Föreningen Svenska Tonsättare har under 2015 instiftat en arbetsgrupp med uppgift att arbeta med och bevaka svensk kyrkomusik. Vi ser oss mer som en ”tontankesmedja” än en kommitté, och vår ambition är att värna musikalisk kvalitet och förnyelse i såväl liturgi som kyrkokonsertanta sammanhang.

Upprinnelsen till gruppen står att finna i det faktum att FST inte tillfrågades som remissinstans när det nya förslaget till Svenska kyrkans kyrkohandbok gick ut på remiss. Denna handbok innehåller en mängd musik som ligger i vår förenings intressesfär och därför borde föreningen vara en självklar instans.

Föreningen lämnade istället en spontanremiss, vilket också lett till att FST-representanter nu finns med i en referensgrupp till handboksarbetet. När kyrkan skildes från staten försvann kyrkomusiknämnden, vilket innebär att tonsättarna idag kan behöva inta en central roll när det gäller att bevaka att kyrkans musik inte förflackas, utan även i framtiden kan behålla en hög konstnärlig nivå och bidra till att den samtida konstmusiken får finnas kvar, fördjupas och utvecklas.

Tontankesmedjan vill:

• skapa opinion för kvalitetstänkande inom kyrkomusiken och göra den synlig i musiksamhället i stort
• etablera kontakter med hela kyrkomusiksverige, skapa mötesplatser mellan kyrkomusiker och tonsättare, arrangera workshops och konferenser
• stimulera till nya beställningar och samordna dessa
• bidra till en översyn av de upphovsrättsliga ersättningarna för musik framförd i kyrkans konserter och gudstjänster

Maria Löfberg, Kjell Perder, Johan Magnus Sjöberg, Thomas Åberg

Efter två år av förberedelser är det dags för RANKs allra första festival för nyskriven kammarmusik. KOMPFEST är på flera sätt en annorlunda festival, också organisatoriskt. Istället för en konstnärlig ledare eller curator som lägger programmet har makten över musikurvalet spridits. Här är det RANKs arrangörsföreningar runt om i landet som fått önska vilka tonsättare de skulle vilja beställa ett nytt stycke av. 12 föreningar medverkar, och de har som beställare fått välja just ”sin” tonsättare och ensemble.

Även om det är ny kammarmusik som är fokuset för KOMPFEST kommer de musikaliska uttrycken att skilja sig åt under de två dagarna på Palladium i Malmö. Somliga tonsättare har skrivit för akustisk trio eller kvartett, några använder elektronik eller inkluderar video, andra har skrivit musik med improvisatoriska inslag. Bredden är i linje med RANKs förhoppning att med festivalen försöka lyfta fram och diskutera vad som utmärker kammarmusikgenren i dag, 2015. Hur låter den? Vad berättar den om?

Det är fri entré till KOMPFESTs bägge festivaldagar. Varje konsert spelas två gånger, med tonsättarsamtal emellan under ledning av musikern och eldsjälen George Kentros (passiv FST-medlem). Med två framföranden får publiken chans att fördjupa sig: låter musiken likadan andra gången, eller upplevs den annorlunda?

De medverkande tonsättarna under KOMPFEST är: Marcus Fjellström, Andrea Tarrodi, David Stackenäs, Maria W Horn, Pär Johansson, Ann Rosén, Johan Ramström, Lisa Stenberg/Björn Sikström, Britta Byström, Emanuel Ladenstein, Ylva Lund Bergner, Ola Paulson.

www.kompfest.se

Projektet arrangeras av Föreningen Svenska Tonsättare, Kungl. Musikaliska Akademien och Sveriges Radios Symfoniorkester, med stöd av Stims Promotionnämnd, Svensk Musik och Gehrmans Musikförlag.

Intresset för presentationsdagen har varit stort från såväl tonsättare som orkesterinstitutioner, och kommittén har bland ca 40 inskickade verk valt nedanstående. De utvalda verken är komponerade mellan 2006 och 2014, och kommer att antingen spelas i sin helhet eller i utsnitt om 5-7 minuter, under ledning av dirigenten Andreas Hansson. Målsättningen med projektet är att sprida kunskap om ny svensk musik och nyskriven repertoar till representanter för svenskt musikliv, i syfte att utöka och bredda den svenska orkesterrepertoaren.

Urval Presentationsdag 3e juni 2015

Daniel Fjellström (f. 83): Quiet arcs/Pulsating surfaces
Olov Franzén (f. 46): Lamento di terra
Mauro Godoy Villalobos (f. 67): Nexo II
Jenny Hettne (f. 77): Reed/Motion
Kerstin Jeppsson (f. 48): Luce di notte
Molly Kien (f. 79): Pyramid (kort version)
Catharina Palmér (f. 63): Färd genom ögonblicket
Johan Svensson (f. 83): Bricks and waves
Miriam Tally (f. 76): Lament
Stefan Thorsson (f. 68): Don't bang the drum

Kommittén har detta första år tagit fasta på rekommendationen att ge företräde åt mindre namnkunniga tonsättare.
Under urvalsprocessen har vi beaktat stilistisk bredd och variation i orkesterstorlek.
Urvalet visar en tillfredsställande spridning avseende kön, ålder och geografi.

Stockholm 29 mars 2015

Britta Byström
Andreas Hanson
Joakim Unander
Paula af Malmborg Ward

Priset innebär en prissumma på CHF 50 000,- (c:a SEK 440 000,-) och ett uruppförande av verket den 13 sep 2015 av SWR Vokal­en­semble Stuttgart och Marcus Creed (dirigent) på festivalen Lucerne Festival i Kultur- und Kongresszentrum Luzern (KKL) / Luzern-salen (Schweiz)

Ansgar Beste är född 1981 i Malmö, och har en examen i kyrkomusik, samt komposition, piano, musikteori och arts management. Ansgar Beste har vunnit flera internationella kompositionspriser, och hans musik har framförts vid konserter och festivaler i Skandinavien, Centraleuropa, Sydamerika och New York.

Jury: Carola Bauckholt, Dorothea Bossert, Luisa Castellani, Roland Moser, and Mark Sattler

http://www.delz.ch/en/wettbewerb/2015.htm
http://www.delz.ch/en/wettbewerb/aktuell.htm

Den 8 maj 2015 bjuder vi därför in komponister och körledare till en heldag av föreläsningar, paneldebatt och komponistverkstad på Skeppsholmen i Stockholm. Dagen avslutas med en lättare mingelmiddag där komponister och körledare kan knyta kontakt med varandra. 

I augusti/september följer vi sedan upp med workshops för var och en av dessa nybildade konstellationer av komponist, körledare och kör. Varje workshop tilldelas vid behov en mentor med erfarenhet av att beställa musik. Resultaten av workshoparna blir utgångspunkten för det fortsatta kompositionsarbetet.

Under våren 2016 blir det sen uruppföranden av ett antal nya spännande och användbara körstycken. Det här är första steget i ett långsiktigt projekt och den här första omgången vänder vi oss till körledare och körer på avancerad nivå.

Kostnad: 300:-

Sista anmälningsdag 7 april

Information och anmälan på www.ericsonchoralcentre.se

Frågor: Bo Nilsson, EIC. 076-9463026 bo.nilsson@ericsonchoralcentre.se

Körsymposiet arrangeras av Eric Ericson International Choral Centre och Föreningen Svenska Tonsättare i samarbete med Föreningen Sveriges Körledare och Sveriges Körförbund, och med stöd av Stims Promotionnämnd.

I Kulturrådets egen utredning Arrangörer på Musikområdet från 2013, lyfts RANKs turnénätverk fram som ett exempel på hur musiklivet övertagit Rikskonserters musikförmedlande roll. Det gäller turnéproduktioner av hög kvalitet i syfte att stärka det fria konstmusiklivets bas – både utövarna och arrangörerna – med utgångspunkt i deras egna initiativ och önskemål. Upprepade gånger slår utredningen fast att stödet till arrangörer på musikområdet har huvudsyftet att tillgängliggöra levande musik av hög kvalitet till så många människor som möjligt, i alla delar av landet.

Sedan 2012 har musikriksförbundet RANK – paraplyorganisation för arrangerande musikföreningar inom det samtida konstmusikområdet – drivit det nationella turnénätverket, som en modell för att stödja utvecklingen av den breda, samtida konstmusiken. Det har dels skett i form av reguljära turnéer, dels genom mer omfattande musikresidens som turnerar mellan de 38 medlemsföreningarna. 2012-2014 fick projektet stöd av Musikverket, under dessa tre år genomfördes 165 konserter (40 turnéer och 9 residensprojekt) över hela landet, till en kostnad av sammanlagt 3,2 miljoner.

6 februari tog Kulturrådet beslut om bidrag till arrangörer för engagemang av fria musikgrupper, och RANKs förhoppning var att Musikverkets projektstöd nu skulle övergå i fortsatt statligt stöd. Så blev inte fallet. Kulturrådet motiverade detta med att man hellre prioriterar de enskilda aktörerna än ett turnénätverk.

Föreningen Svenska Tonsättare kan inte nog understryka vikten av RANKs turnénätverk. Med Kulturrådets avslag försvinner nu den enda samordnande turnéstrukturen för ny musik i Sverige. Beslutet slår i ett slag sönder ett av de mest framgångsrika nationella musikprojekt som genomförts på många år. Utan samordning och subventionering kommer denna musik tyvärr att få mycket svårt att nå ut i hela landet.

Vi hoppas nu att Kulturrådet beaktar de negativa konsekvenserna och snarast hittar en lösning, så att RANK kan fortsätta den unika verksamhet som med statliga medel byggts upp. Att vänta ett år till nästa ansökningsomgång är inte realistiskt – den här struktursatsningen kan inte placeras i frysen och sedan tinas upp. Läggs den ner är den mycket svår att återskapa.

för FSTs styrelse

Martin Q Larsson, ordförande

Under en heldag framför Sveriges Radios Symfoniorkester kortare verk, eller utsnitt av verk, av 10-12 svenska tonsättare. Till presentationsdagen inbjuds representanter för programråd eller motsvarande från svenska orkestrar, samt medverkande tonsättare. Samtliga framföranden spelas in, och tillgängliggörs för de inbjudna.

Partitur av medverkande stycken, samt andra verk av tonsättarna kommer även att finnas tillgängliga på plats. Utvalda tonsättare kommer även att presenteras i en trycksak. Målsättningen är att sprida kunskap om ny svensk musik och nyskriven repertoar till representanter för svenskt musikliv, i syfte att utöka och bredda den svenska orkesterrepertoaren.

Utlysning

Tonsättare som önskar delta ombedes anmäla in partitur av ett verk, eller utsnitt av ett verk, om maximalt 5-7 minuter, som inte är äldre än 10 år. Komplett material (partitur+stämmor) skall vara deponerat hos Svensk Musik eller utgivet av förlag. Anmälan görs på blankett nedan.
Maximal instrumentbesättning är: 3*3*3*3*, 4331, 1+2, harpa samt stråkar (möjliga biinstrument: piccola, ess- och basklarinett, engelskt horn, kontrafagott). Med tanke på de varierande orkesterstorlekarna i Sverige får verken gärna vara för en mindre sättning. Verk utöver maxbesättning eller med specialinstrument, solister, elektronik eller liknande kommer inte att kunna tas med. Mer information om Sveriges Radios Symfoniorkester finns på www.berwaldhallen.se

Anmälan

Anmälan görs endast elektroniskt genom denna Anmälningsblankett, senast 3 mars 2015. Komplett material (partitur+stämmor) måste vara deponerat på Svensk Musik eller utgivet av förlag innan anmälan kan ske (skicka alltså inga partitur till FSTs kansli).

En fristående kommitté väljer ut de 10-12 verk som kommer att framföras den 3 juni. Inga arvoden utgår för utvalda tonsättare, däremot resor och övernattning för tillresande tonsättare. 

Frågor

Martin Q Larsson, martinq@fst.se

Edition Suecia grundades av Föreningen Svenska Tonsättare 1930, och togs över av Svensk Musik 1965. Förlaget startades med ambitionen att ge ut verk komponerade av betydande svenska tonsättarna – något som gäller även idag. Detta rimmar bra med Svensk Musiks övergripande ambitioner att göra nyskriven konstmusik, jazz och visor tillgängliga för intresserade runt om i världen.

Svensk Musik är ett helägt dotterbolag till Stim, och arbetar med att tillgängliggöra svensk musik, genom:

• katalogisering och arkivering av konstmusik
• katalogisering och arkivering av huvudsakligen äldre populärmusik
• produktion av stämmaterial till orkesterverk och verk för större jazzbesättningar
• resebidrag till Stim-anslutna upphovsmän

Juryns motivering lyder: ”I Jesper Nordins verk Pendants, kastas vi omedelbart in i en nästan improvisatorisk ljudvärld, en värld som man vill stanna kvar i. Jesper Nordin har en rik palett av färger, emotion och känslighet. Musiken är varierad från det mest ömsinta vackra, till det mystiska och dramatiska. Jesper Nordin lämnar aldrig lyssnaren oberörd, hans ständiga nyfikenhet inför klanger och ljud för lyssnaren till en känsla av oändlighet.”

Jesper Nordin (1971) är en svensk tonsättare vars musik har framförts och radiosänts runt om i världen av orkestrar som BBC Scottish Symphony Orchestra, Basel Symphony Orchestra, Sveriges Radios symfoniorkester, Finlands Radios symfoniorkester, Trondheim Symfoniorkester med flera. Orkesterverket Residues belönades av Kungliga Musikaliska Akademien med det stora Christ Johnson-priset 2010, och 2005 blev hans Dubbelkonsert för violin, cello och orkester utnämnd till Rekommenderat verk vid Unescos Rostrum (de internationella radiostationernas årliga kompositionstävling). I somras erhöll han dessutom förstapriset i 6:th Brandenburg Biennale orchestral competition. Nordin har även varit med och utvecklat apparna Gestrument och ScaleGen.

Stiftelsen Saltö är en svensk stiftelse som skapades av musikmecenaten Erik Järnåker. Stiftelsen drivs av Kungliga Musikaliska Akademien och Föreningen Svenska Tonsättare, och förvaltar numera en fond, vars avkastning används till stipendier, Järnåkerstipendierna, dels till elever vid svenska musikhögskolor, dels till tonsättare av kammarmusikverk. Stipendiet delas ut den 5 januari 2015 vid den årliga konserten till Erik Järnåkers minne i Kungl. Musikaliska akademiens Stora sal på Nybrokajen 11. Vid samma tillfälle får även tre unga stråkmusiker motta var sitt stipendium. Det är violinisten Ylva Larsdotter, cellisten Erik Uusijärvi och kontrabasisten Per Björkling.

Läs mer om Saltöstiftelsen.

Läs mer om Jesper Nordin.

– Kvafst är ett sätt att bredda repertoarfrågan till att handla både om mer nykomponerad musik i förhållande till historisk musik och om en mer jämställd repertoar. Att spela mer nykomponerad musik är i sig också en möjlighet att kunna spela mer musik komponerad av kvinnor, säger Martin Q Larsson, ordförande i FST. Kvafst känns som ett naturligt samarbete för våra båda föreningar, avslutar Larsson.

Per-Åke Byström från KVAST ansvarar för statistikräkningen som kommer att omfatta repertoaren vid 22 svenska orkester- och operainstitutioner spelåret 2014–2015. Resultatet av Kvafst kommer att presenteras under våren. Tanken är att Kvafst ska uppdateras årligen och vara ett redskap för förändring av orkesterrepertoaren. Projektet syftar också till att skapa samtal kring jämställdhet och den nya musikens plats i orkestervärlden.

I slutet av november publicerade vi en artikel där den danske projektledaren Thomas Demidoff bland annat berättade om London Sinfoniettas experiment med att bjuda in publiken att komponera med hjälp av Twitter och om polska Kwartludiums banbrytande barnkonserter. Han summerade också det han anser vara New:Auds viktigaste resultat: arbetet med att utveckla plattformar för ny musik att möta sin publik i framtiden. Under senare år har denna musik gradvis förlorat sin tidigare privilegierade ställning och om det inte uppfinns nya ramar för hur människor kan träffas i samband med ny musik, kommer världen snart att vara en konstart mindre. Projektet har också resulterat i en databas för publikutveckling inom nutida konstmusik.

I dagarna har projektets officiella slutrapport presenterats. FST-medlemmen Ivo Nilsson är verksam som både tonsättare och musiker, och medlem i Kammarensemblen.

Vilken är enligt dig den största vinsten med New:Aud?

–  Nätverket med kollegor i Europa är en ovärderlig tillgång både vad gäller konstnärliga och administrativa frågeställningar. Vi kan till exempel rådfråga om hur ett av deras repertoarverk fungerar i ett visst program eller få information och tekniska specifikationer utöver de som förlagen tillhandahåller. 

Vad har svenska konstmusikensembler och andra som inte har deltagit i projektet för glädje av New:Aud?

– Den största vinsten ligger i att vi kan få bekräftat att villkoren för de fria ensemblerna i Sverige är bland de sämsta i Europa. Vid våra New:Aud-möten medverkade minst en avlönad person ur respektive ensembles administration. Varken Gageego, Kammarensemblen eller övriga svenska ensembler har möjlighet att avlöna personal utan utför allt administrativt arbete på ideell basis.

Vad är den stora behållningen för den som läser hela New:Aud-rapporten?

– Insikten att ny konstmusik är ett mycket aktivt och mångfacetterat fält och inte alls så isolerat och marginaliserat som det ofta framställs av både media och bidragsgivande instanser. 

New:Aud websida

De senaste åren har ett stort antal europeiska ensembler – främst konstnärliga ledare och marknadsförare, men även personer från olika stödjande institutioner som musikinformationscentrum, tonsättarföreningar och upphovsrättssällskap – sökt nya vägar för att attrahera en större publik. Genom konserter har man utfört experiment med till exempel konsertformat, spelplatser och marknadsföring. Forskare inom publikutveckling har följt dem och utvecklat nya verktyg/metoder utifrån sina slutsatser.

Jag anser att det här projektet förtjänar stor uppmärksamhet, precis som ”ny musik” gör. Det är dock inte självklart, om det nu någonsin varit det. Idag fattar man beslut på ett helt annorlunda sätt än tidigare. Människor har stor valfrihet när det gäller hur de vill tillbringa sin lediga tid. Var hämtar de sin information, på vilka grunder fattar de sina beslut och vad förväntar de sig? Det är viktigt för den samtida klassiska musiken att skaffa sig god insikt i flera av dessa frågor för att kunna presentera så äventyrliga, förnyande och spännande verk som möjligt för sin publik.

Jag tycker att det speciella med New Music:New Audiences är att det handlar om en gemensam insats i ordets rätta bemärkelse. Idag delar människor information mer än någonsin. De tar sig tid att göra research, att reflektera och ställa frågor för att få till stånd förändring. Det här kan tyckas självklart, men i en tid i snabb förändring och med mycket begränsade budgetar är det faktiskt inte det. Genom att ensemblerna träffas ett par gånger per år stärks banden och det sker viktigt kunskapsutbyte när det gäller konsertformat, marknadsaktiviteter och så vidare.

Men är denna kollektiva gruppanda tillräckligt för att vi ska kunna fortsätta nå vår publik? Jag tror att det helt klart är ett steg i rätt riktning, men att den kollektiva andan nu måste vidgas. I framtiden måste även andra grupper involveras i projektet i framtiden. Grunden i New:Aud är verk som framförs och samlas i en databas, som goda exempel på hur experiment kan genomföras. Nu måste även tonsättarna ges en större roll i arbetet med att upprätthålla kontakten med publiken. Det kan till exempel ske genom att komma med input när det gäller hur ett verk kan framföras, genom att spela en mer aktiv roll i presentationen av ett verk och man kan förmodligen också tänka sig många andra sätt.

Detta räcker emellertid inte. Vi bör även samarbeta mer med olika spelplatser och festivaler. Även om de har egna frågeställningar att hantera är det av stor vikt att de fortsätter ta risker, för att även i fortsättningen kunna ge plats åt nya verk. Att ett verk framförs på så bra sätt som möjligt ligger i allas intresse. Det handlar inte bara om det bästa framförandet rent tekniskt utan också om att framförandet ska göra verket rättvisa och generera stor uppmärksamhet från både publik och media.

Nu mer än någonsin behöver vi se det här projektet som ett gemensamt uppdrag och arbeta tillsammans för olika sätt att förverkliga det. Genom gemensam ansträngning blir vi fortsatt lyssnade på!  

Ikaros van Duupen
Buma Cultuur      

Artikeln är översatt från engelska. Den kan läsas i original på http://www.komponistforeningen.dk/node/29790

New Music:New Audiences är ett projekt inom EU:s Cultura-program, och har under två år involverat 31 ensembler från 17 länder. Projektet var en uppföljning av EU-projektet Re:New Music. FST var en av inititativtagarna till projektet, och från Sverige medverkade dessutom Kammarensemblen och Gageego.

Nedan har projektledaren sammanfattat några av lärdomarna från projektet. Senare i höst kommer dessa att sammanställas i en offentlig rapport.

Innovativt samarbete. New:Aud uppfann en modell för samarbete om publikutveckling, nämligen att matcha europeiska musikensembler med en gemensam agenda. Ensembler med ett intresse för att utveckla urbana konserter för ung publik slogs samman till en grupp, ensembler som ville integrera konserter med sociala medier i en annan grupp, och grupperna träffades sedan på mötesplatser där ensembleledare konkret hjälpte varandra att utveckla nya konsertkoncept. Det fanns också workshops om som ”hur ska du göra konserter med ny musik för barn”, ”hur kan du skapa radikala konsertupplevelser genom att lämna den traditionella konserthuset” och många andra ämnen. Totalt gjorde New:Aud 19 internationella workshops med deltagande av ensembleledare, experter, publikforskare och samarbetskonsulter.

Konserter. Resultatet av New:Auds workshops var en serie konserter som testat nya former av möten mellan publiken och musiken. Med 62 konserter genomförda hittills, är det omöjligt att ge en samlad bild av vad vi har varit med om, men en handfull konserter har varit särskilt minnesvärda: till exempel till London Sinfoniettas experiment med att bjuda in publiken att komponera med hjälp av Twitter. Eller den polska Kwartludiums banbrytande barnkonserter, där olika kombinationer av musik och spel testades under flera konserter.

Kunskap. De 62 konserterna har gett en avgörande erfarenhet och kunskap om konsertformer och deras kommunikation med en modern publik. Till exempel, för att kunskapen om hur man bäst programsätter ny konstmusik för tonåringar, eller hur man skräddarsyr en konsertsituation för ett visst sätt att konsumera musik. Erfarenheterna har varit ovärderliga för ensemblera, och kunskapen kommer inte att glömmas. NewAud har samarbetat med ett nätverk av forskare över hela Europa, och på så sätt kunna samla en kunskapsbank som kommer att sammanfattas i en rapport av den hyllade publikforskaren Heather Maitland.

Nätverk. Åtta år av samarbete och två EU-projekt har skapat ett starkt nätverk, och för många deltagare som ansluter sig till nätverket har detta varit en av de starkaste vinsterna i sig själv. Detta beror på ny musik ofta odlas i små isolerade fickor spridda över den europeiska kontinenten. En tysk avantgardistisk ensemble eller en holländsk tonsättarförening kan ibland må bra av att känna att de inte är ensamma i hela världen! Att ägna sig åt aktivt samarbete med europeiska kollegor har gett många av New:Auds deltagare ett konkret uppsving i form av samarbete, råd och erfarenheter, inspiration och motivation.

En framtid för ny musik. Först och sist: New:Auds viktigaste resultat har dock varit arbetet med att utveckla plattformar för ny musik att möta sin publik i framtiden. Varför detta arbete är så viktigt beror på att denna musik under senare år stadigt förlorat sin tidigare privilegierade ställning. För inte så länge sedan kunde konstmusikensembler ta publiken för givet, eftersom allmän utbildning fick människor att söka traditionella konsertsalar. Men denna tradition har försvunnit, och om inte vi kan uppfinna nya ramar för hur människor kan träffas i samband med ny musik, kommer världen snart att vara en konstart mindre.

Thomas Demidoff, Projektledare

Texten är sammanfattad och översatt från danska. Kan läsas i sin helhet på http://www.komponistforeningen.dk/node/29785

Spatialisering handlar om att styra ljud till ett flertal högtalare spridda över ett rum. Organisationen Musique & Recherche som driver festivalen har ett akusmonium bestående av 76 högtalare, som styrs av ett analogt mixerbord. Inga datorprocesser är tillåtna vid tävlingen, utan de tävlande styr själva framförandet live under konserten.

Begreppet akusmatisk används speciellt om konkret musik och elektronisk musik, särskilt komponerad för att presenteras i många högtalare. Det lanserades 1966 av den franske tonsättaren Pierre Schaeffer, som utgick från en myt om Pythagoras, som föreläste bakom en gardin för att inte distrahera publiken.

Mer information om festivalen och Musique & Recherche finns att läsa på http://www.musiques-recherches.be/

Mot bakgrund av att Riksenheten mot korruption har inlett en utredning kring FST:s julmiddag som hölls förra året har en enig styrelse beslutat att ställa in årets julmiddag som skulle ha ägt rum den 15 december. FST vill inte försätta sina medlemmar eller sina gäster i en situation där regelverket inte är färdigutrett eller riskera att försvåra den pågående juridiska processen.

– Det är ett väldigt tråkigt beslut att ta eftersom julmiddagen är ett av mycket få tillfällen där medlemmarna kan träffas och utbyta tankar och erfarenheter med varandra och med inbjudna gäster inom kulturvärlden. Man ska komma ihåg att tonsättarens yrke många gånger är isolerat och ensamt. Men med tanke på att omständigheterna kring förra årets julmiddag utreds, både av oss själva och av myndigheten, så anser vi att det är rätt beslut att fatta, säger Martin Q Larsson, ordförande i FST.

FST arbetar nu med att informera alla inbjudna om beslutet och parallellt fortsätter diskussionen om att skapa ett tydligare regelverk kring hur FST ska hantera tillställningar i framtiden.

Komponistens roll har förändrats radikalt, och de förut strikta gränserna mellan komposition och improvisation råder inte längre. Flera aktiva tonsättare kan inte läsa noter, behöver det inte heller, och de komponerar inte alls i traditionell mening. Carl Bergström-Nielsen och Mattin har i många år verkat i och kritiskt granskat improvisationen och kommer med olika synpunkter på situationen och improvisationens roll i det samtida musikskapandet och samhället.

Samtalet sker på engelska. Inledningar av:

• Mattin (baskien)
• Carl Bergstrøm-Nielsen (dk)
• Moderator: Johannes Bergmark (se)

Fri entré, vi bjuder på fika.

Carl Bergstrøm-Nielsen: CONCISE AND OPEN - THE NEW COMPOSITIONAL VIRTUE

My presentation will explore some examples of how compositional structures can be open, with respect to their structure, notation and sounding results. Also I will account for the reasons a composer may have to employ these methods and why they are a necessary continuation and a sophistication of traditional methods.

Carl Bergstrøm-Nielsen, born 1951. Cand. phil, composer and improvisor – or improvisor and composer? Teaching improvisation and related since 1983 at Aalborg University, Denmark. Performances and teaching in 22 countries. Co-founder of Intuitiva New Art Conference (formerly DIMC), now taking place every year in Wroclaw, Poland. As a researcher he is a specialist in bibliography of improvisation and new notations.

Mattin: Free Improvisation: Judas! You are lying!

What does free mean in free improvisation today? What I would like to argue in this presentation is that the notion of freedom in improvisation is often understood in individualistic terms, not so different from the type of freedom that is promoted by the current economic system, and especially the creative industries: express yourself! This is more relevant  here in Sweden given that somebody like Richard Florida has praised this country as a prime example of creative industries. I see clear connections between the type of improvisation produced today with a clear phenomenological approach to sound (i.e understanding the self as the proprietor of their experiences) and a bourgeois understanding of the individual. In the presentation I will defend the use of alienation of improvisation in order to question  this individualistic notion of freedom.

Mattin is an artist from Bilbao (currently living in Stockholm) working with noise and improvisation. His work seeks to address the social and economic structures of experimental sonic artistic production through live performance, recordings and writing. Using a conceptual approach, he aims to question the nature and parameters of improvisation, specifically the relationship between the idea of “freedom” and constant innovation that it traditionally implies, and the established conventions of improvisation as a genre. Mattin considers improvisation not only as an interaction between performers and instruments, but as a situation involving all the elements that constitute a concert situation, including the audience and the social and architectural space. He tries to expose the stereotypical relation between active performer and passive audience, producing a sense of strangeness and alienation that disturbs this relationship.  He is currently doing a PhD at the University of the Basque Country under the supervision of Ray Brassier. Mattin has edited with Anthony Iles the book Noise & Capitalism and in 2012 CAC Brétigny and Tuamaturgia published Unconsitituted Praxis, a book collecting Mattin´s writing plus interviews and reviews from performances that he has been part of. Both books are available online on pdf format.

I samband med seminariet arrangeras även en konsert med föredragshållarna.

Komposition för improvisation!

Konsert och utställning med partitur.

Tisdag 18 november kl 19.00

Studio53, Stockholms Saxofonkvartett, Tulegatan 53, Stockholm

Fri entré.

Konserten presenterar öppna kompositioner för improviserande musiker, vilka kommit till i en workshop ledd av den danske tonsättaren Carl Bergstrøm-Nielsen. Visionen är att vidareföra kompositionsmusikens spännande arkitekturer, men med färre detaljer, så att musikerna får en roll som ligger mer i linje med samtiden: som medskapande snarare än reproducerande. Det fastlagda programmet är ännu inte helt klart, men förvänta er en rad framträdande svenska musiker och tonsättare i överraskande sammansättningar.

Mer info:

http://www.fst.se

http://abfstockholm.se/kontakt/

http://www.mattin.org

http://intuitivemusic.dk

http://bergmark.org

FST utsattes nyligen för kritik i Sveriges Radios Kaliber och Kulturnytt. Julmiddagen handlar om att skapa kontaktytor i det svenska musiklivet på ett övergripande strukturellt plan och avsikten är inte, och har aldrig varit, att påverka enskilda bidragsbeslut.

Fakta

FST är en ideell förening som organiserar svenska tonsättare inom det konstmusikaliska fältet sedan 1918. Föreningen har idag 357 medlemmar och arbetar med kulturpolitiska, ekonomiska och upphovsrättsliga frågor som berör medlemmarnas yrkesliv och med frågor som rör utvecklingen av tonsättarrollen.

Länkar

Avsikten med projektet var att få alla gotländska kyrkklockor att verka som ett enda musikinstrument, med all sannolikhet det största musikinstrument världen någonsin hört, att få dem att spela samman i En Mycket Stor Konsert, som kan höras ”live” på ön och som direktsänds via radio över Sverige och Europa och via bredband över hela världen.

– När alla dessa klockor tar ton skall de visa världen att också små och marginaliserade platser har en stor röst, beskriver projektet på websidan Klockrent.

Verket är i tre satser, om sammanlagt 11 minuter. Karin Rehnqvist har skrivit sats 1 och sats 3, Claes Holmgren sats 2. Klockornas ringande sändes via frivilligas mobiltelefoner till en server på Sveriges Radio Gotland i Visby och mixades där till en stereofil. Idén till konserten stod Eva Sjöstrand och Ove Ronström för, och utvecklingsingenjören Björn Carlsson på Sveriges Radio Gotland utformade genomförandet.

Konserten får priset med motiveringen:

Ett otroligt projekt som placerar klassisk radio mitt i ett nationellt experiment av samtida musik, och förstärker dess image och ökar populariteten för största möjliga publik. Vi uppskattar högt de valda instrumenten, eftersom klockor uppväcker traditioner, minnen och känslor som delats genom historien. Verket speglar både samhället och den enskilda människan genom storslagna ljud och en poetisk huvudsats framförd med ett enskilt klockspel.

I Prix Italia, som genomförs för 66:e året, utses de bästa radio- och tv-inslagen från hela världen i en mängd olika kategorier. Speciella jury-grupper utser de bästa bidragen. Tävlingen Prix Italia har deltagare från över 90 Public Service- och privata bolag från fem kontinenter.

Julmiddagen är en mötesplats för personer som verkar inom eller på annat sätt är kopplade till det svenska musiklivet. FST menar att det svenska musiklivets utveckling och framåtskridande ges bättre möjligheter om inblandade parter träffas i verkliga livet.  Det finns också väldigt få sådana mötesplatser just inom konstmusikområdet.

– Julmiddagen handlar om att skapa kontaktytor i det svenska musiklivet på ett övergripande strukturellt plan och avsikten är naturligtvis inte att påverka enskilda bidragsbeslut. Ordvalet i Kaliberintervjun som sändes igår söndag var tyvärr både felaktigt och olyckligt, säger Martin Q Larsson, ordförande i FST.

Vi välkomnar nu en djupare diskussion kring julmiddagen så att varken inbjudna gäster eller våra medlemmar ska känna sig obekväma. Vi har tagit juridisk hjälp för att reda ut regelverket och vi kommer att gå igenom förberedelserna inför årets julmiddag för att se till att den anpassas i den mån det behövs.

Malin Bång (1974) är bosatt i Stockholm och är composer in residence samt en av grundarna av Curious Chamber Players. Hennes arbete omfattar musik för instrumentalensembler, orkester, iscensatt musik, elektronisk musik och instrumentala performanceverk. På senare tid har hon särskilt utforskat blandade, förstärkta instrumentalensemble utökas med ljudobjekt i samarbete med medlemmarna i Curious Chamber Players.

Under 2014 komponerar hon musik på uppdrag av Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR för festkonserten i samband med tonsättaren Helmut Lachenmann 80-årsdag 2015, samt ett nytt verk för Göteborgs Symfoniker och kammarorkestern Musica Vitae tillsammans med Vokalharmonin.

Carin Malmlöf-Forsslings pris utdelas i samband med Kungl. Musikaliska Akademiens Högtidssammankomst i november, med motiveringen:

Gedigen kompositionsteknik, lekfullhet och en obegränsad nyfikenhet på de klassiska instrumentens möjligheter utmärker Malin Bång. Raffinerat utnyttjar hon lyssnarens föreställning om hur instrumenten egentligen låter, men överraskar med nya ljud. Malin Bång tar ansvar för hela den musikaliska näringskedjan, från komposition via utförande till musikens fortlevande, inte minst genom grundandet av ensemblen Curious Chamber Players som framgångsrikt placerat sig på den europeiska musikscenen.

Sound of Stockholm går in på sin femte omgång och har kommit att bli en föregångarfestival på uruppförandeområdet, i år med ett 20-tal planerade uruppföranden. Sound of Stockholm har också en stark jämställdhetsprofil och belönades 2012 med Guldkvasten för detta arbete. Årets uruppföranden håller jämvikten med 11 stycken av mån och 9 stycken av kvinnor:

• Points caractéristiques (2014) av Joakim Sandgren
• Night Music (2014) av Djuro Zivkovic
• Varför skulle jag inte tro på kärleken (2014) av Marie Samuelsson, text: Magnus William-Olsson
• Utan titel för tre dammsugare (2014) av Lise-Lotte Norelius
• Sju scener (2014) av Lina Järnegard
• While the heart's heartbeat beats its old song – för bassaxofon och elektronik (2014) av Jenny Hettne
• Echelon (2014) av Rolf Enström, text: Elsa Grave, Tarjei Vesaas, Arsenij Tarkovskij
• A Dragon Kiss Always Ends in Ashes (2014) av Jonas Valfridsson
• Double violin concerto (2014) av Pär Frid
• Nytt verk (2014) av Ulrike Mayer-Spohn

Dessutom har Sound of Stockholm beställt 10 stycken 10-minutersverk för barn som kommer att börja uruppföras på lördagens familjekonsert med fortsättning under våren 2015.
Verk för gitarr av: Patrik Simmerud, André Chini, Sven-David Sandström, Lars Carlsson, Ylva Q Arkvik.
Verk för slagverk: Mattias Sköld, Rosali Grankull, Tebogo Monnakgotla, Anna Eriksson, Magnus Bunnskog,

Sound of Stockholm är en festival för nutida musik som drivs av de sex arrangörsföreningarna Audiorama, Fylkingen, Studio 53, FRIM, Samtida Musik och SEKT. Sound of Stockholm äger rum 4–8 november på Kulturhuset Stadsteatern med vissa utflykter till Audiorama och Fyklingen.

www.soundofstockholm.se