Tonsättaren Tebogo Monnakgotla har blivit uppmärksammad för sina många alster för kammarensembler och orkester, och nyligen i Kungliga Operans uppmärksammade operasatsning Short Stories OPERAX3 där hennes kortopera JEAN-JOSEPH framfördes. "Med Luthando Qaves sällsynt vackra baryton i fokus skapar Monnakgotla en blommande exotisk klangmiljö med franskt impressionistiska förtecken" skrev DNs Camilla Lundberg. Tebogo har även skrivit musik till bland annat Kammarensemblen, Musica Vitae, Avanti!, Sveriges Radios symfoniorkester och Radiokören, och var Composer in residence hos Sveriges Radios under åren 2007-2009. I sitt musikskapande använder Monnakgotla sig gärna av poesi och har samarbetat med ett flertal poeter som Li Li, Göran Malmqvist, Oliveira Silveira och Ann Jäderlund.

Hon tilldelas Malmlöf-Forssling-priset 2017 med följande motivering:

Tebogo Monnakgotlas intelligenta och närvarande musikalitet lyser igenom i det nutidsförankrade tonspråk hon använder i sin musik med en färgpalett som är både överraskande och effektiv. Med en naturlig lyrisk ådra utforskar hon gärna ytterligheterna skönhet och fulhet - ur det föds något nytt och mycket tankeväckande. Tebogo Monnakgotla har rättmätigt kallats för "Uppenbart en av landets främsta unga tonsättare".

[[{"fid":"2274","view_mode":"fst_promo","fields":{"format":"fst_promo","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"field_konzilo_file_description[und][0][value]":"","field_konzilo_file_cred[und][0][value]":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"fst_promo","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"field_konzilo_file_description[und][0][value]":"","field_konzilo_file_cred[und][0][value]":""}},"link_text":null,"attributes":{"height":200,"width":200,"class":"media-element file-fst-promo","data-delta":"1"}}]]

Den 28 september till 1 oktober hålls musikfestivalen Nordic Music Days (Nordiska musikdagar) på Southbank Centre i centrala London, som en del av Southbank Centres nordiska temaår Nordic Matters, i arrangemang av FST. Festivaldagarna fylls med ny och samtida konstmusik, skapad av tonsättare från de fem nordiska länderna, framförd av några av Storbritanniens mest intressanta ensembler.

Junctions Music Worxhops
En av ambitionerna med Nordic Music Days är att öka det musikaliska samarbetet mellan Norden och Storbritannien. 29 sept. till 1 okt. arrangeras Junctions Music Worxhops, för tonsättare, musiker och ljudkonstnärer från de nordiska och brittiska länderna. Genom intensiva musikaliska samarbeten ges möjlighet att skapa kontakter och nätverk, som sedan kan bli till nya samarbeten och framföranden. Läs mer och anmäl dig på:
http://nordicmusicdays.org/junctions-music-workshop-1/

Young people, composing and contemporary music
Under Nordic Music Days arrangeras också en kurs/konferens för pedagoger, med inriktning på barn, komposition och samtida musik, i samarbete med Birmingham Contemporary Music Group. Målet är att öka kunskapen om området, men också att skapa ett nätverk för ömsesidigt pedagogiskt utbyte mellan Norden och Storbritannien. Projektet är starten för en treårig pedagogisk satsning. Läs mer och anmäl dig på:
http://nordicmusicdays.org/young-people-composing-and-contemporary-music/

Läs mer om hela Nordic Music Days-programmet här:
http://nordicmusicdays.org

Saltöstiftelsen, inrättad av donatorn Erik Järnåker, delar varje år ut ett antal Järnåkerstipendier varav ett tonsättarstipendium för att premiera betydelsefulla kammarmusikverk komponerade av svenska tonsättare under de senaste tio åren. Stipendiebeloppet är 100 000 kr vilket gör det till det största i Sverige i sin kategori.

NOMINERA ETT VERK VIA FORMULÄRET HÄR - OBS! Senast den 16 september!

STIPENDIEKRITERIER

• Kammarmusikverk om högst 12 exekutörer/musiker (ej körverk eller rena EAM-verk)
• Verket ska vara framfört
• Verket ska vara komponerat de senaste 10 åren
• Stipendiet ska belöna enskilt betydande verk
• Vem som helst äger rätt att nominera verk utom jurymedlemmar
• Tonsättare kan nominera egna verk
• Stipendiet kan erhållas av svenska tonsättare, eller tonsättare med väl dokumenterad anknytning till svenskt musikliv

Stipendiet ska över tiden spegla spännvidden i kammarmusikområdets hela bredd, varför juryns arbete förutsätts vara fördomsfritt i förhållande till estetik, genre och generationstillhörighet. Juryn arbetar med anonymiserat material.

Vinnaren kontaktas under vintern i november-december 2018. Offentliggörande och utdelning sker i januari 2019.

Tidigare tonsättarstipendiater

2017 Ylva Lund Bergner, Achenar
2016 Kent Olofsson, Champs d’etoiles
2015 Staffan Storm, ...et lux in tenebris lucet
2014 Jesper Nordin, Pendants
2013 Joakim Sandgren, endroits susceptibles
2012 Leilei Tan, In our image, in our likeness
2010 Madeleine Isaksson, Les sept vallées
2010 Klas Torstensson, In grosser Sehnsucht
2009 Jan W. Morthenson, Stråkkvartett nr 3 Epilogos
2008 Mikael Edlund, Solo

Kort om Stiftelsen Saltö
Stiftelsen Saltö bildades år 1967 av den musikintresserade industrimannen Erik Järnåker (1904-1992). Fram till 2009 bedrevs verksamheten genom att ge personer inom svenskt musikliv tillfälle till vistelser på Saltögården. Då gick Saltögården inte längre gick att driva på ett ekonomiskt hållbart sätt, och Stiftelsen Saltö omvandlades år 2009, enligt donatorns vilja, till en ren stipendiestiftelse med uppgift att dela ut stipendier till tonsättare av kammarmusik och stråkmusiker vid landets musikhögskolor. Medlen från försäljningen av Saltögården förvaltas så att avkastningen ska kunna användas till stipendier. Stiftelsen drivs av Kungliga Musikaliska Akademien och Föreningen Svenska Tonsättare tillsammans. Saltögårdens drivs vidare av de nya ägarna med en breddad affärsverksamhet; musiken har alltjämt en central plats i den verksamheten saltogarden.se

– Syftet med presentationsdagen är att skapa förutsättningar för att utöka och bredda den svenska orkesterrepertoaren. Repertoaren bland våra orkestrar måste vara relevant, för såväl publiken som för samhället i stort. Det förutsätter ett konstnärligt och kreativt samtal mellan orkestrar och tonsättare. En sådan plattform vill vi skapa med presentationsdagen, säger Martin Jonsson Tibblin, ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare som tillsammans med Kungl. Musikaliska Akademien, Svensk Musik, Musica Vitae och Musik i Syd stod som arrangörer av presentationsdagen.

Som ett direkt resultat av dagen inleddes på plats ett flertal samarbeten. Göteborgs Symfoniker respektive Musik i Syd meddelade att man avser att beställa var sitt verk av en av de deltagande tonsättarna. Musica Vitae kommer att framföra ett av dagens presenterade verk i kommande konsertprogram.

– Jag gläds åt dagen, både åt den musik som presenterades, men inte minst åt de viktiga och kreativa samtal som följde. Deltagarna skiljdes åt i en väldigt positiv anda; för svenskt musikliv och för den samtida musikens framtid, säger Susanne Rydén, orkesterchef för Musica Vitae och preses Kungl. Musikaliska Akademien.

Presentationsdagen inleddes av kommunfullmäktiges ordförande Anna Tenje. Därefter framfördes och presenterades de åtta verken, i sin helhet eller som utsnitt under ledning av dirigent Michael Bartosch, och dess tonsättare. Under eftermiddagens program presenterade Kungl. Musikaliska Akademiens ständige sekreterare Fredrik Wetterqvist Levande Musikarv – en databas som tillgängliggör såväl information om tonsättare och verk som noter och inspelningar från det svenska musikarvet. Dagen avslutades med ett panelsamtal där deltagarna diskuterade den svenska orkesterrepertoarens nuläge och framtid, svagheter, styrkor och möjligheter.

Paneldeltagare

Michael Bartosch – dirigent, Marco Feklistoff – planeringschef för Göteborgs Symfoniker, Martin Jonsson Tibblin – ordförande för FST, Susanne Rydén – preses Kungl. Musikaliska Akademien och orkesterchef för Musica Vitae. Moderator: Martin Q Larsson.

Verk och tonsättare

Bland anmälda verk, efter utlysning, valdes följande till presentationsdagen: Ansgar Beste Rituel bizarre, Magnus Bunnskog Irrbloss, Daniel Fjellström Perception, Mauro Godoy Villa-Lobos MOODS, Fredrik Hagstedt Insulae, Maria Lithell Flyg Emotionally driven, David Riebe Drops of stem cells
, Frej Wedlund Tre avslut.

Presentation av medverkande tonsättare och partitur av framförda stycken fanns tillgängliga på plats, tillsammans med andra verk av tonsättarna, framtaget av Svensk Musik. Läs mer om verk och tonsättare hos Svensk Musik.

Urvalskommittén 2017

Katarina Andreasson (dirigent), Michael Bartosch (dirigent), Britta Byström (tonsättare), Per Mårtensson (tonsättare).

Arrangörer 2017 

Kungl. Musikaliska Akademien, Föreningen Svenska Tonsättare, Svensk Musik, Musica Vitae och Musik i Syd.

Den 18 maj klockan 17.00-17.30 blir det ett lanseringsevent i Eduard-Flipse Foyer på musikmässan Classical:NEXT i De Doelen Concert and Congress Centre i Rotterdam, där besökarna får en försmak av vad årets nordiska musikdagar (Nordic Music Days) har att bjuda på, och även möjlighet att träffa representanter från Föreningen Svenska Tonsättare och Export Music Sweden. 

– Det här blir ett fantastiskt tillfälle att möta internationella aktörer, branschfolk och press, och få möjlighet att berätta om och lyfta fram våra nordiska tonsättare, säger Martin Jonsson Tibblin, Föreningen Svenska Tonsättares ordförande.

Classical:NEXT i Rotterdam, 17-20 maj, är vårens stora professionella mötesplats för internationell klassisk och samtida konstmusik. Läs mer här:
http://www.classicalnext.com

Nordic Music Days 2017 går av stapeln 28 september-1 oktober på Southbank Centre i London med över 50 nordiska tonsättare på plats. Läs mer här:
http://nordicmusicdays.org

Vid en ceremoni i Bernadottebiblioteket på Stockholms slott presenterades de tio projekt som i år tilldelas stipendier inom ramen för Bernadotteprogrammet. Programmet instiftades 2016 som en gåva till Kungen på hans 70-årsdag och är ett samarbete mellan fem kungliga akademier för kultur och humaniora.

Tonsättaren Kim Hedås och dramatikern Christina Ouzounidis tilldelas ett gemensamt stipendium om 100 000 kr för projektet ”Spegelminiatyrerna”. I projektet skapas en svit för sångare, skådespelare och elektronik med nyskriven text och nykomponerad musik som kan framföras både i separata miniatyrdelar och som hel föreställning. Utgångspunkten är en scen ur Shakespeares Richard II som aktualiserar kopplingarna mellan självbild och återspegling, makt och ansvar, oförmåga och våld. I ”Spegelminiatyrerna” iscensätts dessa spänningsförhållanden – musikaliskt, textligt och med en mängd röster som talar med och mot varandra, överlagras, tystnar.

Resultatet planeras bli en svit för röster och elektronik i form av en timslång föreställning, uppbyggd av en rad miniatyrdelar som är möjliga att framföra såväl enskilt som i olika kombinationer. Shakespeares komplexa skildring av maktens beståndsdelar är i projektet utgångspunkten för en undersökning av makt och maktens relation till sårbarhet och existentiell oro. Projektet lyfter fram röster som kan tala, musikaliskt och textligt, och tillsammans bilda en polyfon väv som kommunicerar, problematiserar och expanderar.

28 september till 1 oktober 2017 hålls Nordic Music Days (Nordiska musikdagar) på Southbank Centre i centrala London, som en del av Southbank Centres nordiska temaår Nordic Matters. Festivaldagarna fylls med ny och samtida konstmusik, skapad av tonsättare från de fem nordiska länderna, framförd av några av Storbritanniens mest intressanta ensembler.

Läs mer om festivalen och programmet:
www.nordicmusicdays.org
www.southbankcentre.co.uk

Få även löpande nyheter kring festivalen på Nordic Music Days Facebooksida

Nordic Music Days 2017 is arranged by The Swedish Society of Composers (Föreningen Svenska Tonsättare) in cooperation with Southbank Centre, London. 

- Jag är mycket glad att ha fått frågan att leda och vidareutveckla FST. Branschen står idag inför många utmaningar, med en omvärld och ett konstnärsklimat i förändring. Som intresseorganisation ska vi ge våra medlemmar de bästa förutsättningarna för att vara professionella tonsättare, säger Martin Jonsson Tibblin, som tar över ordförandeklubban efter Martin Q Larsson.

Martin Jonsson Tibblin har suttit i FST:s styrelse i två år och sitter även i styrelsen för Stim och ICE Licensing ltd. i London. Han är född och uppvuxen i Lidköping, har Diplomexamen i komposition och är även utbildad inom musikvetenskap. Han har tidigare arbetat som klangregissör, producent och teknisk konsult, och som tonsättare rör han sig i flera genrer – såväl kammarmusik som elektroakustisk musik (EAM), orkestermusik och opera. 

- FST har i Martin Jonsson Tibblin fått en erfaren och kunnig ordförande som redan är djupt involverad i verksamheten. Tillsammans med en ny styrelse och en ny verksamhetschef blir detta en nystart för FST, säger Martin Q Larsson som efter sju år som styrelseordförande och sammanlagt elva år i styrelsen nu lämnar ordförandeposten.

2018 fyller Föreningen Svenska Tonsättare 100 år. Tillsammans med ett stort antal aktörer inom musiklivet kommer FST att uppmärksamma och lyfta konstmusiken i hela landet under jubileumsåret.

- Vi vill synliggöra all den musik som framförs, inom alla de genrer som konstmusiken rymmer – från orkester- och kammarmusik till elektronisk musik och ljudkonst. Vi vill också se nya framträdanden på såväl beprövade som obeprövade arenor. Visionen är att bidra till en större mångfald i det svenska musikutbudet, säger FST:s nye ordförande Martin Jonsson Tibblin.

Läs mer om den nya styrelsen här

Pressbild Martin Jonsson Tibblin för nedladdning här 

Rosenbergpriset är ett svenskt musikpris på 75 000 kr som FST utdelar till en tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet bakom sig. 2016 års pris tilldelas Thomas Jennefelt.

Motivering:
​Thomas Jennefelt har alltsedan debuten Warning to the rich 1977 varit det tonsättarnav det svenska körundret cirkulerat ikring. Flera av hans kompositioner har blivit standardrepertoar i både svensk och internationell körtradition, och han är utan tvekan en av Sveriges främsta körtonsättare. Därtill har han komponerat flera större och mindre operor, samt instrumental kammarmusik. Han har också med själ och hjärta i många år engagerat sig för sina kollegor och för svenskt musikliv, som ordförande för FST, och vice preses i KMA.

FST:s Interpretpris delas ut till musiker, körledare eller dirigenter som särskilt utmärkt sig genom att framföra samtida konstmusik. Priset är på 50 000 kr. 2016 års pris tilldelas Anna Christensson.

Motivering:
​Med precision, virtuositet och vetgirighet har Anna Christensson alltsedan sin diplomkonsert 2007 etablerat sig som en av de intressantaste pianisterna i sin generation. Musikaliskt orädd rör hon sig obehindrat mellan de stora klassiska repertoarverken och helt nyskriven musik, och har medverkat vid ett hundratal uruppföranden. Hon har hyllats av kritikerna och fått flera utmärkelser för både framträdanden och CD-produktioner, och har med sitt klangsköna och distinkta spel framträtt på såväl musikfestivaler som dans- och teaterscener.

Musikens Möjliggörare utdelas till en konsertarrangör eller producent vars insatser varit av stor betydelse för nutida konstmusik. Priset innebär att mottagaren får beställa ett musikverk till ett värde av 50 000 kronor. 2016 års pris tilldelas Erik Skagerfält.

Motivering:
​Sällan har beteckningen ”eldsjäl” passat bättre än på GotlandsMusikens producent och tillika tubaist, Erik Skagerfält. Träget och oegennyttigt, med en aldrig sinande entusiasm, har Erik lotsat sina gotska pipeblåsare genom eld och vatten i projekt efter projekt, det ena mer hisnande och oförutsägbart än det andra, och med stor framgång såväl konstnärligt som publikt. En Musikens Möjliggörare ska just möjliggöra musik, därför är det med stor glädje som priset detta år överlämnas till just Erik Skagerfält.

På plats för att ta emot priserna var Thomas Jennefelt och Erik Skagerfält. Anna Christensson skickade en videohälsning från Bulgarien. Prisutdelare var Martin Q Larsson, FST:s ordförande.

Panelsamtal: En ny vår för konstmusik i Sverige!

Det finns ett starkt engagemang för den nya konstmusiken och många vill vara med och skapa konserter förankrade i vår egen tid. Festivalen Svensk Musikvår är ett tydligt tecken. Samtidigt har den svårt att bryta igenom och få fäste bland den kulturintresserade allmänheten. Vid det här panelsamtalet diskuteras både svårigheter och förhoppningar om en ny vår för den samtida musiken.

Medverkande: Kulturjournalisten Johanna Paulsson, Svensk Musikvårs festivalledare Jörgen Pettersson (Stockholms Saxofonkvartett/Studio 53), tonsättarprofilen Karin Rehnqvist samt Susanne Rydén, preses i Kungliga Musikaliska Akademien. Moderator: Martin Q Larsson, FST:s ordförande.

Söndag 26/3 kl. 13.00
Musikaliska, Clara Schumannsalen
Nybrokajen 11, Stockholm

Prisutdelning

Rosenbergpriset är ett svenskt musikpris, på 75 000 kr, som FST utdelar till en tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet bakom sig. FST:s Interpretpris delas ut till musiker, körledare eller dirigenter som särskilt utmärkt sig genom att framföra samtida konstmusik. Priset är på 50 000 kr. Musikens Möjliggörare utdelas till en konsertarrangör eller producent vars insatser varit av stor betydelse för nutida konstmusik. Priset innebär att mottagaren får beställa ett musikverk till ett värde av 50 000 kronor.

Söndag 26/3 kl. 16.00
Musikaliska, Clara Schumannsalen
Nybrokajen 11, Stockholm

Tidiga gäster bjuds på mingel, dryck och tilltugg!

Se hela programmet för Svensk Musikvår här:

http://svenskmusikvar.se/kalendarium-2017

För första gången någonsin hålls de nordiska musikdagarna för samtida konstmusik i London. Under fyra dagar, 28 september till 1 oktober 2017, hålls festivalen Nordic Music Days 2017 på Southbank Centre i centrala London, som en del av Southbank Centres nordiska temaår Nordic Matters. Festivaldagarna fylls med ny och samtida konstmusik, skapad av tonsättare från de fem nordiska länderna, framförd av några av Storbritanniens mest intressanta ensembler.

– Genom en nordisk festival med nyskriven konstmusik på Southbank Centre kommer vi att placera nordisk musik i ett större sammanhang och nå nya publikgrupper. Vi vill även med festivalen etablera nya och förstärka existerande nätverk och samarbeten mellan professionella tonsättare och musiker i de nordiska och brittiska länderna. I dessa Brexit-tider är det viktigare än någonsin att bibehålla och förstärka de kulturella banden mellan Norden och Storbritannien, säger Martin Q Larsson, projektledare för Nordic Music Days.

Ett urval av de nordiska tonsättare vars musik framförs under festivalen, liksom de svenska och brittiska artister och ensembler som medverkar, presenterades den 21 mars vid ett pressmöte på Kungliga Musikhögskolan i samband med svensk Musikvår, då den första delen av programmet släpptes. Programmet i helhet presenteras senare i vår.

Nordisk natur och jojk inspirerar

Den internationellt kända brittiska vokalensemblen Exaudi framför verk av bland annat Madeleine Isaksson (SE), Pelle Gudmundsen-Holmgreen (DK) och Mette Nielsen (DK). De öppnar med ett stycke av Ansgar Beste (SE) som har hämtat inspiration från Sápmis landskap i norr, och som bland annat innehåller samisk jojk.

Unga instrumentalensemblen Distractfold från Manchester vägleder lyssnarna genom en nordisk musikskog där de även använder otraditionella instrument som transduktorer och solenoider. Styckena är hämtade från Hannah Hartman (SE), Tytti Arola (FI), Christian Winther Christensen (DK), Øyvind Torvund (NO) och Bergrún Snæbjörnsdóttir (IS) och Johan Svensson (SE).

The Riot Ensemble är en flitigt turnerande grupp som har framträtt på de stora konserthusen men även i parker och på Youtube. De presenterar musik av Djuro Zivkovic (SE), Ole Lützow-Holm (SE), Kaija Saariaho (FI), Bára Gísladóttir (IS) och Ruben Sverre Gjertsen (NO).

– Jag älskar Nordic Music Days! Det är en av få internationella festivaler med öppen utlysning och dessutom en fin plattform att träffa andra nordiska tonsättare, musiker och kulturarbetare. Som ung tonsättare kan det vara svårt att få en fot in i musiklivet i ett annat land. I år får jag en unik möjlighet att få min musik spelad av en engelsk topp-ensemble på en topp-arena i England. Det är fantastiskt, säger den svenska tonsättaren Ansgar Beste.

Workshops och seminarier

Ett viktigt inslag är den stora satsning på workshops för barn och unga som görs i samarbete med Birmingham Contemporary Music Group. Festivalen innehåller även workshops för vuxna, och nätverksskapande workshops mellan nordiska och brittiska musiker och tonsättare.

Ny elektronisk musik

Utöver kammarkonserter blir det ny elektronisk musik framförd av den svenska artisten TMRW som bjuder på en konsert som blandar experimentell electronica med techno. Populära videokonstnären Annie Tådne (SE) står för ljus- och videoinstallationen.

Musikskulptur

Den nordiska naturen och det nordiska ljuset är något som återkommer i många av konserterna. Det blir inte minst tydligt i den musikskulptur som den brittiska instrumentbyggaren och konstnären Paul Jefferies bygger utanför Southbank Centre.

– Inspirationen till musikskulpturen kommer från norrskenets fascinerade ljus, ljud och rörelse. Det blir ett panorama av rörliga visuella effekter, som skapar vackra mönster, former och färger. Det är samtidigt ett musikinstrument som människor kan spela på. Det blir spännande att bygga upp musikskulpturen utanför Southbank Centre där många människor är i rörelse, säger Paul Jefferies.

Southbank Centre

Southbank Centre är ett internationellt erkänt kulturcenter i London. De håller årliga festivaler med olika konstnärliga uttryck som konst, musik, dans, teater och installationer. Seminarier, paneldiskussioner och workshops är viktiga inslag för att aktivera och inspirera besökarna. Southbank Centre har omkring 6,25 miljoner besökare årligen och erbjuder events och konserter med världsnamn för såväl skolklasser och allmänhet som specialintresserade publikgrupper.

Nordic Music Days

De Nordiska Musikdagarna startade 1888 och är en av världens äldsta musikfestivaler. Tidigare har festivalen alternerat mellan de Nordiska huvudstäderna men i år står London och Southbank Centre som är värd. Festivalen ingår i det år av nordisk kultur, Nordic Matters, som Southbank Centre har utlyst 2017. Musikfestivalen presenteras av Föreningen Svenska Tonsättare och Council of Nordic Composers, med stöd av Nordisk Kulturfond, i år i samarbete med Southbank Centre, Svensk Musikvår och Musik i Syd.

Kontakt & mer information

Carin Balfe Arbman, presskontakt för Nordic Music Days 2017, tel. 070-633 35 08, carin@balfe-arbman.com

Länkar till programmet:

www.nordicmusicdays.org 
www.southbankcentre.co.uk
 

Kulturskoleutredningen föreslår en ny infrastruktur som tar sin utgångspunkt i nationella mål för kulturskolan och ett antal åtgärder i syfte att barn och unga i hela landet oavsett bakgrund och uppväxtmiljö ska få ökad tillgång till en inkluderande kulturskola.

Läs utredningen här:
http://www.regeringen.se/rattsdokument/statens-offentliga-utredningar/2016/10/sou-201669/

Innan regeringen tar ställning till ett förslag skickas det på remiss till myndigheter, organisationer, kommuner och andra intressenter för att få ta del av vad de som berörs tycker och vilket stöd som förslaget har. Även allmänheten har rätt att lämna synpunkter.

Föreningen Svenska Tonsättare ser det som viktigt att värna om musikens mångfald, att musikaliska uttryck ska ges möjlighet att växa och utvecklas – och komma lyssnare till del. Det är även viktigt för oss att relevanta åtgärder sker för att trygga återväxten för svenskt musikliv genom pedagogiska insatser på musikområdet. Vi ser därför mycket positivt på utredningens syfte att skapa förutsättningar för en välfungerande kulturskoleverksamhet i Sverige. Våra synpunkter på utredningen kan sammanfattas med följande punkter:

• Ordet ”skapa” borde självklart finnas med i de nationella målen.
• Ett nyinrättat utvecklingsbidrag till kulturskolorna bör gå inte endast till breddning utan även till fördjupning av konstområdena. Vi anser även att ett bidrag till spetskompetens bör kunna komma alla kulturskolor till del, som ett komplement till särskilda lokala satsningar.
• Instrumentundervisning måste erbjudas individuellt från början för alla barn, och det är viktigt att inte blanda ihop begreppen ”instrumentundervisning” och ”samspelsundervisning”.
• Det nationella målet ”bedrivas på barns och ungas fritid” kommer att slå hårt mot de yngsta barnen, varför vi anser att undervisning bör ske under dagtid.

Läs hela FSTs remissvar här:

– Det har varit ett otroligt lärorikt, utvecklande och spännande arbete att sitta som ordförande för FST, med stora medgångar men också med stora utmaningar genom åren. Jag är otroligt stolt över det arbete vi i styrelsen tillsammans lyckats åstadkomma. FST har just nu en styrelse med mycket hög kompetens, så det känns som ett bra läge att lämna över till en ny ordförande.

Martin Q Larsson har under sina sju år som ordförande haft som högsta prioritet att driva FST som en modern intresseorganisation och relevant aktör inom svenskt musikliv och svensk kulturpolitik, ett arbete hans föregångare inledde, med främsta uppgift att främja tonsättarnas intresseområden inom det konstmusikaliska området. Under hans tid har bland annat debatten om jämställdhet inom musiklivet förts upp på den nationella agendan, inte minst genom den repertoarstatistik över nationalitet, ålder och jämställdhet hos svenska konsert- och operainstitutioner som FST tog fram i samarbete med KVAST (Kvinnlig Anhopning av Svenska Tonsättare) 2015. Föreningen har även tagit fram arvodesrekommendationer för beställningsverk som vunnit allmänt gillande, en överlevnadshandbok för tonsättare och genomfört en lång rad publika och professionellt inriktade aktiviteter.

Martin Q har därtill representerat FST i ett antal andra organisationer och plattformar, såväl nationellt som internationellt. Han har arbetat aktivt i Stims styrelse där han varit en nyckelperson i många processer, han har suttit i KLYS (Konstnärliga och Litterära Yrkesutövares Samarbetsnämnd) arbetsutskott, styrelsen för ECSA (European Composer & Songwriter Alliance) samt regeringens Råd för kulturella och kreativa näringar och även varit ordförande för Nordisk Komponistråd.

Under 2017 kommer Martin Q att fortsätta arbeta med några av FSTs projekt men avser också att få tid till egna projekt och sitt eget komponerande. Den 16 mars har han ett uruppförande på Flagey i Bryssel inom ramen för MUSMA, Music Masters on Air, som arbetar för att lyfta fram och promota innovativa komponister, i ett samarbete mellan konstmusikfestivaler och radiokanaler från en rad länder.

– Jag har tusen idéer för framtiden, och kommer att fortsätta arbeta för att främja svenska komponister inom det konstmusikaliska området, i samma anda, på ett eller annat sätt. Jag ser också fram emot att få tid till att komponera musik – och spela mer trumpet!

FSTs valberedning kommer att presentera förslag till ny ordförande i samband med kallelsen till FSTs årsstämma den 31 mars på World Trade Center i Stockholm.

Stipendierna tilldelas tonsättarna Tebogo Monnakgotla och Bo Hansson och utdelningen sker i samband med Musikföreningens Årssammankomst fredagen den 19 maj 2017.

Tebogo Monnakgotla, Stockholm, tilldelas stipendiet med motiveringen:
"En tonsättare med sällsynt rik klangpoesi som vidgar den svenska körlyrikens gränser."

Bo Hansson, Stockholm, tilldelas stipendiet med motiveringen:
"För ett stadigt flöde av verk som vårdar och berikar den svenska körtraditionen."

Tebogo Monnakgotla är född och uppvuxen i Uppsala där hon som tioåring började spela cello i musikskolan. Efter att ha gått på musiklinjen på Södra Latin studerade hon från 1994 cello och komposition (för Jan Sandström) vid Musikhögskolan i Piteå, samt från 1999 komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon har skrivit musik för ett flertal ensembler, däribland Kammarensemblen, Musica Vitae, Avanti!, Sveriges Radios symfoniorkester och Radiokören. I sitt musikskapande använder hon sig gärna av poesi och har samarbetat med ett flertal poeter som Li Li, Göran Malmqvist, Oliveira Silveira och Ann Jäderlund. 2007–08 var Tebogo Monnakgotla Sveriges Radios särskilda interna tonsättare, ett uppdrag som enligt SR går till "de absolut främsta unga tonsättarna". Hon invaldes som medlem i Föreningen svenska tonsättare 2007. Länk till Tebogo Monnakgotlas hemsida: http://www.monnakgotla.com/

Bo Hansson är född 1950 i Kalmar. Han studerade gitarr vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och tog sin examen 1978. Hans musik framförs både i Sverige och utomlands och ett stort antal av hans kompositioner är förlagda och dokumenterade på skiv- och radioinspelningar. Under 2005 kom CD:n Differences med musik komponerad mellan 1996 och 2005. 2012 släppte Hyperion Records CD:n Endless border med Bo Hanssons musik för kör a capella samt verk för kör och orgel, t.ex. verket Missa brevis. Medverkande kör är en av Englands bästa, the Royal Holloway Choir. Skivan har fått mycket positiva recensioner i internationell press. Bo Hansson har tillsammans med dirigenten Gary Graden gjort flera kompositionsprojekt tillsammans med barn. Länk till Bo Hanssons hemsida: http://www.bohansson.com/

Musikföreningen i Stockholm grundades 1880 av Ludvig Norman & Vilhelm Svedbom som en stor oratoriekör i Stockholm. Efter mer än 100 konserter under ca 40 år avtog konsertverksamheten och 1928 ombildades föreningen till Musikföreningens stiftelse för belönande av svensk tonkonst. Det första stipendiet utdelades år 1936 till Hugo Alfvén och har sedan dess utdelats till ca 60 av de främsta svenska tonsättarna och med en tonvikt på körmusik. År 2016 gick stipendierna till Victoria Borisova-Ollas och Daniel Börtz och året innan till Catharina Palmér och Anders Hultqvist.

För fjärde året i rad arrangerar Föreningen Svenska Tonsättare en presentationsdag för ny svensk orkestermusik i samarbete med Kungl. Musikaliska akademien och Svensk Musik. I år står Smålands Musik & Teater som värdar. Den 27 april framför Jönköpings Sinfonietta, under ledning av chefsdirigenten Christian von Gehren, 8-10 kortare verk i syfte att utöka och bredda den svenska orkesterrepertoaren.

Till presentationsdagen inbjuds representanter för programråd och ansvariga från svenska orkestrar, svenska dirigenter och medverkande tonsättare. Presentation av medverkande tonsättare och partitur av framförda stycken kommer att finnas tillgängliga på plats, tillsammans med andra verk av tonsättarna.

Partitur av medverkande stycken, samt andra verk av tonsättarna kommer att finnas tillgängliga på plats. Utvalda tonsättare presenteras i en trycksak. Målsättningen är att sprida kunskap om ny svensk musik och nyskriven repertoar till representanter för svenskt musikliv, i syfte att utöka och berika den svenska orkesterrepertoaren.

Utlysning

Tonsättare som önskar delta (eller deras förlag) anmäler här in ett verk, eller utsnitt av ett verk, om maximalt 5-7 minuter, som inte är äldre än 10 år. Komplett material (partitur+stämmor) skall vara deponerat hos Svensk Musik eller utgivet av förlag. Maximalt ett verk per tonsättare. Anmälan senast den 12 februari via fomulär (se länk nedan). Maximal instrumentbesättning är Stråk: 44321, Blås: 2222-2211, Slagverk Piano. Verk utöver maxbesättning eller med specialinstrument, solister, elektronik eller liknande kommer inte att kunna tas med. Mer information om Jönköpings sinfonietta finns på Smålands Musik och Teaters hemsida

Anmälan av verk

Anmälan görs endast genom detta Anmälningsformulär, senast 12 februari 2018. Komplett material (partitur+stämmor) måste vara deponerat på Svensk Musik eller utgivet av förlag innan anmälan kan ske (skicka alltså inga partitur till FSTs kansli).

En fristående kommitté väljer ut de 10 verk som kommer att framföras den 27 april. Inga arvoden utgår för utvalda tonsättare, däremot resa och övernattning för tillresande tonsättare. 

Frågor

Lisa Hansson, lisa.hansson@fst.se

20-26 mars mars återkommer den efterlängtade festivalen med full kraft. Förra årets lyckade festival i mindre skala, men med stort engagemang från både publik, utövare och arrangörer, visade vägen efter att ha legat i träda i mer än 20 år. I år bjuds det på inte mindre än ett 20-tal konserter och föreläsningar på ett flertal scener. Här skapas möten mellan musiker, tonsättare och publik, där nutida svensk konstmusik får stå i centrum. Sammanlagt över 60 svenska verk presenteras med fokus på nu levande tonsättare, men även med historiska återblickar. Festivalen genomförs i ett kreativt samarbete med mellan det fria musiklivet och ett antal betydelsfulla musikinstitutioner och organisationer - bl.a. Kungl. Operan, Konserthuset, Folkoperan, Fylkingen, Berwaldhallen, Sveriges Radio, Svenska kyrkan, Kungl. Musikhögskolan, Kulturrådet, Kungl. Musikaliska akademien, FST, STIM och Musikalliansen, samt med Musikverket som huvudsponsor.

Genom att Svensk Musikvår samarbetar med konsertarrangörer från olika delar av Sverige får publiken möjlighet att ta del av vad som händer på den nutida musikscenen runt om i landet. Även internationella utblickar med ensembler som framför svensk musik blir aktuella.

Medverkande artister är bl.a. KammarensembleN, Elever från Kungl. Musikhögskolan och Södra Latin, Norrbotten Neo, Stockholms Saxofonkvartett, Barriärorkestern, Stockholms Kammarkör, Aniarakvartetten, Folkoperans orkester, The Great Learning Orchestra, Konstmusiksystrar, Ensemble Son, Either/Or (USA), Mimitabu, Sonanza, Duo Gelland, Alpaca Ensemble (Norge), Royal Wind Quintet. Vidare presenteras konstnärliga samarbeten med Norrköpingsljud, Samtida Musik, Schhh Production, Klusterfestivalen och Levande Musik.

Svensk Musikvår drivs av ett nätverk av musiker och tonsättare. Välkommen till en av årets stora kraftsamlingar för vår tids musik!

För mer information och program se svenskmusikvar.se

[[{"fid":"2969","view_mode":"fst_page_image","fields":{"format":"fst_page_image","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"field_konzilo_file_description[und][0][value]":"","field_konzilo_file_cred[und][0][value]":"bild: Jenny Soep "},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"fst_page_image","field_file_image_alt_text[und][0][value]":false,"field_file_image_title_text[und][0][value]":false,"field_konzilo_file_description[und][0][value]":"","field_konzilo_file_cred[und][0][value]":"bild: Jenny Soep "}},"link_text":null,"attributes":{"height":896,"width":715,"class":"media-element file-fst-page-image","data-delta":"1"}}]]

Kent Olofsson (1962) är en svensk tonsättare, ofta förknippad med kammarmusik i kombination med elektronik, och utarbetad i nära samarbete med musikerna. Men Kent Olofsson har även skrivit orkestermusik, solokonserter, vokalmusik, elektroakustisk musik, rockmusik, samt musikdramatiska verk. 1999 mottog han första pris i kompositionstävlingen för elektroakustisk musik i Bourges, Frankrike. The Illuminated Dream Aflame framfördes 2001 vid Guggenheimmuseet i Bilbao i Spanien och sågs av över 7000 besökare.
Kent Olofsson är även verksam som lärare vid Musikhögskolan i Malmö.

Stiftelsen Saltö är en svensk stiftelse som skapades av musikmecenaten Erik Järnåker. Stiftelsen drivs av Kungliga Musikaliska Akademien och Föreningen Svenska Tonsättare, och förvaltar numera en fond, vars avkastning används till stipendier, Järnåkerstipendierna, dels till elever vid svenska musikhögskolor, dels till tonsättare av kammarmusikverk. Stipendiet delas ut den 5 januari 2017 vid den årliga konserten till Erik Järnåkers minne i Kungl. Musikaliska akademiens Stora sal på Nybrokajen 11. Vid samma tillfälle får även två unga stråkmusiker motta var sitt stipendium om 75 000 kr: Agata Kawa Cajler, violin och Antonio Hallongren, violoncello.

Juryns motivering

2016 års Järnåkerstipendium tilldelas tonsättaren Kent Olofsson för hans stort upplagda kammarmusikverk Champs d’etoiles för kontratenor, barockviolin, blockflöjt, viola da gamba och teorb. Med utgångspunkt i ett antal intensiva och religiöst färgade texter av Rimbaud, Rilke och Hammarskjöld, samt ytterligare tre anonyma betraktelser, vilka beskriver extatiska uppenbarelser, har Kent Olofsson skapat en svit om 17 satser som beskriver en musikalisk och andlig pilgrimsvandring. Texternas fascination över himlavalvet och tillvaron i stort blir till en bild av vår inre världs rikedom och möjligheter. Genom Kent Olofssons suggestiva och idiomatiska bruk av äldre instrument, i en för barocken typisk generalbasbesättning, beledsagas sången och texterna av ett variationsrikt kammarmusikspel som ständigt driver musiken framåt. Anmärkningsvärt är hur den musikaliska formen tar upp stildrag från senrenässansens madrigaler och den tidiga barockkantaten likväl som epokens instrumentella sviter. Härigenom skapas ett dialogiskt valv som spänner över flera århundraden. Det genomgående subtila användandet av mikrotonalitet och den avslutande presentationen av elektroakustiskt material i svitens coda, ett slags ex deus machina, förenar, som genom ett trollslag, den tidiga musikens experimenterande med vår tids angelägenheter till ett tillstånd av ett gemensamt nu bortom tid och rum. Nicola Vicentino (1511 – 1575) ler säkert lättat i sin himmel över att hans teoretiska visioner slutligen hittat hem och vi som lyssnare kan bara tacka och förundras över ett kammarmusikverk som saknar motstycke inom svensk kammarmusik.

Det bör också tilläggas att ett verk som Champs d’etoiles knappast vore tänkbart utan den kombination av hängivenhet och kunskap som musikerna visar rakt igenom verkets vidsträckta förgreningar. Det är därför tillbörligt och inte mer än rättvist att också Ensemble Liparella, genom ett lysande framförande, får sin beskärda del av verkets framgång.

Magnus Andersson (för Järnåkerstipendiets jury)

Enskede 2016-11-09

”Vi måste ge oss i kast med uppgiften att bereda konstens skapare och utövare bättre villkor inte i dirigerande syfte, men i hjälpande och stödjande avsikter. Konstnärernas skapelser kan inte och får inte betraktas som enbart marknadsprodukter, för vilka en tillfällig ström av efterfrågan sätter in eller uteblir. Detta tillstånd leder till en uppenbar misshushållning med begåvningar och talanger. Får detta tillstånd fortsätta, löper vi den allvarliga risken att se de i eminent mening kulturbärande och kulturskapande människorna mista sitt fotfäste i samhället.”

Ragnar Edenman, 1959

17 november i år tillsatte Kulturdepartementet en utredning om konstnärernas[*] villkor, den första på många år som fokuserar på de skapande och utövande yrkespersonernas roll i kulturpolitiken, och statliga insatsers betydelse för hur dessa kan verka professionellt.

I svallvågorna efter 1973 års regeringsform började 1974-76 en samlad statlig kulturpolitik ta form – politiken ska ”skapa sådana villkor för de professionella konstnärerna att de kan basera sin försörjning på ersättning för utfört konstnärligt arbete”. Idén är att tillförsäkra samhällets medborgare om nyskapad kultur av hög mångfald och kvalitet, genom att professionella yrkesutövare ges möjlighet att skapa den, på samma sätt som professionella läkare och lärare ger oss läkande och lärdom. Sedan dess har en lång rad konstnärspolitiska utredningar genomförts med i stort sett samma direktiv, och med liknande resultat. Frågorna verkar antingen mycket svåra att lösa, alternativt är viljan att lösa dem liten.

Vad flera utredningar kunnat konstatera, är att det inte egentligen är lagar och regler det är fel på, det är tillämpningen av dem som åstadkommer problem för såväl konstnärer som myndigheter. Fortfarande utgår samhällets stödfunktioner i praktiken från att alla medborgare är fast anställda hela livet hos en enda arbetsgivare, och de som inte är det – tex merparten av alla konstnärer – får skylla sig själva och skaffa sig ett riktigt jobb. I själva verket arbetar idag nästan en tredjedel av landets arbetsföra befolkning som vikarier, visstidsanställda eller egna företagare, med eller mot sin vilja. Det som ursprungligen var ett konstnärsproblem, utvidgar sig gradvis till hela samhället.

Förra regeringen gav oss Kultursamverkansmodellen, som på ett genomgripande sätt förändrade hur kulturverksamhet finansieras, men inte särskilt mycket hjälpte (eller stjälpte) de individuella konstnärernas möjligheter. Låt oss därför hoppas att denna utredning lyckas i sitt uppsåt att ”föreslå eventuella förändringar för att förbättra möjligheterna att verka som professionell konstnär i hela landet”. Samt att ansvariga politiker dessutom ser till att genomföra föreslagna förändringar den här gången, för att fortsatt tillförsäkra oss om ett långsiktigt hållbart blomstrande musikliv i Sverige.

Utredningen om Konstnärernas villkor förväntas vara klar i slutet av februari 2018, precis lagom till Föreningen Svenska Tonsättares hundraårsjubileum.

Tills dess det ber jag få tillönska ett utomordentligt 2017!

Martin Q Larsson
ordförande

[*] ”Begreppet konstnär innefattar upphovspersoner och kulturutövare inom samtliga konstområden. Professionell konstnär är samtidigt ett begrepp under ständig omprövning.”

PS. Strax innan jul släppte Konstnärsnämnden en ny undersökning om konstnärernas inkomster, som visar att konstnärerna i Sverige:

• släpar efter i inkomstutvecklingen
• får allt mindre bidrag
• är allt mer välutbildade
• ofta kommer från välutbildade hem
• bor i och flyttar till storstadsregionerna

– Siffrorna visar att konstnärernas inkomstutveckling under de senaste tio åren ligger långt under befolkningen i stort, säger Konstnärsnämndens direktör Ann Larsson.

Rapporten kan laddas ner i sin helhet här.

Dessa tonsättare representerar ett brett spektrum av konstmusik, allt från elektronisk musik och audiovisuell konst till noterad musik för såväl ensembler som symfoniorkestrar. ”Mötet med andra musikskapare och konstnärer är det mest spännande i mitt musikskapande. Att musiken blir till i en gemensam process. Men jag behöver också skapa egna rum i form av ljud- och ljusinstallationer. Musiken jag skriver är framförallt elektronisk, ofta i kombination med instrumental musik, och den är fokuserad på långsamma processer” säger nya medlemmen Marta Forsberg, också verksam i nätverket Konstmusiksystrar.

Samtliga invalda är födda på 80- resp 90-talet. Det visar på intresset bland unga att verka inom konstmusiken.
För Jacob Mühlrad var yrkesvalet en självklarhet. Varför just konstmusik?
Ett huvudsakligt intresse ligger i att implementera judisk liturgisk musik i en konstmusikalisk kontext i form av instrumentalverk men jag skriver även avant-gardistisk hiphop för tex Silvana Imam. Jacob sökte sig till FST för att utvecklas som konstnär. ”Det är viktigt att ha kontakt med kollegor - att träffas, diskutera, vara ense och oense. Verken förhåller sig till varandra genom att vi verkar i en gemensam kontext, på så sätt skapar något tillsammans. Det är också viktigt för mig att FST verkar för oss tonsättare som upphovspersoner i olika sammanhang.”

Nya medlemmar tas in två gånger per år. Deadline är 1 april respektive 1 oktober. Mer info om att söka medlemskap i FST hittar du här.

Marie Samuelsson tilldelas 2016 års Ingvar Lidholm-pris med motiveringen:
”Hon är en stark personlig röst i den nya svenska musiken. Hennes verk uppvisar en oavbrutet fängslande klangfantasi, stor tematisk bredd och en djup inlevelse i människans villkor”.

Ingvar Lidholm-priset instiftades av Kungliga Musikaliska akademien till Ingvar Lidholms 90-årsdag och tilldelas en svensk tonsättare eller annan musikperson som i Ingvar Lidholms anda på ett utmärkande sätt verkat för den nya musiken. Priset är på 50 000 kronor och delas ut vid Musikaliska akademiens högtidssammankomst den 28 november.

Marie Samuelsson har under det senaste året uppmärksammats för sin Kärlekstrilogi, tre orkesterverk som belyser kärleken ur olika synvinklar: Afrodite - Fragment av Sapfo för sopran och orkester, Ett nytt barn av oändlighet - till mina två söner, för klarinett och orkester och Eroseffekt och Solidaritet för kammarorkester. Verken har under året framförts av Sveriges Radios Symfoniorkester, Malmö Symfoniorkester och Nordiska Kammarorkestern.

Länk till filmklipp om Kärlekstrilogin på Youtube.

Länk till Gehrmans pressmeddelande. Mer information om Ingvar Lidholm-priset på Musikaliska akademiens hemsida.