohnsonpriset@musikaliskaakademien.se. Sista ansökningsdag är måndagen den 15 april 2024.
För frågor och information
Välkommen att kontakta Anna Cronström, ständige sekreterarens assistent, Kungl. Musikaliska Akademien, e-post: anna.cronstrom@musikaliskaakademien.se, telefon 08-407 18 02.
För mer information om Christ Johnson-priser, läs på Kungl. Musikaliska Akademiens webbsida.
För tidigare pristagare, läs här.
Foto fr v.: Marie Samuelsson tilldelades Kungl. Musikaliska Akademiens Stora Christ Johnson-pris 2023 för sitt verk Brandnäva, dubbelkonsert för gitarr, violin och orkester och Rosali Grankull tilldelades Kungl. Musikaliska Akademiens Lilla Christ Johnson-pris 2023 för verket Identitetshandlingar i C-dur.
Våra projekt
Våra projekt
Återväxt och konstmusik för unga
FST är starkt engagerad i frågor som rör utvecklingen av tonsättarrollen, det praktiska komponerandet, estetik, konstnärliga uttryck och nyskapande. Föreningen vill öppna upp lyssnandet och introducera den nya generationen i att arbeta skapande, utifrån egen kreativitet.
FST:s marknadsfrämjande arbete
FST verkar för att mer musik av levande tonsättare ska spelas, främst i och utanför våra konserthus, operahus, konsertlokaler samt i public service. FST värnar om musikens mångfald och arbetar aktivt för att skapa fler framförandetillfällen för den nutida konstmusiken.
Genom marknadsfrämjande åtgärder har FST fortsatt att stärka konstmusiken och belysa tonsättarnas konstnärliga arbete i många olika sammanhang och mediekanaler.
Stenhammarprojektet
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus eu diam eget justo rutrum congue. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nulla blandit molestie elit.
Nordic Music Days
Phasellus convallis facilisis tortor, at pretium erat accumsan id. Quisque vel porta dui. Nam interdum vestibulum odio, nec dignissim mauris pretium eget.
FST Bonus
Bonusmedel är royalties för kopiering av noter och det är Bonus Copyright Access (fd. Bonus Presskopia) som licensierar och avräknar dessa rättigheter.
Vad gör FST?
Vad gör FST?
Organiserar svenska tonsättare sedan 1918
Föreningen Svenska Tonsättare (FST) organiserar de professionella tonsättarna inom det konstmusikaliska området och har över 400 medlemmar. Se sidan Tonsättare för mer detaljer. Föreningen har även passiva medlemmar och hedersmedlemmar, vilka har invalts på grund av att de på olika sätt i sitt yrkesverksamma liv har verkat för främjandet av samtida svensk musik. FST tillvaratar komponisters juridiska ekonomiska- och sociala intressen och verkar för musikalisk mångfald, för spridning av svensk musik i Sverige och utlandet, för ett jämställt musikliv och för att övergripande främja svensk musikkultur. FST var aktiva i arbetet med att ta fram Sveriges första upphovsrättslag 1919. FST främjar, bevakar och arbetar för upphovsrätten – såväl den ideella rätten som rätten till ersättning till upphovspersoner.
Föreningen grundades 1918 av dåtidens namnkunnigaste tonsättare såsom Kurt Atterberg, Hugo Alfvén, Oskar Lindberg, Helena Munktell, Wilhelm Peterson-Berger, Ture Rangström, Wilhelm Stenhammar m.fl. Det var FST som 1923 grundade Stim (Föreningen svenska tonsättares internationella musikbyrå), när bevakningen och administrationen av upphovsrätt och royalties tog alltmer tid från den musikpolitiska debatten och från det egna komponerandet. Sedan dess är FST representerat i Stims styrelse och i olika kommittéer inom ramen för Stims verksamhet, inklusive Svensk Musik. FST utgör en del av Stims styrelse, tillsammanst med SKAP (Sveriges kompositörer och textförfattare) och Musikförläggarna.
Föreningen har alltsedan den grundades haft omfattande kontakter med utländska tonsättarorganisationer och har arbetat aktivt för att förstärka det internationella samarbetet både på det konstnärliga och upphovsrättsliga planet. På det europeiska planet är FST representerade i ECSA (European Composers & Songwriter Alliance), i ECF (European Composers' Forum), och FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe). Genom NKR (Nordiska komponistrådet) samarbetar FST med de nordiska systerföreningarna. FST samarbetar också med andra konstnärsorganisationer, bland annat genom KLYS (Konstnärliga och litterära yrkesutövares samarbetsnämnd) samt tjänstgör som remissinstans på det musikpolitiska området. FST är också representerat i styrelser för institutioner, stiftelser och förvaltningsgrupper inom musikområdet.
FST har sitt säte och kansli i Stockholm, se sidan Kansli. Styrelsen består av åtta aktiva tonsättare och sammanträder ca tio gånger per år. Verksamheten omfattar bl.a. rådgivning i ekonomiska och juridiska frågor, stipendiering, anordnande av projekt, workshops, utbildningar och konferenser m.m. FST anordnar också vart femte år Nordic Music Days, världens äldsta musikfestival. Medlemmarna är spridda över hela Sverige med en majoritet i Stockholmsområdet. Göteborg med omnejd och Skåne är andra tonsättartäta regioner. Ett antal medlemmar bor utomlands.
Medlem kan den bli som verkar inom det konstmusikaliska området samt har etablerat sig något inom det officiella musiklivet. För att ansöka om medlemskap i FST se denna sida.
Stenhammarprojektet
Sedan 2004 driver FST Stenhammarprojektet - Konstmusik För Unga i syfte att ge ungdomar en stimulerande inblick i konstmusikens mångfacetterade värld, samt att främja samarbete mellan tonsättare och skolvärlden, främst på gymnasienivå.
FST Bonus
FST erhåller årligen ersättning från Bonus Copyright Access för kopiering och delning av noter i skolor i Sverige. Ersättningen – bonusmedel – har FST i uppdrag att fördela vidare till upphovspersoner till verk inom det konstmusikaliska området.
Konsertarrangörsstöd
Första gången FST utlyste konsertarrangörsstöd var 2017-2018, inför och under FST:s 100-årsjubileum. Det resulterade i över 100 konserter runt om i landet vilka uppskattades av både tonsättare, musiker och publik.
Nordic Music Days
Phasellus convallis facilisis tortor, at pretium erat accumsan id. Quisque vel porta dui. Nam interdum vestibulum odio, nec dignissim mauris pretium eget.
Välkommen till medlemsträff i Stockholm den 21 mars 2024. Möt Jonatan Sersam!
Välkommen till medlemsträff i Stockholm den 21 mars 2024. Möt Jonatan Sersam!
Jonatan Sersam. Foto: Natalie Eriksson.
Jonatan Sersam (född 1986 i Lövestad) bor och verkar i Malmö. Under festivalen Svensk Musikvår är han aktuell med två verk: passing lodestones 20/3 kl. 20.00 på Aliasteatern och prisbelönade presencia de Sombra 24/3 kl. 13.00 på Musikaliska. Jonatan kommer att berätta om arbetet med röst, text och instrument i presencia de Sombra (2022) för sopran, cello och viola da gamba och Beyond Lust för video, stråktrio och berättare. Alexandra Büchel, sopran på konserten den 24/3 kommer att reflektera ur ett sångarperspektiv.
När: Torsdagen den 21 mars 2024 kl. 11-14 inkl. lunch
Program/upplägg:
Kl. 10.30-11.00 Drop-in
Kl. 11.00-12.30 Samtal med Jonatan Sersam och Alexandra Büchel
Kl. 12.30-14.00 Lunch, kaffe och mingel
Var: Havanna, plan 14 (FST:s möteslokal högst upp i Stimhuset p.g.a. Stim Music Rooms renovering)
Adress: Hornsgatan 103 i Stockholm
Anmälan: Via länk här. Vänligen OSA innan 17/3.
Medlemsträffen sker fysiskt och sänds inte digitalt.
Resebidrag erbjuds till FST:s medlemmar boende utanför Stockholmsområdet. För resebidragsvillkor, se information på Medlemssidorna (Du måste vara inloggad på Medlemssidorna för att se sidan och formuläret).
Vid medlemsträffen i Stockholm bjuder FST på lunch och nätverkande. Väl mött!