Lo Kristenson explores circular and twisting forms in her music, she strives for a listening communication between musicians, the room and the people who happens to be there. Her work has been presented in public at places such as Sound of Stokholm, KLANG festival and Only Connect.

Puls (chamberorchestra)

https://lokristenson.space/work/puls

Insekt Insikt (soundinstallation)

https://lokristenson.space/work/insekt-insikt

Vridna, Vågsång

https://open.spotify.com/track/73jWkScq73X2f2neRFFR5q?si=76ce2a1e410e4896

Hardi Kurda is a sound artist, holding PhD in music at Goldsmiths, University of London, and curator of SPACE21 Sound Gallery in Slemani. He uses radio frequency to explore noises that may have been considered illegal, abandoned, unheard, invisible, broken, distorted, untold, forgotten, or simply noises from nowhere, without a place or destination. He developed the concept of The Found Score to connect noises deeply with audiences to create Urgent Listening where listening became a force of necessity based on his listening’s experience when he illegally moved to Europe. Hardi’s work receive attentions from festivals, Universities and venues across Europe, Asia, Middle East and Africa such as PRS New Music Biennial in the UK at South Bank Center, Another Sky Festival, Shubbak Festival, Café OTO,  (London), Sound Argument at Leiden University and Orpheus institute (Ghent), Tarkib (Baghdad) University of Santa Barbara (California), Sonorities Festival (Belfast), Borderline Festival (Athens), and MaerzMusik, Soundings ADK (Berlin), Nomos Museum (Gdansk), Reproduction (Goa), CHR (Cape Town) Irtijal festival (Beirut). He has been granted various residencies and grants including Beyond1932 (London),  LeGuessWho? Festival (Utrecht), Radio Art Residency (Halle, Germany), Swedish Arts Grant Committee, Melos Collective (Vilnius). His recent solo album Radiola Springs. VGR Culture Grant in Sweden described him as… “Hardi bridges diverse musical traditions with socially committed compositions that blend electro-acoustics and chamber music, enriching the classical repertoire for our times.”

• Everything Illegal (Everything is Illegal), Found Score of Illegal Stories For Voice and Radiola Springs
• Listening's Urgency, Found Score of Radio Circut For Open Radio
• Interactive Radio Antennas (Interactive Sound Art)
• Illegal Performance, Found Score of Dukan-Dam (Video Score)

I am a Swedish business coach, workshop manager, and composer of contemporary music, and I play trumpet and flügelhorn. Currently, I am manager for Subtopia’s business incubator Katapult in Botkyrka, Stockholm, focusing on artistic, creative and social entrepreneurship. I am also president of the national organization for creative incubators creARTive.

2010-2017, I was president of the Society of Swedish Composers, who represents the interests of Swedish art music composers, and of the Council of Nordic Composers, as well as board member of STIM and Bonus Copyright Access . I was also Artistic Director for Nordic Music Days festival in Southbank Centre, London, in the end of September 2017.

2010-2012 I was member of the Swedish Council for Creative and Cultural Affairs, and since 2014 I am honorary member of Västgöta Nation in Uppsala.

Martin has studied composition in Stockholm, Uppsala and Amsterdam, and is member of Society of Swedish Composers since 2000. He has written for all imaginable kinds of ensembles, from solo pieces to orchestra, with or without electronics. He has also composed for film, theatre and dance.

Recent works

Three Princes of Serendip (2019), for solo percussion

pdf

watch

Sudoku #6 (2019), for flute quartet

pdf

watch

Gyration Point 3.22 (2018), for septet

pdf

listen

Hundra tusen miljarder (2014), for mixed choir

pdf

listen

Den Tredje Mannen (2012), for any duo

pdf

Tänk (2011), film music, for archlute and recorders

pdf

watch

Phylnlu (2010), for three improvisers and recitation

pdf

listen

Fragg (2009), for archlute

pdf

listen

Wrench (2008), for soprano saxophone

pdf

listen

Opener (2007), for orchestra

pdf

listen

Duello (2007), for two YouHero guitars

pdf

watch

Sudoku#1 (2005), for eight electric guitars

pdf

watch

Méditation (2003), for piano

pdf

listen

Electrical Sunshine Window (2002), for violin and electronics

 pdf

listen

Prizes
1999 Stockholm County Cultural Award, for 1000 years in 1000 seconds
2007 Composer in Residence, Bergslagen Chamber Symphonic

CD
Wind Music (2003) Sfz Records
Eclectric guitar experience (2007)
Fab Lab (2011)
Urverk (2017), Uppsala Vokalensemble

Published works
Concerto for Cor Anglais and Clarinet Sextet (2003). Ed Reimers
1000 years in 1000 seconds (2004). Ed Reimers
Saxparty 1.3/1.4 (2005), Ed Reimers
Half the Truth about the Universe (2005), Gold Branch Music
Tuba Trilogy (2006), Gold Branch Music

The Third Man (2023), Da Vinci Editions

Patsy Lassbo är en svensk tonsättare och teaterkonstnär vars arbete vilar i mellanrummen mellan kropp och maskin, musik och teater och representation och upplösning. Hens konstnärliga praktik rör sig främst i gränslandet mellan experimentell komposition och samtida teater där hen använder musik, syntetisk röst, dramaturgi, scenografi text, video och performance för att komponera hela teatermaskineriet. 

Patsys konstnärliga praktik är rotad i en queer, kroppslig och trans*estetisk lyssnande när- och frånvaro, med ett särintresse för de liminala, motsägelsefulla och tvetydiga fenomen, stämningar och sinnestillstånd som kännetecknar vår samtid. Med utgångspunkt i begreppet tonsatt teater komponerar hen själva teaterhändelsen: scenens dramaturgiska och affektiva helhet.

För Patsy är teater inte en fråga om representation utan om ett fysiskt, andligt och affektivt tillstånd där det förlorade avståndet mellan ting, och mellan människor, lekfullt kan skärskådas och förhandlas. Lassbo undersöker de mekanismer som styr våra upplevelser, och den kognitiva överbelastning som präglar vår samtid, och de (tom)rum dessa ger oss tillgång till.

Mellan 2022 och 2024 gick hen det prestigefyllda forskningsbaserade masterprogrammet DAS Theatre i Amsterdam, där hen fördjupade sin teaterkonst i relation till dissociation, queer ravekultur, teknologi och trans*teori. Examensverket fugue (2024) var ett musikaliskt scenkonstverk som undersökte teaterns dissociativa potential och trans-estetikens spekulativa möjligheter.

Sedan 2021 driver Lassbo produktionsplattformen Dramageddon AB tillsammans med Olof Runsten. Patsy är verksam både i egna produktioner, i samarbete med andra och på uppdrag, i Sverige och internationellt. Hens konstnärskap präglas av hög teknisk hantverksskicklighet, konceptuell skärpa och en lyssnande intuition för den samtida teaterns andning och bristningar.

Patsy Lassbo är medlem i Föreningen Svenska Tonsättare, Fylkingen och Konstmusiksystrar. Hen har tilldelats stipendier från bland annat Konstnärsnämnden och Föreningen Svenska Tonsättare, och har medverkat i över 35 professionella scenkonstproduktioner vilka har visats i Sverige, Norge, Nederländerna, Tyskland, Österrike och flera andra europeiska länder.

2025 - Magna Paranoia - videoverk av Ruby Nilsson, Jacob Habinc och Patsy Lassbo

2024 - fugue - tonsatt teater av Patsy Lassbo

2022 - Lilla Oraklet - operett av Sticky Drama*

2020 - The End of Books - teaterföreställning av Sticky Drama*

2019 - Bastard of Allegory - hörspel av Sticky Drama*

*Sticky Drama består av Patsy Lassbo, Ruby Nilsson och Olof Runsten.

Anna-Lena Laurin (1962) is a Swedish Composer living in Malmö. She was Composer in residence with Sinfonietta Riga 2018 and held the same position with Camerata Nordica 2014-2016. To Camerata Nordica she wrote Concerto for flute strings and harp, Concerto in Memoriam (for trumpet and strings) Concerto for Guitar and Sirens for the Slumberers (for solo violin and string). Concerto for flute strings and harp as well as Concerto for guitar were both nominated by SMFF as one of the most important works in Sweden 2011/2016.

Examples of other orchestras/soloists/conductors that Anna-Lena has had commissions from such as; Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Malmö Opera Orchestra, Norrlandsoperan, Göteborgs Symfoniorkester, Amalie Stalheim, Johan Bridger, Domingo Hindoyan, Olle Persson, O ́Modernt med bl a Hugo Ticciati, Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, Argentina, Sveriges Radio, Nordiska Kammarorkestern, Svenska Kammarorkestern, Östgöta Blåsarsymfoniker, Joana Carneiro, Malmö Symfoniorkester, Arméns Musikkår, Norrbotten Big Band, New Places Orchestra, Göran Söllscher, Christian Lindberg, Piia Komsi (FI), Aleksander Nohr (NO)

Anders Bergcrantz, Victor Lewis (USA), Irina Emeliantseva (RU), Andrew Manze (GB), Thomas Søndergaard (DK), Anna-Maria Helsing (FI) Alicia Terzian (AR), Nisse Landgren, Håkan Hardenberger, Brynjar Kolbergsrud (NO), Haga Duo, The Gothenburg Combo, Mats Bergström, David Härenstam, Katarina Andreasson – everyone most well-reputed, among many others and her music is performed around the world at concerts, festivals, radio and TV-stations.

Laurin's music is also presented on several different CD-albums, all critically acclaimed. 

With her orchestral work ​The Painter ​and the CD ​Anders Bergcrantz Plays The Painter by Anna-Lena Laurin,​ she was awarded ​Composer of the Year #2​ at ​The 37th Annual Jazz Station Awards/The Best Jazz of 2015 ​in Los Angeles. The same site also appointed her DVD ​Iphigenia​, containing her orchestral work with the same name, ​DVD of the year 2016 #2. The piece was commissioned by Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. ​​Same site also appointed her E​lectric piano player # 6 as well as Keyboard player #6.

Swedish Radio appointed Laurin ​Composer of the Year 2013/Jazz cat​. To have reached so many accomplishments in two so different genres, truley makes Laurin very unique. 2022 she received Guldnålen - for her accomplishment in her career over the years, from Jazz i Malmö.

She started her professional career as a jazz pianist and vocalist. Nowadays, she spends most of her time composing but still performs as a jazz pianist, for example in her daughters ​Iris and Rebecca Bergcrantz constellations.​ Bands that has been critically acclaimed all over and awarded with titles such as ​Vocal Jazz CD of 2016. Her composing emphasis on symphonic music.

Laurin is also sought after as lecturer at universities, festivals, and conservatories.

Isotope (2022) Commissioned by Swedish Radio for Arméns Musikkår

Bells of Malmö (2021) commissioned by Malmö Förskönings- och planteringsförening. Public installation at Malmö city Hall

Concerto in Memoriam (2019) for  solo trumpet and symphony orchestra/strings. Orchestrated for Malmö Symphony orchestra and commissioned by Camerata Nordica

After Rain (2019) for guitar and string quartet commissioned by Stockholm Chamber

Song of the Juniper (2018) Commissioned by Göteborg Symfoniorkester 

Time of Changes (2018) for sinfonietta commissioned by Sinfonietta Riga

Carnevale Triste (2018) for solo cello and solo marimba and strings, commissioned by Musica Vitae

Sånger i vinden (2018) written on request from Olle Persson and Mats Jansson

Tempus fugit (2017) for flute and guitar commissioned by Haga Duo

Concerto for flute strings and harp (2009) commissioned by Camerata Nordica

Concerto for guitar commissioned by Göran Söllscher

Iphigenia (2009) commissioned by Royal Stockholm Philharmonic Orchestra

www.stefanlevin.se

2025:

Filmmusik:

”I huvudet på Bo Widerberg”. Delat uppdrag med Jan Lundgren. 
Regissör: Mattias Nohrborg, Jon Asp

Premiär Cannes Filmfestival Classics, 15/5 2025. 
https://www.youtube.com/watch?v=zKjLe1Z6DZA

”Att överleva Dödskommitten”. Dokumentär av Nima Sarvestani. 
Vinnare av Tempo Documentary Award 2025.

https://www.youtube.com/watch?v=k5YxRoq0r8o

”Till det förgångna” Långfilm. Regissör: Per Bifrost. Premiär 2027.

Nordiska Kammarensemblen:

Arrangemang för stråkkvintett+ blåskvintett och kvartetten Frispel. Turné februari 2025.

https://www.facebook.com/watch/?v=931483318763079

Dansföreställning, Världspremiär 

“Lake” av Yael Schiller Dance Company. Tre originalkompositioner i en helaftonsföreställning. Mix och Mastring av hela produktionen.
Premiär: 13/8 2025, Suzanne Dellall Hall, Tel Aviv

https://anoluna.com/lake-%d7%99%d7%a2%d7%9c-%d7%a9%d7%99%d7%9c%d7%a8/

2024:

Album-utgivning:

”The Red Dot” Gitarrmusik komponerad av mig 1991-2024. Digital release 14/6 på alla streamingtjänster. 
https://open.spotify.com/album/2dBtJKBSMJJUUws1vobhNZ?si=WKKTPwi2RcmZlWQ6Yw7_Zw

Musikteater: 

”Tankens Revolution” Stockholms Musikteater. 1/3 av partituret skapad av Katarina Leyman, Jan-Erik Sääf och mig.

Urpremiär Fredag 4/10, sedan 10 föreställningar på Ö2, Stockholm

https://youtu.be/FF7ev1d4XJA?si=5ybZP086u8DKHuEx&t=1268

Dansföreställning, Världspremiär 

“Sofi” by Yael Schiller Dance Company. Fem originalkompositioner i en helaftonsföreställning. Mix och Mastring av hela produktionen.
Premiär: 13/9 Dellall Hall, Tel Aviv
https://anoluna.com/sofi/

2023 

Filmmusik:

”100 Årstider”. Långfilm. Regissör: Giovanni Bucchieri.

”Glitterfabriken”. Långfilm. Regissör: Alexander Ryneus

Dansföreställning, Världspremiär 
“On the Nature of Rabbits”. Helaftonsballet av Pontus Lidberg. Biennalen Venedig 26-27/7

Sedan premiären 2018 framförs även regelbundet:

”Paysage, Soudain, La Nuit”. Dansverk av Pontus Lidberg. Uppfördes i år på turné i Storbritannien. Musik av Leo Brouwer och S Levin.

Samt: ”Dancehall”. Helaftonsballet av koreografen Jeroen Verbruggen. Musik: S Levin.

Novaya Opera imeni E.V.Kolobova, Moskva

Tonsättaren Katarina Leyman (1963) kommer ursprungligen från ön Orust i Bohuslän men lever och verkar nu i Stockholm. Under åren 2000-2005 studerade hon komposition och musikteoripedagogik vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon har även studerat i Boston USA, under 6 år, där hon tog en masterexamen i komposition vid New England Conservatory of Music 1995 och dessförinnan en dubbel kandidatexamen i komposition och filmmusikkomposition vid Berklee College of Music 1993.

Färg och struktur, form och rörelse är ofta utgångsläge för och formskapande element i Katarinas musik. Idéer till kompositioner kan väckas av olika naturfenomen såsom vatten, moln, vulkanisk verksamhet, fiskars rörelser i stim...

Katarinas musik har framförts i stora delar av Europa, i USA, Sydamerika och Ryssland, bland annat vid olika musikfestivaler såsom Östersjöfestivalen 2010, ISCM World New Music Days Zagreb 2011 och Nordic Music Days Reykjavik 2011, Brassfestivalen Signal Gävle 2014, Saxå kammarmusikfestival 2015, Sound of Stockholm 2016. Orkestermusiken har framförts av orkestrar som Stockholmsfilharmonikerna, Radiosymfonikerna, Norrlandsoperans och Gävles symfoniorkester mm., i flera svenska konserthus som Berwaldhallen, Stockholms, Malmös, Göteborgs, Norrlandsoperans, Gävles, Varas och Cassels konserthus samt i Hamburgs Elbphilharmonie, Köln, Zagreb, St. Petersburg och Reykjavik.

Katarina arbetar ofta i nära samarbete med olika musiker och ensembler i olika kammarmusikprojekt. Dec 2019 presenterades delar av hennes kammarmusik på första egna porträttskivan ”Vattenklanger”.

Undulating Blue, ett beställningsverk för Sveriges Radios Symfoniorkester, uruppfördes i Berwaldhallen 16/17 maj 2019 och nominerades till Musikförläggarnas pris 2019. Tales of Lost Times för solo viola, beställd av Konserthuset Stockholm och ECHO (European Concert Hall Organisation), framfördes under säsongen 2017/18 i ett flertal större europeiska konserthus.

Under åren 2012 till 2015 var Katarina Norrlandsoperans symfoniorkesters hustonsättare. I uppdraget ingick bland annat fyra beställningsverk: Concerto for Orchestra: An Odyssey, Clarinet Concerto: Verdure som nominerades till Musikförläggarnas pris 2015, Roller Coaster: Super 8, för Norrlandsoperans projekt Beethoven & Beyond under Kulturhuvudstadsåret i Umeå 2014 och Transient Skies, ett storskaligt orkesterverk i fyra satser som nominerades till Musikförläggarnas pris 2013. September 2014 vann King of Clouds för orkester andra pris i ”den Åttonde ryska kompositionstävlingen i Andrey Petrovs minne”, St. Petersburg, Ryssland

Genombrottsverket Solar Flares, ett beställningsverk av SR Berwaldhallen uruppfördes under Östersjöfestivalen 2010.

Orchestra:

- Undulating Blue

- Concerto for Orchestra: An Odyssey

- Clarinet Concerto: Verdure

- Roller Coaster: Super 8

- Transient Skies

- Solar Flares

- Streams

More than 300 records released. 
http://www.discogs.com/artist/96-Håkan-Lidbo

http://hakanlidbo.com

Född och uppvuxen i Malmö. Efter studier i musikvetenskap och komposition har han verkat som kompositör, producent och arrangör sen början av 1980-talet. Numera bosatt i Stockholm. Några milstolpar:

• Inte alla tjuvar kommer för att stjäla.

Opera på Malmö Opera 1999 och Norrlandsoperan 2003

• Min mamma är en drake

Opera för barn på Göteborgsoperan 2011, Kungl. Operan 2015 och SvT 2016

• Karlsson på Taket

Opera på Malmö Opera 2011 och Kungl. Operan 2013

• Provinsens Ljus

Poesikonsert m Jaques Werup, Sinfonietta Syd, Ystad 1990

• Människans Öga,

Ett av två stycken i världen för poet och trumpet.

Uruppfört SvT Nyårsafton kl 24 1994 m Jaques Werup och Håkan Hardenberger.

• Twilight Song´s (text: Mary-Percy Shelley)

Västerås Sinfonietta 2016

• Gesänge an Berlin (text: Alfred Lichtenstein)

Trio Kubik, Berlin 2014

• Composer in Residence på Göteborgsoperan 2011-12

Filmmusiken till 20-talet långfilmer bl a:

• Åke och hans värld, Sunes Sommar, Skuggan av Emma m fl

Musik till TV-serier bl a:

• Mördare utan ansikte, Herr von Hancken,
• Dårfinkar och Dönickar, Danslärarens Återkomst

Tre Julkalendrar:

• Sunes jul, Julens Hjältar samt Dieselråttor och Sjömansmöss

…samt musik för teater och radioteater, balettmusik och en hel del annat.

Lärare i Filmmusik på Kulturama 2010-18 och föreläser i ämnet.

Medlem i SKAP (1981), FST (2004), Kvast (i styrelsen 2015-16),

i FSTs, SKAPs och STIMs valberedningar i olika perioder.

Representerar FST/SKAP i ECSA / Fface,

Medlem i European Film Academy.

CV Olle Lindberg ( f.1967): 

• 1987-89 musiklinjen på Sjöviks folkhögskola.
• 1989-1993 musiklärarlinjen på Kungl musikhögskolan.
• 1998 gavs förstlingsverket Perpetuum Mobile för trombon och orgel ut på Gehrmans notförlag.
• 1999 gavs Change of times för stråkorkester ut på Warner/Chappell Music. Samma år uruppfördes Vinterorgel för kör och symfoniorkester i Avesta.

•  1998-2001 gavs ett flertal uruppföranden i Storkyrkan med Gustaf Sjökvists kammarkör, bl a Te Deum för brasskvintett och kör. 2001 radioinspelning för P2 av två satser från Missa brevis för kör och orgel, Ave Maria  & Intet är som väntans tider för kör a cappella. 

• 1998-2002 studier i kontrapunkt & komposition för Lar-Erik Rosell; i övrigt gehör, instrumentation, formlära samt musikteori med pedagoisk tillämpning för högskolenivå.

•  2005-2009 ett antal radioinspelningar samt skivinspelning av separata satser från Missa Nordica och slutligen den kompletta mässan. Tillägnad Voces Nordicae (numera VoNo). Flera konserter i Tyskland, Belgien, Frankrike, Danmark, Sverige, USA och Ryssland med musik från Missa Nordica. 2011 skivinspelning av resterande två satser från Missa Nordica.

•  2008 uruppförande av kantaten Såsom hjorten längtar till vattenbäckar.

•  2014 uruppförande av Mässa i dalaton för kör, stråkar & orgel i Hedvig Eleonora kyrka. Sedan notutgivningen 2015 har Mässa i dalaton framförts närmare 30 ggr.

•  2017 två stora uruppföranden och samtidig utgivning på noter: Festmusik för kör, stråkar, pukor och sopransolist till texter av Martin Luther samt Mässa till tröst (Consolation Mass).



• 2018 instrumenterat om Mässa till tröst för flöjt, soloviolin, orgel och kör. Framfört i Glasgow i början av september.



• 2018: påbörjat skrivandet av Requiem för 10-mannaorkester, två sångsolister och kör. Uruppförande 2 november 2019 i Adolf Fredriks kyrka .

Verkförteckning; originalkompositioner av Olle Lindberg:

A red, red rose. Blandad kör. Gehrmans förlag.

Arctic Overture. Orgelsolo. Gehrmans förlag.

Ave Maria. Blandad kör. Warner/Gehrmans.

Ave Maria. Damkör+orgel. Gehrmans.

Baroque Stomp. Blandad kör. Warner/Gehrmans.

Change of times. Sonatine för stråkorkester. Warner/Gehrmans.

Credo. För kör, brasskvartett & orgel. Gehrmans.

Credo quia absurdum. För kör, oboe och orgel. Warner.

Dina ögon äro eldar. Blandad kör. Gehrmans.

En sommarvän. Blandad kör. Warner/ Gehrmans.

En vemodig visa om våren. Blandad kör. Warner/ Gehrmans.

Fader vår. Blandad kör. Gehrmans.

Festmusik. Blandad kör, sopransolo, stråkar, pukor & trumpet. Gehrmans.

Folkvisa. Blandad kör. Gehrmans.

Herren välsigne oss. Blandad kör +orgel. Gehrmans.

Hosianna. Blandad kör + kompgrupp. Arrak musikförlag.

Intet är som väntans tider. Blandad kör. Warner/Gehrmans.

Lillebarn. Storband/ solosång/ kvartett+gitarr/sångduo+gitarr. Manus.

Missa brevis. Blandad kör +orgel. Manus.

Missa Nordica. Blandad kör. Gehrmans.

Music For Celebration. Trumpet, trombon & orgel. Gehrmans.

Mässa i dalaton. Blandad kör, stråkar & orgel. Gehrmans.

Mässa till tröst (Consolation Mass). Blandad kör, diskantkör & soloviolin. Gehrmans.

Neo-Trinity. För trombonkvartett. Manus.

Offerblues. För två soloröster, orgel, piano & kontrabas. Manus.

Perpetuum Mobile. För trombon & orgel. Gehrmans.

Sjung till Herrens ära en ny sång. För kör, diskantkör, trumpet, pukor & orgel.Manus.

Som hjorten längtar till vattenbäckar. För damkör & orgel. Gehrmans.

Svit i tre satser. För tre celli & kontrabas; alternativt två viola + två celli. Warner/Gehrmans.

Säv, säv susa. Blandad kör. Warner/Germans.

Te deum. Blandad kör + brasskvintett; alternativt kör +orgel. Warner/Gehrmans.

The Lord Is My Shepherd. Blandad kör. Gehrmans.

Vinterorgel. Blandad kör + orkester. Gehrmans.

Våretyd för två fingrar. Blandad kör. Warner/ Gehrmans.

Kajsa Lindgren, kompositör och ljudkonstnär, arbetar ofta med fältinspelningar och olika sätt att framföra dem genom spatial distribution. Hennes verk inkluderar elektroakustiska kompositioner och ljudinstallationer likaväl som kompositioner för mer traditionella, akustiska instrument. 

Genom att använda intervjuer som metod när hon komponerar och fältinspelningar som grundmaterial har hon funnit ett sätt att arbeta med förväntningar och traditioner när det kommer till kompositionsprocessen och själva framförandet. Kombinationen av intervjuer och fältinspelningar har därför visat sig vara ett effektivt sätt för för henne att möjliggöra olika sätt att närma sig processen att utforska bland annat ämnen och miljöer genom ljud. 

Lindgren är utbildad inom både västerländsk konstmusik och elektroakustisk komposition och innehar både en kandidat (2015) och master (2017) i elektroakustisk komposition från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 

WOMB (2018) – verk i tre format: interaktiv undervattenskonsert, VR-installation och som skiva (vinyl och digital).

Loss (2018) – för saxofonkvarttet och elektronik. 

Hrikalegt  (2017) – elektroakustiskt verk skrivet för KMH:s Klangkupol.

Dolt ljudlandskap (2016) – ljudinstallation. 

Med ett lätt förakt (2016) – elektroakustiskt verk

The Everyday Urban Soundscape (2015) – elektroakustiskt verk

Coalesce pt 3 (2015) – elektroakustiskt verk

Coalesce pt 2 (2014)  – elektroakustiskt verk

Coalesce pt 1 (2014) – elektroakustiskt verk

Exhalation (2014) – elektroakustiskt verk

As long as I stayed occupied (2014) – elektroakustiskt verk

Memory Loss (2013) – elektroakustiskt verk

Remembrance (2013) – elektroakustiskt verk

Daughters & Sons (2013) – elektroakustiskt verk

Strukturer (2013) – för piano och preparation

Symbiosis (2012) – för kör och elektronik

Tillbaka (2012) – soundwalk 

Treva (2012) – för violin, viola, cello, flöjt, klarinett, piano, slagverk, preparationer och elektronik

What’s inside/Don’t let it out (2011) – för violin, viola, cello, flöjt, klarinett, piano, slagverk, preparationer och elektronik