I am a Swedish composer living in Tallinn, Estonia. Composing and arranging contemporary classical music mainly for acoustic instruments and choir. My works have been performed by professionals, as well as amateur musicians, in both Europe and the US.

https://aforslund.com/music-catalog/

Cecilia Franke är utbildad i komposition på Gotlands Tonsättarskola och på Musikhögskolan i Malmö, Lunds universitet. På Musikhögskolan i Malmö har hon studerat för främst professor Luca Francesconi. Musikhögskolestudierna avslutades med konstnärlig masterexamen i musik (Master of Music in Performance, ”diplom”). Cecilia Franke är också utbildad kantor och har varit verksam i Växjö stift, Göteborgs stift och senast i Visby stift.

Nu verkar Cecilia Franke som frilansande tonsättare och komponerar vokalmusik, både sakral och profan, kammarmusik och orkestermusik. Ett mycket stort intresse för det nära samspelet mellan text och musik har lett till givande samarbeten med några olika poeter och textförfattare. För att ytterligare fördjupa förståelsen för hur text och musik kan interagera har Cecilia Franke också bedrivit studier i litteraturvetenskap inklusive några kurser i kreativt skrivande.

I det instrumentala komponerandet låter Cecilia Franke sig gärna inspireras av olika företeelser i naturen, egenskaper och fenomen, till exempel dygnsrytm (verket Circadian, symfonisk blåsorkester med slagverk), vågrörelser i havet (Unda maris, symfoniorkester), en uråldrig trädklon av aspar (Pando, blåsarkvintett), tabulata koraller av typen solstenar (Heliolites, duo för klarinett och piano) och molnformationer (Cloud Street, duo för barytonsaxofoner). Naturen som inspirationskälla ger ofta en påverkan även på formtänkandet, både beträffande storformen och detaljnivån.

Verk av Cecilia Franke har framförts av flera olika instrumentalensembler/orkestrar, vokalensembler/körer och musiker som t ex GotlandsMusikens Blåsarkvintett, Royal Wind Quintet Stockholm, Swedish Wind Ensemble, Malmö SymfoniOrkester, Duo Gelland (bland annat tillsammans med Kalmar Musiksällskap & Symfoniorkester), Stockholms Saxofonkvartett tillsammans med Hjorthagens Kammarkör, Carolinae Damkör, Lunds Vokalensemble, Radiokören, RilkeEnsemblen och duon Luca Ferrini & Jože Kotar.

Krabbasnår (2020-21, konsert för två violiner och orkester);

Cloud Street (2018-19, duo för barytonsaxofoner);

översättarens efterord (2017-18, kör SSAATTBB och saxofonkvartett, text: Lars-Magnus Magnusson);

Heliolites (2016-17, duo för klarinett och piano, CD: music from the islands vol. 2, duon Jože Kotar & Luca Ferrini, Tutl Records FKT078, 2018);

Grisaille Aspects of Time (2015-16, violinduo);

Övervakningskamera (2015, 6-stämmig damkör, text: Lars-Magnus Magnusson);

Röstfragment/Voice Fragments (2014, kör SSAATTBB, text: Lars-Magnus Magnusson, utgiven som Voice Fragments på Bo Ejeby Förlag, E-1335);

Amber (2013-14, blåsarkvintett och stråkkvintett tillsammans);

ur Samtidsmässa i global kris (2010-11, violinduo och 8-stämmig sångensemble, samarbetsprojekt med stöd av Konstnärsnämnden): satserna ”Ljuset, Kyrie i Samtidsmässa”; ”Regnbågen, Gloria i Samtidsmässa” och ”En ljusare eld, Credo i Samtidsmässa”, samtliga med text av Lennart Sjögren;

Febris (2005-06, violinduo, CD: Violin Duos vol. 6, Duo Gelland, nosag CD 181, 2010);

Iuxta (2001, violinduo, CD: Swedish Miniatures, Duo Gelland, nosag CD 191, 2019);

Visheten (2001, 12-stämmig blandad kör a cappella, text ur Bibeln, utgiven på Wessmans Musikförlag, nr 200335).

Flera av Cecilia Frankes verk finns tillgängliga hos Svensk Musik Swedmic AB. Körmusik finns förlagd hos Wessmans Musikförlag och Bo Ejeby Förlag.

Olov Franzén, född den 22 januari 1946 i Umeå, uppvuxen i Köping, är en svensk tonsättare och cellist. Sedan 1992 är Olov Franzén verksam i Skokloster.

Under åren 1966 - 1973 studerade han vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han tog musikdirektörsexamen år 1970 samt studerade cello för professor Gunnar Norrby och komposition för professor Ingvar Lidholm.

Olov Franzén komponerar för många olika ensembler, med en stor spännvidd från solostycken till verk för stor orkester och kör. Han väckte först uppmärksamhet med orkesterstycket Saiva, 1972, och Beyond för 32 blåsare, 1973, samt lite senare med hörspelet Caleb, en molnens broder (text Barbro Lindgren) för sång, flöjt, klarinett, trombon, cello och band, 1978. Om det djupt originella The Vacuum State för stor symfoniorkester, 1983, skrev Runar Mangs i DN efter uruppförandet 1987: ”en stor musikalisk händelse, som också måste innebära ett stort och definitivt genombrott för en komponist som i kraft av detta verk inte kan betecknas som annat än stor.” Franzén har också komponerat en mängd kammarmusik och skapar gärna musik till noggrant utvalda texter. Hans musik utmärks av ett mycket personligt tonspråk, där varje verk har sin alldeles egna identitet. Uttrycksfull, originell och med stor formmässig pregnans har hans musik tagits mycket väl emot i vitt skilda konsertsammanhang i många länder i Europa, Nordamerika och Karibien.

Vår tids stora problem i världen, med miljöförstöring, våld och krig, har påverkat Olov Franzéns skapande under lång tid. Genom musiken vill han motverka den negativa utvecklingen genom att uppliva djupa nivåer av vårt medvetande.

Som cellist har Franzén medverkat i bl.a. ensemblen Harpans Kraft, Sundsvalls Kammarorkester m. fl. orkestrar. För närvarande fokuserar han huvudsakligen på kammarmusik och turnerar över hela Sverige, ensam eller i små ensembler. Att komponera och framföra helgjutna program är en betydelsefull del i det konstnärliga arbetet, och han presenterar gärna både äldre och nyare musik med engagerade kommentarer, där ofta dikter bidrar till en meningsfull helhet.

Olov Franzén är sedan 1977 gift med Ingeborg Axner Franzén, som är flöjtist, sångerska och flöjtpedagog och bl.a. driver Flöjtakademin. Som turnerande musiker uppträder de tillsammans under namnet Duo Franzén, och med gitarristen Jan-Åke Jönsson bildar de Trio Concordia. 1983-92 undervisade Franzén i komposition vid Kapellsbergs Musikskola i Härnösand.

• Makri, 4h pi, 1979
• Här, sopr, harpa, (Lars Lundkvist), 1983
• Der vater gebirt sînen sun, mezzosopr, fl, vc, (Mäster Eckehart), 1986
• Death and Entrances, bl kör, (John Gracen Brown), 1988
• The Unseen Present, recit, vc, (Tomas Tranströmer) 1993
• String Quartet, 1996
• La Terza Via, vc solo, 2000
• In Fondo, mezzosopr, fl, vc, (Ingeborg Axner-Franzén) 2001
• Organic Music No 4, stråksextett, 2002
• Lamento di Terra, symf.ork, 2007
• Organic Music No 5, 2 vl solo, symf.ork, 2009
• Vintergata, recit, fl, git, vc, (Kjell Espmark), 2010
• Monolit, pi solo, 2012

Ylva Fred (f. 1990 i Stockholm) är utbildad vid Gotlands Tonsättarskola och Kungl. Musikhögskolan i Stockholm där hon år 2020 tog sin masterexamen i komposition, konstmusik. 

Återkommande element i hennes musik är symbolik, humor och det något välbekanta, med ett uttryck som rör sig mellan vardaglighet och surrealism. Med influenser från jazz, pop och kyrkomusik kännetecknas Freds musik av kontrasterande material, ofta med rytmiska sektioner och metriska modulationer, ibland gränsande till en polystylism med rötter i personliga referenser. 

En viktig komponent i kompositionsprocessen är det nära samarbetet med musiker eller andra konstnärer, och förutom konserthusmusik har Fred skapat musik för film, dans, mode och mer.

Den sista människans leende (2024)

Fem sånger för mezzosopran och kammarensemble, 13'30"
Textförfattare: Axel Winqvist

Beställt av KammarensembleN med stöd av Kulturrådet

Uruppförande: Emma Sventelius & KammarensembleN, dirigent Franck Ollu, Konserthuset Stockholm mars 2024

Still Learning How to Fall (2023)

Symfoniorkester 3333-4331, Tp-3-Hp, str, 12'30"

Beställt av Norrköping Symfoniorkester, del av residens säsongen 22-23

Uruppförande: Norrköping Symfoniorkester, dirigent Karl-Heinz Steffens, maj 2023

Come back soon (2023)

flt, kl, pno, perc, vln, vla, vlc, 9'00"

Beställt av Norrlandsmusiken

Uruppförande: Norrbotten NEO, maj 2023, Norrlandsoperan Umeå

Mer info om Pär Frid

• Born in Santiago de Chile, Mauro Godoy Villalobos grew up in Växjö in Sweden.  He now lives and works as a composer in Stockholm.
  
  Villalobos started studying guitar  at the Music Conservatory “Civica Scuola Di Musica Claudio Abbado” in Milan with maestro Aldo Minella.  In Sweden Mauro continued to study composition with Johan Hammerth, Henrik Strindberg  and Per Mårtensson. He has also received lessons from visiting guest professor Sven-David Sandström.  
  
  Villalobos’ compositions both solo works and orchestral pieces have been performed  worldwide on a regular basis. His compositions include works for solo guitar, duos with  piano, chamber music, choral music, works for string orchestra, wind orchestra and  symphony orchestra.
  
  Villalobos has been awarded multiple scholarships and have won nine international
  composition competitions. Among others:    
•  

• 1st Prize Mozart on…International Composition Competition - Osaka, Japan 2016   

   

• 1st Prize Claxica International Composition Competition - Bologna, Italy 2015  

   

• 1st Prize conDiT Concerts of Technological District -Composition Competition,Buenos Aires, Argentina 2014    

   

• 1st Prize CGSV's Villa-Lobos International Composition  Competition - Melbourne, Australia 2014

Fredrik Gran is a Swedish composer, researcher, and pioneer in robotic musical performance. His work explores the intersection of musical craftsmanship, embodied technology, and machine expression.  Through custom-built systems, most notably The Robot Cellist, featuring industrial robotic arms performing on a cello, he investigates new forms of agency, presence, and sonic materiality.   The robot cellist has appeared in contexts ranging from contemporary art installations to orchestral and electronic music stages, including performances with the Malmö Symphony Orchestra and in a large-scale audiovisual production at Sphere in Las Vegas with Anyma.   Gran's broader compositional work has been presented at international festivals such as Warsaw Autumn, ISCM World New Music Days, and Nordic Music Days, and performed by ensembles including the Arctic Philharmonic Orchestra, London City Philharmonic, and the International Contemporary Ensemble. 
Fredrik studied composition at the Royal College of Music in Stockholm and at McGill University in Montreal, where his doctoral research—conducted in collaboration with the Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology—focuses on compositon ans robotics in music performance, including the development of the “robot cellist.” 

OCCULTATION NO. 1 robot cellist and string quartet 2025
CELLO INTERVENTION NO. 2 robot cellist 2024
ROBOT SYNTH MUSICIAN robotic installation 2024
MOTHER VISITS EVERY MONDAY, JUST STAYS UNTIL NOON, PERIOD pump organ 2023
STARLIGHTS. SILHOUETTES, AND YOU acousmatic 2023
CORRIDOR LIGHTS string quartet 2023
CELLO INTERVENTION NO. 1 robot cellist and piano 2021
PROTHESIS three arm double bass (robotics and human) 2021
CELLO SUITE NO. 1 industrial robot and string quintet 2019
DEPLYOMENT ROLL four laptops with motion sensors 2019
HERE IN MY ARMS composition for industrial robot and speaker dome 2018
TO LINGER installation for industrial robot and speaker dome 2018
VOLD violin, clarinet, piano, percussion and surface transducer 2018
ECONOMY OF LEISURE laptop and motion sensor 2017
MAINS HUM saxophone quartet and haptic notifiers 2017
VOX TERMINUS ensemble and animated graphic score 2015
MUSIC BEYOND THE SURFACE ensemble and animated graphic score 2015
CHAMP MAGNÉTIQUE saxophone quartet and haptic notifiers 2015
LIMINALITY viola, cello, passive double bass and surface transducer 2015
84°03’N 174°51’W reactable electronic musical instrument and percussion quartet 2015
RESIDUAL PRODUCTIVITY percussion quartet and electronics 2014
LABOUR percussion and electronics 2013
DARK LEAVES female choir a cappella 2013
SEVEN EVES chamber ensemble (12) and electronics (13) 2013
AUTOKINETIC NESTS viola, cello and electronics 2012
PORTMANTEAU MORPHEMES string orchestra 2012
OTHER HAND electric guitar, bass recorder and electronics 2012
INGENSTANS flute and double bass 2011
ALTERED GREY cello and electronics 2010
IRB 140 industrial robot and cello 2010
IN JUNE AND ON MONDAY acousmatic 2009
GREY MATTERS cello and electronics, 2009
GLARE, ADO AND A VICIOUS CIRCLE chamber ensemble (16) 2009
CREPUSCULAR RAYS, prepared disklavier 2008
IMMINENT CROSSINGS symphony orchestra 2008
EL ALGORITMO DEL ANTAGONISTA acousmatic 2008
TIME, TONE, MESSAGE acousmatic 2008
AN HOUR AND A HALF acousmatic 2007
HELIX REVOLVER violin and electronics 2007
TIME CODEC chamber ensemble (14), 2007
PICTURES OF FIELDS WITHOUT FENCES string orchestra 2006
REVOLVERING HELICES string orchestra 2006
FRAU TOT IST TOT. SIE LEBT NICHT MEHR. acousmatic 2006
PAINTED DESERT chamber ensemble (18), 2006
AERODYNAMIK acousmatic 2005
CONCERNING ANSWERING WALLS, LATELY symphonic wind orchestra 2005 
STRIMMOR AV KORRIDORLJUS accordeon 2004
THREADS chamber ensemble (5) 2004
AMONG HILLS acousmatic 2003
DEED flute, violin, cello and piano 2003
ATER IMBER mixed choir a cappella 2003
REVERBERATIONS chamber ensemble (6) 2003
BREVITY IS THE SOUL OF WIT acousmatic 2002
WIT piano 2001
LJUS NATT soprano and piano 2001
A.D. church organ quartet 2001
C.S.N. string quartet 2001

Magnus Granberg is a composer and performer working at an intersection between contemporary chamber music and improvisation. 

Born in Umeå in 1974, he studied saxophone and improvisation at the University of Gothenburg and in New York in his late teens and early twenties. Self-taught as a composer, he formed his own ensemble Skogen in 2005 trying to integrate experiences, methods and materials from various traditions of improvised and composed musics into a new modus operandi.

Apart from the ongoing work with Skogen and other ensembles he has increasingly been writing music on commission for musicians, ensembles and institutions like Nate Wooley, andPlay, Apartment House, Ordinary Affects, a.pe.ri.od.ic, Insub Meta Orchestra and Dramaten. He has also collaborated regularly with musicians such as Toshimaru Nakamura, Ko Ishikawa, Rhodri Davies, Angharad Davies and Jürg Frey.

The music has been performed at festivals, venues and institutions such as Huddersfield Contemporary Music Festival (UK), Edition Festival (SE), Cafe OTO (UK), Music We’d Like to Hear (UK), Ultima (NO), Columbia University (US), New England Conservatory of Music (US), Non-Event (US), Frequency Festival (US), Bowerbird Foundation (US), Splitter Music Festival (DE), KM 28, (DE), Studio Ernest Ansermet (CH) and Ftarri Festival (JP).

The music has been documented on close to twenty records on labels such as Another Timbre (UK), Ftarri/Meenna (JP), Thanatosis (SE) and Insub (CH) and has also been broadcast on public radio stations in the US, UK (BBC Radio 3 and 6), Germany (Deutschlandfunk Kultur, SWR 2) France (France Musique), Latvia, Estonia, Serbia and Slovenia.

2025: Is This the Night, How Can I Tell? Version for trumpet, guitar, harp, prepared piano and percussion. Duration ca 55 minutes.

2024: The Willow Bends and So Do I. For ensemble. Duration ca 60 minutes.

The Willow Bends and So Do I. For violin and viola. Duration ca 30 minutes.

Is This the Night, How Can I Tell? For violin, double bass, prepared piano and percussion. Duration ca 55 minutes.

2023: Blow Away, Skies So Grey! For harp quartet. Duration ca 45 minutes.

Trouble, Had It All My Days. For ensemble. Duration ca 60 minutes.

Trouble, Had It All My Days. For string quartet. Duration ca 10-40 minutes.

Trouble, Had It All My Days. For trumpet, sine waves and resonance. Duration ca 30 minutes.

2022: Aus der Nacht, von den Wehen. For wind quartet, voice, whistling, sine waves, prepared piano, cello and percussion. Duration ca 60 minutes.

Evening Star, Vesper Bell. For clarinet/bass clarinet, violin, viola, cello, prepared piano, percussion and electronics. Duration ca 54 minutes.

2021: Night will Fade and Fall Apart. For violin, cello, guitar, prepared piano, vibraphone and percussion. Duration ca 45 minutes.

Night will Fade and Fall Apart (for piano and/or vibraphone). Duration ca 10-30 minutes.

Holde Träume, kehret wieder! Version for chamber ensemble. Duration ca 45 minutes.

2020-2021: Holde Träume, kehret wieder! For violin, double bass, prepared piano and percussion. Duration ca 45 minutes.

2020: How Lonely Sits the City? Version for chamber ensemble. Duration ca 55 minutes.

How Lonely Sits the City? For violin, cello, harp and prepared piano. Duration ca 55 minutes.

2019: Let Pass My Weary Guiltless Ghost. For chamber ensemble. Duration ca 60 minutes.

Come Down to Earth Where Sorrow Dwelleth (violin, cello, electric guitar, vibraphone, prepared piano). Duration ca 75 minutes.

Come Down to Earth Where Sorrow Dwelleth. Revised version for sho, koto, prepared piano and electronics. Duration ca 52 minutes.

2018: Als alle Vögel sangen mein Sehnen und Verlangen. For orchestra. Duration ca 45 minutes.

2017: Es schwindelt mir, es brennt mein Eingeweide (baroque violin, bass viol, spinet, prepared piano, percussion, objects/live electronics). Duration ca 60 minutes.

Nun, es wird nich weit mehr gehn. (1-2 violins, cello, prep. piano, vibraphone/crotales, 1-2 percussionists, 1-2 live-electronics). Duration ca 57 minutes.

2016: How Vain Are All Our Frail Delights? (alto flute, clarinet in Bb, 2 violins, cello, double bass, prepared zither, prepared dulcimer/glass harmonica, prepared piano, celesta). Duration ca 40 minutes.

2015: Nattens skogar (1-2 violins, cello, harp, prepared piano, vibraphone, 1-2 percussionists, 1-2 live-electronics). Duration ca 60 minutes.

2014: How Deep is the Ocean, How High is the Sky? (2 bass recorders, baroque violin, bass viol, chitarrone, spinet, prepared piano, percussion, live electronics). Duration ca 60 minutes.

2013-2014: When Heedlessly Falling (clarinet in Bb, violin, cello, prepared piano, percussion). Duration ca 40 minutes.

2013: Would Fall From the Sky, Would Wither and Die (clarinet in Bb, violin, cello, prepared piano, percussion). Duration ca 45 minutes.

2012: Despairs Had Governed Me Too Long (sho, 1-2 violins, cello, prepared piano, vibraphone/crotales, 1-2 percussionists, 1-2 live-electronics). Duration ca 56 minutes.

2010: Ist gefallen in den Schnee (1-2 violins, cello, piano, vibraphone/crotales, 1-2 percussionists, 1-2 live-electronics). Duration ca 60 minutes.

Rosali Grankull (f.1984) är en tonsättare och musiker bosatt i Göteborg, som arbetar med akustiska instrument, objekt, litteratur, mikrofoner och människor.

I sitt arbete letar hon efter en tunn linje av instabilitet för att möjliggöra oväntade frågor och perspektiv i musik. Hon är intresserad av ljudens kvalitéer och berättelser, att varje varje ljud kommer från en händelse/rörelse. Samspelet mellan partituret och den taktila upplevelsen av fysiska material är en viktig aspekt, att låta partituret och instrumenten/objekten föra en dialog och samarbeta i sökandet efter ett styckes identitet. 

Hon är angelägen om att delta i olika samarbeten med andra konstdiscipliner -  i ett försök att tänja på var och hur en musikalisk situation kan uppstå. Rosali har skrivit musik för blås- och symfoniorkestrar, kammarmusikensembler, teater, dans och körer, skapat ljudinstallationer och samarbetat med textilkonstnärer, koreografer, keramiker etc. Arbetar nationellt och internationellt.