Ivo Nilsson (1966) is a swedish composer, who made his debute with an Octet performed by Ensemble l´Itineraire at Radio France in 1989. Ever since his music has been performed at festivals like La Biennale di Venezia, Chiffren, EMUfest, Enescu festival, Huddersfield Contemporary Music festival, Ilhom, Musica, New York City Electroacoustical Music Festival, Roaring Hoofs, 2 Days and 2 Nights, Sonorities, Spazio Musica, Spectra, Time of music, Ultima, Warsaw Automn and the ISCM World Music Days in Hong-Kong and Zagreb.

Ivo is also known and appreciated for working interdisciplinary and experimental. Recently he composed the music for an adaption into ascenic earplay of Anne Carsons text Red Doc that was premiered at Accelerator in Stockholm in February 2023. The literary references are many in Ivo Nilssons impressive list of compositions inspired by textsfrom for instance Italo Calvino and Nelly Sach. In his music Ivo is elaborating temporal qualities and examines the movement from the tiny to the vast – working with tensions between the intimate moment and the distance. 

Ivo Nilsson was the artistic director of Stockholm New Music festival 2003 and 2005, and he is also one of the artistic directors of KontinentDalsland, a new international festival for contemporary music set in Dalsland, Sweden. 

He is chairman of KammarensebleN and he was elected member of the Royal Swedish Academy of Music in 2017. He is a much appreciated lecturer and holder of master classes all over the world. 

Title: 
More objects with destinations

Year of composition: 
2009

Instrumentation: 
Orchestra 2222-221-Timp.1 perc-Strings

Duration: 
8´

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2009-09-30

Place of first performance: 
Teatro alle Tese, La Biennale di Venezia

Ensemble:
Orchestra di Padova e del Veneto, cond. Renato Rivolta

________________________________________________

Title: 
Torso

Year of composition: 
2004

Instrumentation: 
orchestra -- 3*3*4*3* 4321 12 1 str, pf

Duration: 
10

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2004-10-22

Place of first performance: 
Venezia, Teatro Malibran (48. festival internazionale di musica contemporanea)

Ensemble:
Orchestra dell' Arena di Verona, dir Paul Manns

__________________________________________________________________

Title: 
Doppler Wobbler

Subtitle: 
Double concerto for viola, bassoon and 
9 instruments

Year of composition: 
2011-2012

Instrumentation: 
fl,cl,bsn,trp,hrn,piano,2vln,vla,vlc,cb

Duration: 
16´

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2012-02-10

Place of first performance: 
Chiffren festival, Kiel

Ensemble:
KammarensembleN, Cond. Franck Ollu

________________________________

Title: 
NEJD

Year of composition: 
2010

Instrumentation: 
voices: 3 sopranos,3 altos, tenor, baritone, bass

fl,cl,trp,hrp,vibr,mar,vln,vlc,cb

Duration: 
23´

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2010-10-08

Place of first performance: 
Connect festival, Palladium, Malmö

Ensemble:
Vokalharmonin & KammarensembleN

_______________________________

Title:
Lunaria

Year of comp:
2007-08

Instrumentation:
Soprano, flute, clarinet, violin, cello and bass cimbalon (alt. piano)

Duration:
15

Publisher:
SMIC

Premiered yyyy-mm-dd:
2008-02-23

Place:
Musikmuseet, Stockholm

Performers:
Ensemble MA, soprano Ibba Andersson, conductor Staffan Larson

_______________________________________________________

Title:
ROTORELIEF

Text:
Duchamp, Marcel

Language:
French

Year of comp:
2001

Instrumentation:
f voice and chamber ensemble -- 1111 1110 01 1 str, pf

Duration:
60

Publisher:
SMIC

Premiered yyyy-mm-dd:
2001-11-10

Place:
Kulturhuset, Stockholm

Performers:
KammarensembleN, dir B Tommy Andersson

_____________________________________

Title:
Agnosi

Year of comp:
1988

Instrumentation:
pour hautbois, saxophone, trompette, harpe et quatuor à cordes

Duration:
9

Publisher:
SMIC

Premiered yyyy-mm-dd:
1989-03-07

Place:
Paris, Radio France

Performers:
Ensemble L'Itinéraire

___________________________________________

Title: 
Hereabouts

Year of composition: 
2012-13

Instrumentation: 
Saxophone, Trombone, Guitar,Cimbalom, Piano, Vibraphone, Violin & Cello

Duration: 
15´

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2013-10-03

Place:
Lippes Concert Hall in Slee Hall, Buffalo

Performers:
Ensemble Son & Either/Or

__________________________________

Title:
Apnea

Year of comp:
2004

Instrumentation:
p quintetto di fiati -- fl, ob, cl, cor, fag

Duration:
9'

Publisher:
SMIC

Premiered:
2004-10-10

Place:
Ljubljana, Slovenian Radio

Performers:
Slowind

____________________________________

Title:
Gedeckt

Year of composition: 
2008-09

Instrumentation: 
alto flute and electronics

Duration: 
15'

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2009-07-17

Place of first performance:
Berlin, COMA Centre for opinions in music and arts

Ensemble:
Erik Drescher

________________________________________

Title: 
Object with destinations

Year of composition: 
2008

Instrumentation: 
soprano,clarinet, contrabassoon, bass saxophone,trumpet, piano, vibraphone, marimba,violin, viola, cello, doublebass

Duration: 
4´

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2008-10-11

Place of first performance: 
Moderna Museet, Stockholm

Ensemble:
KammarensembleN

____________________

Title:
5 actions

Year of composition: 
2008

Instrumentation: 
percussion duo

Duration: 
12´

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2008-09-26

Place of first performance: 
Pusterviksteatern, Gothenburg

Ensemble:
Amund Sjölie Sveen, Yi-Ping Yang

____________________________

Title:
Toccata

Year of composition: 
2007

Instrumentation: 
per sestetto di percussionisti

Duration: 
14'

Publisher: 
SMIC

Date of first performance: 
2009-10-03

Place of first performance: 
ISCM World New Music Days, Artisten Göteborg

Ensemble:
Kroumata

_____________________________________

Title:
Sotto vuoto

Year of comp:
2003

Instrumentation:
p sassofono tenore e trombone

Duration:
12

Publisher:
SMIC

Premiered:
2003-10-30

Place:
Rome, Hungarian Academy (Nuovi Spazi Musicali)

Performers:
Jörgen Pettersson, Ivo Nilsson

___________________________

Leo Nilsson född 1939. Utbildad vid Musikhögskolan i Stockholm, pianist, organist, musikpedagog. Kompositionsstudier i Paris, bl.a. vid Franska Radion,                          Groupe de Recherches Musicales, GRM, med Pierre Schaeffer. Studier i Köln vid elektronmusikstudion inom WDR för Herbert Eimert.

LN var en av pionjärerna som utifrån verksamheten i Fylkingen var med om att starta först ABF-studion för elektronisk musik och därefter Stockholmsstudion EMS. Andra studios LN varit verksam i är Andromeda och den egna studion, Studio Viarp. Under en tid drev LN också en elektronmusikstudio vid Skoldirektionen i Sthlm.

LN har arbetat med såväl instrumentalmusik som elektroakustisk musik. Detta som rent musikaliska uttryck men också i relationer till film, bild, dans, teater, installationer, utställningar och skulptur  (se verkförteckning hos STIM).

Som utövande musiker har LN turnerat med Karl-Erik Welin och Mauricio Kagel, medverkat i konserter med Liegeti, Stockhausen och J. Cage. I de Happenings och föreställningar med Instrumental teater som på 60-talet uppfördes på Moderna Museet i Sthlm. var LN ofta agerande musiker.

Bland störra dansföreställningar med musik av LN märks produktionerna med l´Etoile du Nord.

LN har också intresserat sig för utvecklingen av musikinstrument. Här märks en "Instrumental vägg" med taktil avkänning via fotoceller, utställd på Konstsalongen Samlaren 1966 och konstruktionen av den portabla elektronmusikstudion Dataton. Musikskulpturer av LN har ställts ut på Miljölaboratoriet Gärdet i Sthlm. Skissernas museum i Lund, vid Tomarps Kungsgård i Skåne m.fl. Musik till konst- och arkitekturutställningar har visats i Frankrike, Italien, Amerika och Japan. Med gruppen "Pax Art Ensemble" gjordes långa turnéer med konceptet bild och ljud. Också musikens förhållande till naturupplevelse har lockat LN. Här märks installationer vid Norrvikens Trädgårdar i Skåne och Wanås slott.

Inom fältet improviserad musik och "instant composition" har LN samarbetat med musiker/tonsättare som Peter Schuback och Mats Persson.

Ljudmiljöproblematik och lyssnarfrågor har engagerat LN bl.a. inom forskningsarbete vid Kgl. Musikaliska Akademien och Universitetet i Lund.

Leo Nilsson har under en tid av mer än 25 år undervisat inom kompositionsinstitutionen vid Kgl.Musikhögskolan i Stockholm, främst i ämnena musikakustik och musikpsykologi. 

I boken "Musikens Väsen" som utkommer på Themis förlag,Sthlm.våren-14 sammanfattar LN sin syn på musikens evolution och musikens möjliga framtid.

https://soundcloud.com/user-745910767

Leo Nilsson Sweden

Per Anders Nilsson (1954) PhD./Professor emeritus, electroacoustic composer and improvisor. Studied saxophone and electroacoustic music from 1981-87 at the School of Music at University of Gothenburg. In 2011, he finished his PhD thesis A Field of Possibilities: Designing and Playing Digital Musical Instruments. Was commissioned with the acousmatic piece La gamme voiture XM by GRM in Paris 1999. Has been played at several ICMC conferences as well as participating at NIME. Nilsson has also performed with well known improv musicians such as Evan Parker, AMM (Eddie Prévost and John Tilbury) in addition to composing for, and playing with, his regularly groups Beam Stone, duo pantoMorf and Natural Artefacts.

La Gamme Voiture XM: Commission from GRM, France 1999.

Like Jazz: album with Natural Artefacts, LJ Records 2006.

Moving Targets: Electroacoustic improvisations with duoPantomorf. LJ Records 2008.

Beam Stone: album with Beam Stone, PSI Records 2009.

The Hour Record Game: performance at A-Venue in Gothenburg, 2015.

The Crux: album with Natural Artefacts, LJ Records 2019

Den gudomliga läckan - tractatus papyrus: framförs under projektet Paper Music i Mölndal 2022.

Andreas Nilsson (f. 1993) är en svensk kompositör och accordionist bosatt i Stockholm. Han har en Master i komposition från Kunglig Musikhögskolan i Stockholm där han studerade för Per Mårtensson, Fredrik Hedelin och Karin Rehnqvist. Sedan tidigare har han även en Master från Sibelius Akademien i accordion där har studerade för Matti Rantanen och Veli Kujala. 

I hans musik kan man finna postminimalistiska uttryck där processer av olika slag är i fokus samtidigt som han rör sig i konsonanta harmonier och modala landskap. Verken bygger ofta på strikta grundregler som han sätter upp och förhåller sig till metodiskt, vilket är det som skapar formen för verken. Hans kompositörsförebilder är främst Steve Reich och John Adams.

Andreas har skrivit musik som blivit framförda av bland annat Norrbotten Neo, KammarensembleN, Musica Vitae, Norrköpings Symfoniorkester, KMHs Symfoniorkester, KTHs Akademiska Kapell och KMHs Vokalensemble.

Accordionkonsert (2023) för accordion och orkester

A Censing Prayer (2023) för blandad kör

Sal P (2022) kammaropera för tre sopraner och piano

Shards of Time (2022) för fl, ob, cl, hrp, pno och stråkkvartett

Flow (2021) för stråkorkester

Solitude (2020) för orkester

Stråkkvarttet (2020)

Lina Nyberg (born in Stockholm 1970) is one of Sweden’s best known and most widely performed jazz singers and composers. She also composes chamber music and orchestral music and has since her debut in 1990s been into a multi-genre path, always exploring the border country inbetween jazz, improv, classical and experimental. Graduated from The Royal Academy of Music in Stockholm in 1993 and finished a Master in Composition in 2020.

Lina’s hallmark is the urge to explore and create new musical continents and develop and investigate what innovation means regardless genre.
Through the work with music, as a composer and touring artist, the 20 albums she produced and also the work with equality in music with www.impra.se she has received a lot of recognition in Sweden and abroad. Her collaborations with NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Vindla String Quartet, Norrbotten Big Band, Bohuslän Big Band and Uppsala Chamber Soloist among others have made a great impact on the contemporary music scene in Sweden.

She has recieved the Royal Academy of Music jazz prize 2016, Lars Gullin prize 2014, Bert Levins foundation 2014, Swedish Radio- Musician of the year 2011, Swedish Grammis 1995 among others. The album Terrestrial as well as Aerials was nominated to a Swedish Grammis and Manifestprize and Lina was nominated to Swedish Radio-“Composer of the year award” 2015.

"Nyberg’s incredible command of the lyrics and music, and compelling musical vision make this ambitious storytelling project riveting.” DownBeat Magazine
"Masterful, imaginative and inspiring.” All About Jazz
“Going from dramatic and cloudy to bright, Nyberg and her band seemed like extensions of one another, despite the music’s unpredictable idiosyncrasies.” DownBeat Magazine
“This work has a lot to offer, it is so rich in all it’s many parameters that it needs multiple listenings to grasp on the whole. In the end, we are entirely satisfied.” Jazz.pt PORTUGAL
“Lina Nyberg, who has long been among the best jazz singers in Sweden, is not only a skilled interpreter but also a talented composer. She has written many wonderful songs with strong melodies… great flexibility with storytelling, excellent voice technique and her wide range” Jazzrytmit FINLAND

1995 ”So many stars”-suite 50 minutes music on commission from Rikskonserter/Stockholm Jazz 1995 for string quartet (Suddenly/Lost but still/Alone) and Sveriges Radio/Radiojazzgruppen Noveau för 10-piece big band (The End/Nothing New/My Castle)

2004 Saragasso suite (Saragasso / Spirulina / Home sweet home / This is the way life goes / Chanting / Another story / My love)

2006 Tellus-suite (Itaparica / Vancover / Landala / San Saba / Pincio / Yokohoma / Salwa / Ponta Delgada / Beijing / Berlin)

2007 Brasil Big Bom for 10-piece big band on commission from Rikskonserter/Caprice

2011 Palaver for jazz quartet and saxophone, trumpet choir, 3 basses. (Ditte / Caetano / Adrenalina / Federico Garcia / Aliisa / Claude / Paul / So long Frank Lloyd Wright / Ingrid / Jelaluddin)

2012 Armadillidium on commission from Pärlor för svin/Pearls before swine experience

2013 Vara Konserthus, 40 minutes music on commission Bohuslän Big Band.

2014 "The Sirenades" 50 minutes music on commission from Norrbotten big band.

2014 Visby storband, 10-piece big band.

2016 Aerials 50 minutes for Vindla String Quartet and voice. (The Benu Bird / Everyone Sang (Siegfried Sassoon/Lina Nyberg) / Chayka / The Phoenix / The Kite / The Electra / Murmuration / Motacilla Alba / Migration)

2016 Vara Konserthus, music for Bohuslän Big Band.

2017 ”Terrestrial” Norrlandsoperans symfoniorkester 60 minutes new music.

2019 Eight pieces for tentet "The Clouds"

2021 Stellar suite Malmö Symphony Orchestra

2022 The World's a stage Bohuslän Big Band

2023 Transitions Stockholm Brass Quintet

2024 I am; Resilient Silence- Unruly songs Göteborgs Flickkör

Från Wikipedia:

Pelle Olofson, egentligen Per Lars Olof Olofson, född 19 oktober 1961 i Farsta församling[, är en svensk dirigent, sångare, tonsättare och musiklärare.

Olofson examinerades från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm 1984, där han bland annat studerat komposition för Hans Eklund och Sven-David Sandström. Mellan åren 1984 och 2000 arbetade han huvudsakligen som sångare, i Radiokören, Eric Ericsons Kammarkör och på de flesta av landets operascener.

Jämsides med sången har Pelle Olofson komponerat körmusik, filmmusik, kammarmusik, elektroakustisk musik och orkestermusik. I barnkonserter har han arbetat med både Sveriges Radios symfoniorkester och Kungliga Filharmoniska Orkestern och har för dessa tillfällen både komponerat och arrangerat musik. Han har också skrivit musik till Globens luciakonsert.

Olofson var musiklärare på Adolf Fredriks musikklasser mellan 2000 och 2017. På musikklasserna efterträdde han 2009 Christoffer Holgersson som ledare för Adolf Fredriks gosskör. Tillsammans med Fredrik Winberg startade han hösten 2012, för andra gången i skolans historia, Adolf Fredriks kammarkör, en blandad kör för elever på högstadiet.

Sedan hösten 2017 är han anställd som kyrkomusiker i Hägerstens församling i Stockholm, där han bland annat startat upp en gosskörsverksamhet.

Han startade en kammarkör, Lilla kören 2005 som till största delen består av före detta elever från Adolf Fredriks musikklasser. Sedan januari 2012 är han dirigent för Stockholms Studentsångare och sedan september 2013 likaledes för dess nybildade systerkör, Stockholms Akademiska Damkör.

Som dirigent har Olofson dirigerat i Melodifestivalfinalen 2013, Nobelfesten 2013, Kungliga Operan föreställningen "Det gyllene Skeppet" 2013 (16 föreställningar) och på Folkoperan, i Carmina Burana även det 2013. Han valdes till bästa dirigent vid den internationella körfestivalen i Florens 2013.

  Bagatell, skriven för Greta Åstedt

  Sats 2 ur Saxofonkvartett (Stockholms Saxofonkvartett spelar)

 Interludium ur Cantate Domino skrivet för Johannes Skoog

 Filosofisk Hugsvalelse skrivet till Lilla körens 10 årsjubileu

 This planet has gone cycling, Stockholms studentsångare

 Canticum Canticorum för kör och orkester. Berwaldhallen, dirigent Fredrik Winberg

 Jag fryser om dina händer Text Bo Bergman Stockholms Akademiska Damkör

I många år studerade jag piano för Gottfrid Boon och Herbert Westrell, som var min lärare vid solistutbildningen i piano vid KMH. Jag genomgick också organistutbildningen, med bl a Eric Ericson och Alf Linder som lärare. Länge har jag också varit professor i instudering vid KMH och arbetat med interpretation med sångare och pianister. Som tonsättare är jag antingen autodidakt eller underkastad mångåriga studier för ett svårbedömt antal lärare, från Machaut och framåt.

Under 1970-talet skrev jag musik för kör och den jazzgrupp jag hade tillsammans med saxofonisten Gunnar Bergsten. Vi gav också ut en LP med Mikaeli Kammarkör, Dagen skimrar i gräset. Därefter blev det ett långt uppehåll i komponerandet ända fram till mitten av 1990-talet. Den helt dominerande rollen i mitt musikskapande har vokalmusiken haft. 2003 fick jag en beställning på oratoriet 700 dagar från Högalids församling. Min kammaropera 7 december 1941 vann både juryns och publikens första pris i den tävling som Operastudio 67 utlyste i samband med sitt 40-årsjubileum 2007. Operastudion beställde därefter operan Bridgend Blues, som uppfördes 2009.

The Air-conditioned Nightmare (Henry Miller) mezzosopran och piano 1994            

Nine Poems by Walt Whitman mezzosopran, baryton och piano 1996                       

ur Kung Eriks visor (Gustaf Fröding) baryton och piano 1998                                     

700 dagar  Oratorium för soli, dubbelkör, symfonisk blåsorkester och orgel 2003                           

Vi skall jubla och glädjas över dig (Höga Visan)  blandad kör a cappella 2004

Toccata per organo 2005

7 december 1941 (Christina Ros)  Kammaropera för soli, piano och slagverk 2007

Tre drottningar (Christina Ros) Opera för 3 soli och renässansensemble 2007

Bridgend Blues (Christina Ros) Opera för soli och jazzensemble 2009

Lovsångernas lovsång för Unison kör och orgel 2020

Pär Olofsson (born 1973) is a Swedish composer, conductor and organist based in Stockholm,
Sweden. After completed medical studies, Pär attended the royal college of music in Stockholm and studied organ, piano, conducting, voice and music theory. Pär graduated with a masters degree in church music in 2003

Pär is currently holding a position as music supervisor and choir director at Oscarskyrkan (King Oscar´s church), in central Stockholm. As head of the college of musicians, Pär manages the music programme of four churches, four fellow organists/conductors, as well as 300 choristers divided into eight choir groups.
As a conductor, Pär is specialised in contemporary a capella music. He has founded Oscars Motettkör, a semi-professional chamber choir, as well as Oscars Youth choir. These groups have participated in many first performances, and have also successfully toured both Europe and Asia. Pär frequently conducts the major works for choir and orchestra.

As a composer, Pär is most prolific in the field of choral and vocal music. In his many compositions and countless arrangements, he combines rich and generous sonorities and whimsical ideas with rigorous craftsmanship and strict thematic development. He has written for a large number of formats ranging from solo voice to full orchestra. His works has been premiered by leading soloists and choral conductors in Sweden such as Petja Svensson, Gary Graden, Fredrik Malmberg and Karl Magnus Fredriksson, and have been broadcast on national radio. He has received commissions from many larger Swedish churches and his works and arrangements are frequently performed. Pär has been a member of the Swedish Composer´s Society since 2011.

2001, ”Bana Väg för Herren”, for choir, strings and organ (SK- Gehrmans 10181)

2002, ”De Profundis”, Motet for Soprano solo, choir 

2003, ”Sjung till Herrens Ära en ny sång” for SATB,SATB,SSA, organ and percussion. Durata 6´.

2004, ”Den Natt Han blev förrådd” Song-cycle for Mezzo soprano and organ to lessons from the gospel of S:t Mark. Durata 35´

2005 ”Tre Motetter” for SAB. Durata 7´

2005 ”Lova Herren, min själ” 103rd psalm for SAB and piano. Durata 5´

2009 ”Ni som är rika” SATB and organ. Durata 4´

2010 ”Kom ner, Sackaios” small cantata for soli, choir, piano and double bass (ad .ib.).

2011 ”Natten är framskriden” Oratorio for Good Friday for cello, mezzo soprano and choir. Durata 70´

2012 ”Sådd och Skörd” three poems for voice and orchestra. Durata 12´

2012 ”Credo- concerto per coro” for mixed choir SSAATTBB (div.) Durata 10´

2013 ”Aleluya Dances” for SSAA or SATB (perc.), Durata 5´

2013 ”The Secret” för SSA ot SATB (perc.), and rotating tubes. Durata 8´

2014 ”Northern coast” suite for brass sextet. Durata 10´

Under production: ”Songs of Judas” Chamber opera for three singers, recorder, cello, theorbo and small organ. Durata 60´

www.perder.se/biography

www.perder.se/works