Benjamin Staern (f. 1978) har etablerat sig som en av de ledande skandinaviska kompositörerna i den yngre generationen och musiken framförs i Skandinavien, Europa, USA, Kanada, Ryssland och Japan. Tidiga musikaliska studier i cello, piano och slagverk, musikvetenskap vid Lunds universitet därefter komposition vid Musikhögskolan i Malmö 1998–2005 med professorerna Rolf Martinsson, Hans Gefors, Per Mårtensson, Kent Olofsson och Luca Francesconi. Medlem i FST, STIM, KVAST, ISCM och Samtida Musik.

Staern har en djup personlig stil med en produktion som inkluderar orkester, kammarverk, soloverk, elektroakustisk musik och opera. En intressant aspekt av hans verk som kompositör är hans ovanliga förmåga att associera toner och klanger med olika färger och nyanser. Detta är en variant av ett fenomen som kallas synestesi som är grundläggande i hans uppfattning och skapelsen som speglar hans klangvärld såväl som i många av hans verktitlar (Yellow Skies, Colour Wandering etc.)  

Som recensenterna har beskrivit musiken:

”en av det svenska musiklivets mest originella kompositörer med en alldeles egen drive och ett högst personligt tonspråk.”(Svenska Dagbladet)

”Staerns musik är kraftfull men lätt, rik på klanger och antydningar utan att vara överlastad” […] (Sydsvenskan)

Han var composer-in-residence med New European Ensemble 2010-14 på inbjudan av konstnärlig ledare och dirigent Christian Karlsen som resulterade i verk som Tranströmersånger (utvalda dikter från Sorgegondolen – samling av Nobelprisförfattaren och poeten Tomas Tranströmer), Bells och Waves (Chamber Symphony) vinnare av SMFF Award 2011 i kategorin ”viktigaste verk i kammarmusik / mindre ensemble” och ett multimediaarbete SAIYAH i samarbete med Yoko Seyama för stor ensemble, elektronik och scenografisk ljusskulptur på Norrlandsoperan för MADE – festivalen i Umeå under kulturhuvudstadsåret 2014. Worried Souls (Clarinet Concerto) tilldelades Stora Christ Johnson-priset (Stora Christ Johnson-priset) från Kungliga Musikakademin (Kungliga Musikaliska Akademien).

Efter framgången som ”tonsättarprofil” av Båstad Chamber Music Festival 2016, den första operan Snödrottningen (libretto: Anelia Kadieva Jonsson), baserad på en saga av HC Andersen, arrangerades på Malmö Opera i december 2016. Det var en enorm framgång med utsålda föreställningar och fick kanonbra recensioner, som sedan fick sitt första utlandsframförande på Theater Vorpommern Stralsund-Greifswald i Tyskland. Staerns andra opera, kammaroperan HILMA: an opera about hidden art (libretto: Mira Bartov), som framfördes vid Moderna Muséet i Stockholm och Guggenheim Museum of Modern Art i New York.

Staern har även arrangerat för artister som Albin Lee Meldau, Ciwan Haco, Nadin Al Khalidi med Tarabband för Gränslandet – symfonisk fest.

Under april 2022 hade Staern sin första tonsättarweekend på Konserthuset, Stockholm där tretton verk som visar upp över två decenniers verksamhet inklusive två uruppföranden. Nu senast är Staern artist-in-residence under tre år hos Västerås Sinfonietta.

Samma år tilldelades Staern Carin Malmlöf-Forsslings pris ”för sitt mångsidiga och infallsrika konstnärskap, som rymmer allt från The Threat of War till Pippi lyfter hästen. Staern tvekar inte att ta ut svängarna i sitt komponerande: med virtuost handlag och i ständig framåtrörelse skapar han musik som är både en överraskning och en fröjd för lyssnaren.”

Staern har även periodvis föreläst på Falun Musikkonservatorium, Båstad Kammarmusikfestival, De Geer Gymnasiet i Norrköping och Gotlands Tonsättarskola.

Under hösten 2023 var han en av de tävlande i SVT:s frågesportprogram Kulturfrågan Kontrapunkt.

Verk i urval

• The Threat of War (1999–2000, rev. 01) for symphony orchestra - 2*2*2*2* 4230 timp str.
• Muramaris (2000) for fifteen solo string instruments - 5-4-3-2-1
• Colour wandering (2002) for ten brass musicians
  - 1 picc trpt, 2 trumpet, 1 cornet, 1 horn, 3 trbn, euph, tuba
• Yellow skies (2003) for alto flute and electronics - alto flute and 2-channel tape
• Endast luft och brus (2004–05) for tuba and live electronics - tuba, electronics (triggered by technician)
• Sacrificio (2004–05) for tuba, live electronics and symphony orchestra - solo tuba, 3*3*3*3* 4331 0 4 perc, piano, harpa, str. laptop
• Confrontation (2006) for trumpet solo and brass quintet - trumpet solo, 2 trpt, 1 horn, 1 trbn, 1 tuba
• Ballo (2007) for natural trumpet and strings. -natural trumpet solo, strings.
• Fluxus (2008) for organ solo - organ
• Jubilate (2009) for symphony orchestra
  - 3*3*3*3* 4331 timp 3 perc. harpa str.
• Tranströmersånger (Tranströmer Settings) (2009/10) for alto and ensemble - clarinet, bass clarinet, mandolin, guitar, alto, violin, viola, cello (available for alto and piano)
• Bells and Waves (2010) chamber symphony for large ensemble - 1*1*1*1* 000 perc. pno str. (1-0-1-1-1).
• Wave Movements (2011) for chamber orchestra 2*2*2*2* 2200 timp 1 perc, str.

• Worried Souls (2011) concerto for clarinet and symphony orchestra - clarinet solo (also bass clarinet)

  2*2*3*2* 42*31 timp 2 perc. piano/cel, harp, str.

• Godai (The five elements) (2012-13); concerto for orchestra - 3*3*3*3* 4331 timp 3 perc, piano/cel, harp, str.
• Sånger av bländvit kärlek (2013) for alto and orchestra.
  (”Songs of Dazzling Love”), texts by Karin Boye (Swedish) -alto voice, 2*2*2*2* 4231 timp perc. piano str.
• Saiyah (2012-14) for guitar, trombone, large ensemble and electronics - 1*1*2*1* 1110 02perc. piano/sampler guitar str. (1-1-1-1-1).
• Polar Vortex (2014/17) for symphony orchestra -2*22*2* 4231 12 harpa pi. str.
• Surprise: (2015) concertino for trumpet solo and small orchestra - Tr. Solo, 2*22*2 2000 01 harpa str.
• Pont de la mer: (2015) concert piece for horn solo and orchestra 11’ - Hrn. Solo, 2*2*2*2* 22cornets11 01 0 str.
• Snödrottningen/Snow Queen from H C Andersen, libretto: Anelia Kadieva Jonsson (2013-16):
  family opera with prologue and 15 scenes 70’- 2*2*2*2* 2220 02perc 11 str. Tape. Soprano dramatic, soprano lyric, tenor assoluta, baritone, bass-baritone, mezzo-soprano, tenor, soprano, children’s choir.
•  Air-Spiral-Light (2014-16): concerto for guitar solo, seven instruments and electronics 30’ Guitar solo, 1*010 000 perc piano/sampler, str. vl, vla, cello. Klangregie
•  Dropwaves (2016-17): sonata for piano solo 20’
• Meditation i färger (Meditation in colors) (2018) for organ and strings 10’
• Hilma: an opera about hidden art, libretto by Mira Bartov (2018-19), 55’ for soprano, tenor, violin, cello, piano and sampler
• Konnakol Variations (2019) for percussion solo; wind band 11’ Also version for symphony orchestra: 2*22*2* 4231 10 str
• Pippi lyfter hästen (2020) for symphony orchestra 10’
  - 2*2*2*2* 4231 13perc. Harp Pno/Cel. Str.
• Hilma-Scenes (2018/20) for chamber ensemble: flute, clarinet, percussion, piano, violin, cello 15’
• Rainbow: ritornello in six movements (2021) for small winds 11’
• Through Purgatory to Paradise: Symphony No. 2 (2019/22) 26'
• In paradisum (Song for the people of Ukraine) (2022) for mixed choir 6'
• Day and Night: duo for horn and piano (2022) 10'
  Hymnus Aquarius (A hymn for the Baltic Sea) for soprano saxophone and wind band (2022-23) 23'
• Vårt behov av tröst är omättligt (text: Stig Dagerman): melodrama for actor, clarinet, guitar, violin and cello (2023) 30'
• Det Svältande Hjärtat (text: Tor Lind): miniopera for soprano and chamber ensemble (2023) 19'
   
• Pågående arbeten:
•  
• New work for flute solo and chamber orchestra (for Laura Michelin; co-commission with Västerås Sinfonietta, Uppsala Chamber Orchestra, Dalasinfoniettan)
   
• New work for violin and piano solo, small orchestra (Malin Broman and Simon-Crawford Philips, Västerås Sinfonietta)
   
• New concerto work for piano, disklaviers, orchestra (commissioned by David Huang, Christian Karlsen & Norrlandsoperan)

Johan Stertman (b. 1993) is a Swedish composer. His music ranges from large orchestral scores and chamber music to music for stage art. 

Stertman studied with some of the most notable composers and pedagogues in Sweden - Djuro Zivcovic, Rolf Martinsson, Martin Gjerstad, Håkan Andersson, Monika Kowalska and Tamara Jeltova. 

Finishing his studies at the Malmö Academy of Music. He has been rewarded several artistic grants from Anna Withlocks Minnesfond, the Royal Academy of Music, the Swedish Arts Grants Committee and Malmö Stad.

Hommage I-III + Interlude (2019) - for String quartet 

Waking the Bear (2020) - for small orchestra 

Shivaratri (2021) for orchestra - premiered by Helsingborgs Symphony Orchestra 

Otroligt!helig!(2023) for circus - 2 percussionists, song and organ premiered in S:t Johanneskyrkan, Malmö,  

Rytm och Sound, så har Henrik Strindberg (1954) formulerat sitt konstnärliga program. Strindberg har komponerat för internationella ensembler och för flera av Sveriges finaste solister, ensembler och orkestrar. Många verk är utgivna på cd och spelas internationellt. Strindberg belönades med det stora Christ Johnson-priset 2007 för orkesterverket Neptuni åkrar, Rosenberg-priset 2008 samt en delad Grammis 2010 för Tidslinje.

Etymology blev Rekommenderat verk under Rostrum 1992 och senare åter igen av renewmusik.org. Within Trees utsågs till årets CD in sin kategori av tre ledande svenska dagstidningar 2004. Strindbergs musik har framförts i Asien, Australien, Europa och USA. Femte strängen för solo violin uruppfördes på Ultima-festivalen i Olso 2011 och i New York samma år. Neptuni åkrar inledde första konserten på Nordic Music Days i Reykjavik 2011. Het Nieuw Ensemble, The New Juilliard Ensemble, Kammerensemble Neue Musik Berlin, The San Francisco Contemporary Music Players och Cikada är några av de internationella ensembler som har uruppfört eller framfört musik av Henrik Strindberg, som också var Svensk Musikvårs tonsättarprofil 2024.

Strindberg debuterade i instrumentalgruppen Ragnarök som förknippas med 70-talets "progressiva musikrörelse". Ragnaröks första album från 1976 återutgavs i Sydkorea 1996 och i Japan 2011. Ragnarök har återförenats och "Path" gavs ut av ett franskt skivbolag 2009 och fick lysande recensioner. 2011 gjorde Ragnarök en Japan-turné. 2024 framträdde Ragnarök för tredje gången på Stockholms finaste jazzklubb Fasching.

1980-87 studerade Strindberg komposition på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, 1985 gick han en sommarkurs för Iannis Xenakis och tio år senare gick han Stage d’informatique musicale på Ircam i Paris. Henrik Strindberg har undervisat i komposition på Gotlands Tonsättarskola och är ledamot nr 968 av Kungliga Musikaliska Akademien. Strindberg är en av initiativtagarna till festivalen Sound of Stockholm och arbetar med festivalen Svensk Musikvår.

1992 Etymology för stor ensemble

1992 2 Pianos

1993 Cheap Thrills 

2006 Neptuni åkrar (Neptune's Field) orkester

2009 Femte strängen, soloviolin

2013 One Child, One Teacher, One Book and One Pen

2019 No. 4 för pianokvartett

2019 Rosenfingrad för blandad kör

Född 1970. Komponerar framför allt elektroakustisk musik men även kammarmusik. Tycker om att arbeta tillsammans med andra och har samarbetat med textilkonstnärer, koreografer, tonsättarkollegor, videokonstnärer, arkitekter m fl. Vid sidan av sitt komponerande har hon även bedrivit forskning vid University of East Anglia i England, med en doktorsavhandling inriktad på förhållandet mellan olika ljudspektra och skalor.

William Sundman Sääf föddes i Stockholm 1995 och studerade komposition 2014-2023 vid Gotlands tonsättarskola, Högskolan för scen och musik i Göteborg, privatstudier för Ylva Skog, och vid kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Han är lika mycket vissångare som tonsättare och låter konstmusiken och visan smitta av sig på varandra och har genom detta en säregen stil där utforskandet av repetition och återkommande formdelar, harmonik, klang och gestik i olika kombinationer och strukturer. 

Han är även en framstående uttolkare av Carl Michael Bellman och släppte 2023 sitt debutalbum "Sundman tolkar Bellman.

After the Great Wave and the Forgotten Songs (2022) 16” – Pno, vln1, vln2, vla, vlc
https://youtu.be/y5bk7Nslnyc?si=agyPzL_DQL4n5H_v

Form före funktion (2019) 10” - Viola & live-electronics
https://youtu.be/llrgvrVkyqQ?si=D5hPTE8j5ZHZTDjU

Folkvisa från Sundbyberg (2023) 9” - Orchestra – 3333 4331 4 1 str

Den gamla goda framtiden (2017) 16” - fl, cl, pno, vln, vlc, tape (stereo)
https://youtu.be/NgR0Od5mDVs?si=vDPTKIZLsL8OWyHO

Motstånd är sällan meningslöst (2021) 17” - fl, cl, hn, tbn, pno, vln, vlc, db, recitativ
https://youtu.be/mkgPJ-Mlujg?si=Ei4hzcSfZU4HhQSa

Olle Sundström is a Swedish composer, librettist, and poet.

He finished his bachelor degree in composition at Piteå college of music in 2014, and the subsequent masters degree at the Academy of Music and Drama in Gothenburg in 2016.

His teachers during this time were Jan Sandström, Johan Ramström, Ming Tsao, Ole Lützow-Holm, and Anders Hultqvist. He also participated in master classes with Salvatore Sciarrino, among others.

Olle’s works have been performed both domestically and abroad in Europe and South America, and he has worked with ensembles such as Norrbotten Neo, Norrköping Symphony Orchestra, The Swedish Wind Ensemble, Gothenburg Wind Orchestra, and Ensemble Kasa Invisível, to name a few.

His first opera ”Elden inombords”, to which he wrote both the libretto and music, premiered in 2022 at Estrad Norr and then toured through Sweden in the fall of the same year. 

Olle’s music is genre fluid and ranges from game pieces and graphic scores to strictly notated music and fixed media installations, and not seldom a combination of two or more of these elements.

Through his work with multimedia, cross-art collaboration, and his genre fluid compositional approach, Olle has worked with both classically trained musicians and jazz musicians, as well as dancers, poets, and actors.

Olle is, beyond his musical endeavors, also a poet and spoken word performer. He won the Swedish national championship in Poetry Slam in 2023, and held the title of Nordic champion in Poetry Slam 2023-2024, and is ranked among the top 25 best slam poets in the world as of 2025.

Anxiety Ridden (2023)

Multimedia piece for fixed media (video and music), 1 vocalist, 1 dancer.

Elden inombords (2022)

Chamber opera.

Gretchen vid spinnrocken (2019) 

For piano och soprano.

Holding Office (2018)

Game piece for any number of players (minimum of 3)

Omringad (2016)

For voice and electronics.

Vanishing Point (2016)

For symphony orchestra.

Punk Duet (2015)

For wind orchetsra.

Circles and Veils 2014

For chamber ensemble and solo soprano.  

Fabian Svenssons musik har beskrivits av New York Times som ”dazzling” och av Los Angeles Times som ”an odd merger of Bartók and Radiohead”. Han har en förkärlek för udda instrumentkombinationer, vilket märks i verk som Grind för två ukuleler, Melodica Madness för åtta melodicor, hi-hat och bas, samt Symphonies of Toy Instruments för tio multiinstrumentalister, som alla trakterar olika leksaksinstrument. I det timslånga verket Tillvaratagna effekter omdefinierar Fabian begreppet ”violinkonsert”, och låter fiolsolisten backas upp av två sopraninoblockflöjter, två melodicor, sex elgitarrer, två elbasar och timpani.

Fabian har arbetat med ensembler såsom Calder Quartet och grammy-belönade Eighth Blackbird i USA, Sentieri Selvaggi i Italien, Ensemble Klang i Nederländerna och Stockholms saxofonkvartett på hemmaplan. Hans musik har spelats i alltifrån obskyra garage till operahuset i Sydney, och har presenterats på festivaler såsom Stockholm New Music, Gaudeamus, MATA, SONiC, Carlsbad Music Festival och ISCM World New Music Days.

Clip Clop (3 stylofoner, leksakspiano, basmelodica, slagverk)

Nothing Happens (ackordeon och stråktrio)

Skvalp (2 melodicor och 2 elgitarrer)  

Exercises in Indulgence (piccolaflöjt, klarinett, melodica, trombon, violin, elbas) 

Twang (piano)   

Symphonies of Toy Instruments (10 multiinstrumentalister)   

I samexistens (saxofonkvartett och 4 elgitarrer)  

Toy Toccata (leksakspiano) 

Singing and Dancing (stråkkvartett)  

Grind (2 ukuleler) 

Speed Devils (4 elgitarrer) 

Two Sides (piccolaflöjt, basklarinett, vibrafon, piano, violin, cello) 

Tillvaratagna effekter (violinsolist, 2 blockflöjter, 2 melodicor, 6 elgitarrer, 2 elbasar, timpani) 

Fine (orkester)  

Melodica Madness (8 melodicor, hi-hat, ospecificerat basinstrument)  

Triathlon (altsax, barytonsax, trombon, slagverk, piano, elbas) 

Johan Svensson (f. 1983) är en tonsättare som är aktiv inom både den akustiska och den elektroniska musiken. Med en lika stor konstnärlig som teknisk ingång i kompositionsarbetet utforskar han alternativa sätt att producera ljud med elektroniska medel. Hans nuvarande fokus är att konstruera ljudskapande elektromekaniska apparater samt utforska olika relationer mellan musiker och maskin som kan uppstå i en livesituation. Flera av hans verk har en konceptuell utgångspunkt och är skrivna för en kombination av instrumentalister och elektroniska ljudkällor. Dessutom är visuella element, såsom ljus och koordinerade rörelser, material som han ofta arbetar med i sin musik. Svensson är konstnärlig ledare och en av grundarna av ensemblen Mimitabu.

Johan har studerat komposition på Universität für Musik und darstellende Kunst i Graz, på Norges musikkhøgskole i Oslo samt på Högskolan för scen och musik i Göteborg och på flera masterclasser och kurser som Darmstädter Ferienkursen für neue Musik och Impuls academy, med lärare såsom Klaus Lang, Pierluigi Billone, Beat Furrer, Asbjørn Schaathun och Ole Lützow-Holm.

Hans musik har framförts på MATA i New York, ULTIMA Oslo contemporary music festval, Nordic Music Days och Sound of Stockholm av bland andra Ricciotti ensemble (Amsterdam), Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm), Norwegian Radio Orchestra (Oslo), Athelas Sinfonietta (Köpenhamn) och Stockholms saxofonkvartett. 

Real World Avatar for 1 human and 1 motorized percussionist  (2020-2022) dur: 22′ 

morendo for piccolo, clarinet, percussion, piano, violin, viola, cello (2022) dur: 10′ 

animation for keyboard, violin, cello, lights and samples (2020-2021) dur 12′

double dubbing (firefly song) for accordion, clarinet and 16 piezo buzzers (2019-2020) dur: 11′

pixilation for two keyboards, lights and samples (2019) dur: 10′
version for lights and samples (2020) dur: 10′

marionette for string instrument, electro-mechanical devices and lights (2018) dur: 15’30 

stop motion for percussionist, ensemble [piccolo/bass flute, oboe, trombone, violin, cello, double bass, 3 object players, keyboard], electro-mechanical devices[motors and vibrators] and lights (2018) dur: 20′

ampèrian loops – part III for piccolo/bass flute, bass clarinet, percussion, violin, cello, keyboard, vibrators [1 performer] and electro-mechanical devices [solenoids and transducers] (2017) dur: 14′

One Man Band for percussion, vibrators and air instruments [one performer] (2016-2017) dur: 16’30

fieldwalking for viola d’amore (2015) dur: 5’20

ampèrian loops – part II for piccolo/bass flute, bass clarinet, percussion, violin, cello, keyboard and electro-mechanical devices [solenoids, transducers and vibrators] (2015) dur: 16′ 

study for piano #1 (2015) dur: 4′
study for piano #2 (2015) dur: 4’30

Shiver for piccolo, tenor sax, trombone, percussion, piano, guitar, violin, cello and double bass (2014) dur: 16′

ampèrian loops – part I for bass flute, half clarinet, metal can, piano, violin, viola, cello and solenoids (2013) dur: 14′

diamond dust for bass flute, cello and piano (2013) dur: 5′

Down for violin and electronics (2012) dur: 9′ 

Bricks and waves for orchestra (2009-2012) dur: 8′

Rita cirklar for flute, percussion, piano, violin, viola and cello (2010) dur: 8′

Martin is a composer/arranger, producer & recording engineer based in Malmö, Sweden. As a composer Martin has been working with a wide range of styles throughout the years – from contemporary concert music to writing for commercials, film & TV. 

He writes mostly chamber music and been performed at festivals like ISCM and ICMC. 
 

• Drömmen (Bruno K. Öijer) - mixed choir
• Escape - solo flute 
• Fugue, and then some... - solo cembalo
• Reconstruction, concerto for flute and orchestra
• Strained - tenor recorder, trombone & cello
• Embyo – for large orchestra
• Bits & Pieces - chamber ensemble
• Chained, tenor recorder & electronics
• Miniatures for Charango & Bassflute
• The Art of War Noise, hörspel för 3 röster, elgitarr, slagverk, saxofon & elektronik 
• Triumpum Esse, kör & orkester efter Edith Södergrans "Triumf att finnas till". Invigningsmusik till Malmö nya Latin. 
• Mirage for alto guitar & electronics
• Livsgnistan (film score) 
• Yin/yang - piano
• Danse Macabre - string quartet

Född 1971 i Ystad. Tonsättarutbildad i Malmö för bland andra Hans Gefors, Rolf Martinsson och Kent Olofsson. På verklistan finns framförallt kammarmusik, men även musikdramatik, orkestermusik och vokalmusik. Mattias blev medlem i FST 1997 och är styrelseledamot sedan 2010. Mattias är utbildningsledare och lärare på Gotlands Tonsättarskola sedan år 2000 vilket gör att han också vurmar särskilt för utbildningsfrågor. Som representant för FST är Mattias suppleant i Stims styrelse, medlem i Stims bedömningskommitté och FST:s SPN-utskott (Stims Promotionnämnd), kontaktperson med UNM (Ung Nordisk Musik) samt styrelseledamot i VICC (Visby International Centre for Composers).

Born in Gothenburg, Sweden, in 1988, Simon became interested in writing music in hes teens. He started off his education at Gotland School of Music Composition and continued at Malmö Academy of Music, later also studying at the University of Music and Performing Arts, Vienna. He has studied with among others prof. Luca Francesconi prof. Detlev Möller-Siemens, prof. Bent Sørensen and prof. Rolf Martinsson. With music performed in countries like England, Austria, Germany, Iceland, Faroe Islands, China, USA, Kurdistan and of course Sweden, Simon can proudly present himself as an international composer and musician. He has worked with conductors like Brad Lubman, Paul Mägi and Michael Bartosch and among ensembles and musicians who has performed his music Brussels Philharmonic (BE), Malmö Symphony Orchestra (SWE), Ensemble mise-en (US), Norrköping Symphony Orchestra (SWE), CHROMA (UK), Béla Quartet (FR), Helsingborg Symphony Orchestra (SWE), Kreutzer Quartet (UK), Ensemble Nordlys (DK), Brusk Zanganeh (SWE/Kurdistan), includes just a few.

https://soundcloud.com/simon-sofelde/fugato-brussels-philharmonic-1

https://www.youtube.com/watch?v=BR1nuwXcZmw&ab_channel=incipitsify