www.perder.se/biography

www.perder.se/works

Alessandro Perini was born in 1983 in Italy. He studied Composition, Electronic Music and Science of Musical Communication in Italy and Sweden.

His very broad artistic production ranges from instrumental and electronic music to audiovisual and light-based works, net-art, land-art, vibration-based works and custom-built machines.

He took part in festivals such as Biennale di Venezia, Milano Musica, BTzM Bludenz (Austria), Open Spaces Dresden, Festival Musica Strasbourg, Music Current Dublin, New Directions (Sweden), Procesas (Lithuania), UNM and Nordic Music Days (Iceland, Norway, Sweden), Moscow Forum and ReMusik (Russia), Tempus Fugit and Distat Terra (Argentina), MATA (New York), also being in residence at Fondazione Spinola Banna per L'Arte (Italy) in 2014 for the music program.

In 2014 he started a research about vibration and tactile sound, called touchmysound, including projects at the Darmstadt Ferienkurse and residencies at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto (Italy) and Park In Progress (Belgium).

Among the most significant residencies for visual arts, in 2016 he's been in Chiaravalle (Milano, Italy) for Imagonirmia Prize, realizing a series of projects about site-specific sound art; in 2017 he was in residence at I-Park Foundation in Connecticut (2017); in 2018 at Fondazione Spinola Banna per L'arte (Italy), where he designed machines to modify the clay found on-site; and again in 2018 at the BIOART Society in the Finnish Lapland. He is the recipient of the Commendation Award at the Global Digital Arts Prize, NTU Singapore (2019).

He has been teaching courses in audiovisual production for the arts at the Conservatory of Como (Italy) and in the Composition department (electronic music course) at the Music Academy of Malmö, as well as in workshops of sound art and multimedia in Italy, Argentina and Bolivia.

He’s a founding member of Hertzbreakerz, a group curating - among other events - Sound Spaces Festival in Malmö (Sweden), and part of Ars Nova Ensemble, a formation devoted to the performance of newly written music.

Raum Void 444 — for ensemble (2015)
Esbjerg Ensemble, New Directions, Piteå (Sweden)
C-Y Ensemble, Waves Above, Malmö (Sweden) [Raum Void 444 II]

Dixit — for mixed choir and ensemble (2016)
Les Métaboles - Ensemble Multilatérale, Prix St. Christophe du Jeune Compositeur, Paris (France)

Steel String Quartet — for four percussionists (2016)
Stanislas Pili, Vincent Caers, Nagisa Shibata, Oded Geizhals, Darmstadt Ferienkurse 2016 (Germany)

Time as landscape — for ensemble (2017)
Norrbotten NEO / Esbjerg Ensemble, New directions 2017 Piteå (Sweden)

N-S — for cello and piano (2017)
duo Dillon/Torquati, Malmö 2017 (Sweden)

Three studies for two voices — for two voices/electronics (2017)
Ars Nova Ensemble, Matter, Virtuality and the Expanded Body 2017 Malmö (Sweden)

Étude robotique — electroacoustic music (2016)
Acousmonium Audior — Festival 5 Giornate, Milano

Étude tendu — electroacoustic music (2017)
Intonal Festival Malmö (Sweden)

Space/Spectrum — for alto kalimba, three toy pianos amd electronics
Simone Beneventi and Ars Nova, Inter Arts Center, Malmö (Sweden)

Sound artist and composer who is active in Sweden and internationally. The compositions and sound artworks are often of a multi-channel and site-specific character with a clear spatial connection, where the sounds are based on field recordings from the surroundings. Helena also has a foothold in the experimental music scene where acoustic drone hovers between dissonance, consonance and vibrations. 

Dolt - en ljudande utställning om oansenliga företeelser, separatutställning av rumsliga ljud- och videoverk
på Verkstad Konsthall i Norrköping, nov 2024.

Fiber (2024), Ljudverk som framförts live med visuals på Folkteatern i Göteborg, Annan Musik i Norrköping och Konstepidemin Göteborg.

MUsik för KOR och männisKOR (2024), beställningsverk av Orust Konst, komposition och live
framförande av Helena Persson och Lisen Rylander Löve, framfört inför publik i kohagen i anslutning till
Torps gård, Orust.

From one space to another - a journey of sonic details (2024), ljudessä i videoformat samt text.

Labour mon Amour (2023-2024) – samutställning med Rana Kadry, där sex installationer av ljud, video och skulptural form ställdes ut på Candlyland, Stockholm, 8 dec 2023 – 14 jan 2024.

Intryck i örat, uttryck i handen (2023) – en textil konsert med spinnrockar, strykjärn, symaskin och
screentryckramar som uppfördes i Ramnakyrkan i Borås tillsammans med 4 textilhantverkande personer.

Bryta bygd, röja väg, öppna berg! (2022) – ljudkonst och experimentell musik möter text och röst hos poeten David Vikgren, med avstamp i hans bok Materialvägensägen. 

 
Sanen Song (2021 och 2022) – platsspecifik ljudinstallation där geografiska platser kring Kosteröarna återges i ett 8-kanaligt spatialt verk, där ljudet är integrerat i metallformar. Konsthallen Lokstallet, Strömstad 2 maj - 6 juni 2021 och Not Quite, Fengersfors, 16 juli - 11 sept 2022. 

MISOK - Able to Land, album (2020) med experimentell, ambient drone, tillsammans med Leif
Jordansson. 

Grenverk - en audiovisuell installation inspirerad av författaren Maria Gripes skuggserie. Installationen var
ett samarbete med konstnären Henrik Persson, Göteborgs Romanfestival 18-19 nov, 2017.

Rails for Ragnhild, ljudinstallation i stereo gjord för järnvägsräls placerad i bokskogen i Kalv, Kalvfestivalen 2014 och Ulricehamn 2017.

ljud jord träd gård - en audivisuell utställning inom Göteborgs Botaniska Trädgårds satsning Open to the
Green World som ställdes ut 14 maj - 28 aug 2016. 8 audiovisuella verk kring trädgården som begrepp och föreställning av Helena Persson och Neta Norrmo.
 

Färg ur stormens öga - ett antal ljudverk finns integrerade i denna poetiska dokumentärfilm, gjord av Neta
Norrmo, 2016. 

Tillsammans - Fyra ljudkulisser integrerade i utställning för barn, skapade efter manus till basutställningen
”Tillsammans” på Världskulturmuseet i Göteborg. Öppning 21 nov 2015. 

Genom glas, video- och ljudverk till appen ”Malmska valen” (2014). 

On Sparse Ground, 8-kanalig ljudinstallation speciellt gjort för Chindei Tower i Târgoviște, Rumänien. BABEL Fest,16-21 juni, 2014.

Broderier och ljudbilder, 4-kanaligt ljudkonstverk av Helena Persson i kombination med videoinstallation av Petra Johansson och Neta Norrmo till Skövde konsthall, 2013.

Libration, samarbete mellan dansaren och koreografen Frauke (Caroline Lundblad) och Helena Persson.
Verket skapades för att uruppföras under Textival, 2013.

Hovering Abode, ljud- och arkitekturinstallation - 6 högtalare inne i skulptur gjord av balsaträ omges av
ytterligare 4 högtalare i rummet. Verket ställdes ut i samband med utställningen The Sounding Room på
Röda Sten, Göteborg, 2013. 

Krísuvík Choir, 5.0 installation - en gejser-kör - med 5 ljudande skulpturer i gips, Världskulturmuseet,
Göteborg, Stadsbiblioteket i Halmstad 2012, samt i reducerad version på Atalante, Göteborg, under eventet Friktion 2013. 

Visited, stereospår, Tredje våningen, Göteborg, 2011.

Utan titel, ett 4-kanalsverk gestaltat i ett dunkelt och dimhöljt rum täckt av gräs, Sounding Room, Röda Sten, Göteborg, 2011.

Soil Soul, ljudinstallation i torv, Stockholm 2011, Göteborg, 2006.

Join (together), ljudinstallation för gatubrunnar gjord av Helena Persson och Ellinor Westin. Ställdes ut på
Big Love i Göteborg, samt i Värnamo 2005. Till minne av Ellinor har den efter hennes bortgång ställts ut i
Tórshavn, Färöarna, 2009 och i Alsdorf, Tyskland, 2011. 

Erik Peters is a composer and performer living in Stockholm, active in the field of experimental music and sound art. His output is often found in an interdisciplinary context and includes for example text/sound-pieces, electronic music, chamber music, video and sound installations, radiophonic works and sound theatre pieces. Erik Peters has worked with artists such as Mats Gustafsson, John Butcher, Mark Fell, Lucy Railton, Magnus Andersson, Anna Lindal, Britta Forestier, POING, Theatre of Voices and many others. He also runs a long term collaboration with Swedish lute player Peter Söderberg, performing original works, improvisations, as well as interpretations of american experimental composers such as John Cage, James Tenney and Alvin Lucier. Recent activities include "Should all signs sound?", a project evolving around text and music, in close collaboration with Swedish director Karl Dunér and the Lipparella ensemble, performing on instruments of the baroque and renaissance period. Erik Peters music has been released on labels such as Fylkingen Records, Phono Suecia, Caprice Records and Alice Musik Produktion, and he occasionally writes for Swedish journals such as Nutida Musik and Kritiker.

Composer Matthew Peterson has swiftly made his mark as an independent, vital new voice in composition, with works that have been described as “truly beautiful” (The Washington Post) “darkly brilliant” (Texas Classical Review) and “startlingly immediate” (Wall Street Journal). He is a composer who moves dynamically between socially-relevant contemporary operas, epic orchestral works celebrating a great and powerful nature, playful and virtuosic solos, and shimmering, lyrical choral works.  

His music defies categorization. Sixty-plus performed works feature mystical soundscapes, atmospheric light-clouds, soaring voices embracing one another midair, airy and elusive constructions of undulating dynamics and flickering facets, powerful zigzag lines, unruly and physically pounding rhythms snorting with life, and songs of devastating simplicity.

CURRENT ACTIVITY 

Over the past five years (2016-20) Peterson has been commissioned by the Kennedy Center, Musik I Syd/Lund Choral Festival, The St Olaf Orchestra, Stockholm Saxophone Quartet, Sofia Vokalensemble, Uppsala Vokalensemble, organist Bengt Tribukait, Trio Lindgård Rodrick Öqvist, Gustaf Sjökvists Chamber Choir, and guitarist Mårten Falk. His crossover collaborations include orchestrations for performing artists Mariam the Believer and Stor.

Recent and upcoming performances include Sofia Vokalensemble’s August 2019 Japan Tour featuring Cantate Domino, the October 2019 world premiere at Stockholms Konserthus of Dance Party Playlist commissioned in honor of Stockholm Saxophone Quartet’s 50th anniversary, The St Olaf Choir’s 2019 Norway Tour and 2020 US East Coast tour featuring Adoramus Te, the March 2020 premiere at Berwaldhallen of a new work composed in memory of Sven-David Sandström for Gustaf Sjökvists Kammarkör and Stockholm Saxophone Quartet, the summer 2020 premiere of Laud for organ by Bengt Tribukait, the October 2020 premiere of The Singing Wilderness with St. Olaf Orchestra, and the October 2020 premiere of three motets for a cappella choir at Lund Choral Festival.  

AWARDS AND RECOGNITIONS

Matthew has been awarded the Fulbright Grant to Sweden, grand prize in the 2014 Uppsala tonsättartävling, the 2014 ASCAP Rudolf Nissim Award, 2015 Minnesota Orchestra composer institute, two BMI student composer awards, the 2014 Fort Worth Opera Frontiers Festival award for chamber opera, and other funding, honors, and awards from: Kulturrådet (the Swedish Arts Council), Svensk Musik, FST (Swedish Composers Association), STIM, ASCAP, Längmanska Kulturfond, the Wallenberg Foundation, Helge Ax:son Johnson Foundation, Manhattan Beach Music, Third Angle ensemble, New Lens concert series, Opera Vista, North-South Consonance, Indiana University, Boston Choral Ensemble, National Opera Association, vocal ensemble Chanticleer, Aldworth Philharmonic Orchestra, Forth Worth Opera, Vocal Essence, and St. Olaf College. His choral works are published by Gehrmans and Hinshaw, and his remaining works are available from Svensk Musik/Swedish Music Information Center and Tempo Music Resource.  

EDUCATION

Peterson holds degrees from the Gotland School of Music Composition (artist diploma), Indiana University School of Music (M.M.) and St. Olaf College (B.M.), where his teachers included Sven-David Sandström and Mary Ellen Childs. Currently head instructor of music composition at Lilla Akademien, Matthew has also served on the faculty of the Gotland School of Music Composition (Visby, Sweden) and as an Associate Instructor in music composition at the Indiana University Jacobs School of Music. Matthew is an avid outdoorsman and lives in Dalarna, Sweden.

large ensemble
•Symphony 1: The Singing Wilderness (2020) for orchestra
•Newborn Glimmer (2019) for orchestra
•Tumult and Flood (2016) for sinfonietta
•Corde Natus (2014) for orchestra
•And all the trees of the field will clap their hands (2013) for chamber orchestra
•Dawn: Redeeming, Radiant (2012) for orchestra
•Hyperborea (2011) for orchestra
•Reflections on the Death of the Beloved (2009) for symphonic band

opera
•Voir Dire (2009-10, rev 2016) for five singers and nine players; libretto by Jason Zencka
•Lifeboat (2016) for three singers and chamber orchestra; libretto by Emily Roller
•The Binding of Isaac (2005-6) for four singers and septet; libretto by Jason Zencka

choral
​•And, lo, a great multitude (2020) for SATB chorus​
​•Non Nobis (2020) for SATB chorus​
​•Salve Regina (2020) for SATB chorus​​
•In the beginning (2020) for SATB chorus and saxophone quartet
•Adoramus Te (2018) for SATB chorus
•Cantate Domino (2018) for SATB chorus
•Ljusfälten (2017) for SATB chorus
•Lux Aeterna (2017) for SSAATTBB double chorus
•Surgit Dorpatum (2015) for SSAA chorus

chamber
•Dance Party Playlist (2019) for saxophone quartet
•Vingar, Virvlar (2018) for soprano and tenor saxophone
•January (2016) for string trio
•Shining Arches (2015) for three trumpets
•Badlands (2013-14) for string quartet
•Mass (2012) for soprano and percussion
•Thunderheads (2011) for two percussionists
•Brutal Music (2010) for fl, cl, pno, perc, vln, vc, cb
•Rosorna (2009) for string quartet

solo
•To the Firmament (2020) for organ
•Laud (2020) for organ
•The Baddest Girl on the Mountain (2019) for alto saxophone
•Koraconnes (2019) for cello
•polska plska pla (2019) for piano
•smooth fat nasty (2017) for baritone saxophone
•Peregrinations (2017) for guitar
•Huldra (2014) for marimba
•Näcken (2011) for violin
•Bound and Unbound (2011) for piano

Per Gunnar Petersson, född 1954, är en svensk tonsättare, organist och körledare. Efter kantorsexamen vid 16 års ålder studerade han 1973-77 vid musikhögskolan i Wien med Anton Heiller som lärare i orgel, improvisation och komposition. Studierna avslutades med diplomexamen och enhällig utmärkelse av samtliga professorer. Petersson studerade musikvetenskap vid Lunds universitet 1978-79 och genomförde en pedagogisk påbyggnadskurs vid musikhögskolan i Malmö 1980-81. Han har även bedrivit specialstudier i komposition för Knut Nystedt i Oslo. Per Gunnar Petersson innehade organisttjänsten i Älmhults församling 1978-2018. Han har haft mängder av uppdrag på nationell nivå, t ex ordförande i Svenska Orgelsällskapet, vice ordförande i Kyrkomusikernas Riksförbund, ledamot av Svenska kyrkans musikråd och förbundsstyrelsen i Sveriges kyrkosångsförbund.

Per Gunnar Petersson  komponerar framförallt för kör och orgel men även andra instrument. Han har fått mängder av beställningar från bl a Svenska kyrkan, Uppsala universitet, länsmusiken, Sensus, olika stift och körer inom utom Sverige. Sveriges Radio/Berwaldhallen beställde musik till finalen av dirigenttävlingen i samband med Eric Ericsson Award 2003. Petersson musik framförs  i Europa, Nord- och Sydamerika.

Utmärkelser:

• Landstinget Kronobergs kulturstipendium 1992
• STIM-stipendium 1992, -94 och -95
• Medlem i FST 1993
• Gustaf Aulén-priset 1995
• Konstnärsnämndens stipendium 1995 och -98
• Samfundet Pro Fide et Christianismo utlandsstipendium 1996
• 1:a pris i Nordisk kompositionstävling, Köpenhamn 1999
• 1:a pris i kompositionstävling för manskör, Falun 2000
• Hedersledamot i Kyrkomusikernas Riksförbund 2019

Blandad kör

• Denna dagen, ett liv - en betraktelse över levnadsdagen i tre satser, S solo, bl kör, diskantkör och orkester/orgel, 2020, uruppförande i Lunds domkyrka 2021
• Giv mig ett levande hopp, bl kör, 2019,uruppförande vid riksfest 2022
• O Sing Unto the Lord a New Song/Psalm 96, bl kör och orgel, 2017, uruppförande på Island 2017
• Nunc dimittis, solo, bl kör och orgel, 2017, uruppförande Skummeslövs kyrka 2018
• Lead, Kindly Light, bl kör och orgel, 2017, uruppförande Älmhults kyrka 2017
• An Anonymous Nun´s Prayer - Wisdom from the 17th Century, bl kör a cappella, 2015, uruppförande Köpenhamn 2016
• Två inskriptioner/Two inscriptions, 2013
• Sanctus, 2013
• Den stora gåtan, texter av T Tranströmer, uruppförande i Köpenhamn 2013
• Cry out, mixed choir and organ, uruppförande i Reykjavik 2012
• Resurrexit, mixed choir, organ and trumpet, uruppförande i Halmstad  2010
• Hosianna, bl kör och orgel, även version för dubbelkör och orgel, uruppförd vid TV-gudstjänst i Växjö domkyrka 2009
• Adventsmusik, blandad kör och orgel, uruppförande i Halmstad 2009
• Dominus regit me, uruppförande i Linköpings domkyrka 2007
• Cantate Domino 2006
• Romanska bågar, text T Tranströmer 2005, uruppförande i Lunds domkyrka
• Lovsång till Skaparen, text Carl von Linné, uruppförande i Stenbrohults kyrka 2004
• Kom, min älskade, uruppförande i Uppsala domkyrka 2004
• In Honorem Sancte Birgitte, version för bl kör uruppförd i Berwaldhallen 2004
• Omnia tempus habent, uruppförande i Berwaldhallen 2003
• Ave Maria, 2001
• Libera me, uruppförande i Skien kyrka 2000
• Alleluia, uruppförande i Helsingfors domkyrka 2000
• Hymn till den Evige, bl kör, orgel och pukor, uruppförande i Växjö domkyrka 1999
• Lige för forår, text Benny Andersen, uruppförande i Köpenhamn 1999
• Fem antifoner, uruppförande i Lunds domkyrka 1997
• Credo, kör, församling, orgel och pukor, uruppförande i Göteborgs domkyrka 1996
• De profundis, 1996
• Aftonland, text Pär Lagerkvist, uruppförande på Musikaliska Akademien i Stockholm 1992

Diskantkör

• Sing a New Song! SA och orgel, 2020, uruppförande i Lunds domkyrka, 2020
• Tre canti sacri, SA och orgel, uruppförande i Älmhults kyrka 2009
• In Honorem Sancte Birgitte,SSSSAAAA, uruppförande i Uppsala domkyrka 2003
• Missa brevis, 1997
• Som liljan på sin äng, SA och orgel, 1995
• Vesper, SA och orgel, uruppförande i Stenbrohults kyrka 1992
• Uti din nåd, SSAA, 1985

Manskör

• Tempus adest floridum, 2016, uruppförande i Göteborg 2016
• Gud är min räddning, 2005
• Tu es Petrus, uruppförande i Kristinehallen Falun, 2000
• Tre sånger för manskör, uruppförande i Vadstena klosterkyrka 1994

Orgel

• Organ Mass, uruppförande i Uppsala domkyrka 2010
• Dancing Pipes, uruppförande i Älmhults kyrka 2009
• Variationer över O Kriste, du som ljuset är, uruppförande i Kråkshult kyrka 1993
• Hymnus, 1992
• Aperto, 1991
• Quattro, för två organister vid en orgel, 1982
• Meditazione, uruppfört i Hässleholms kyrka 1971
• Gloria, uruppfört i Victoria, BC, 1976
• Mängder av preludier i samlingen Organum sacrum
• Arrangemang i serien Gränslöst

Övrigt

• Braided Brass, valthorn och brasskvintett, uruppförande i Alfvén-salen Uppsala 2005

Born Hatfield, Herts, UK

Degree in physics from Oxford, one year Ph.D research, Oxford

24 years in Yugoslavia.

Co-founder of the Radio Belgrade Electronic Studio. Instigator of the the EMS Synthi 100.

28 years in Sweden, 4 years developing software at EMS.

Sometime producer at Fylkingen, likewise board member.

Member of SEAMS, VEMS, FRIM, ISCM

Compositions include EAM, chamber music, vocal music, jazz, musical theatre, ...

Plays single-reed instruments and didgeridoo

Active in non-idiomatic improvisation.

Other life-threads: software engineer, translator

Martial arts practioner (sanshou, muy thai, earlier taekwondo)

https://www.dropbox.com/s/rmjmil3af4yrzyq/Mina%20verk%20_%20Stim.pdf?dl=0

Född i Köpenhamn 1963, är Peter Pontvik utbildad i komposition, musikvetenskap, sång och körledning i Sverige, Tyskland och Uruguay. Kompositionsstudier på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm för Sven-David Sandström och Daniel Börtz samt masterutbildning i komposition för Wolfgang Rihm vid Staatliche Hochschule für Musik, Karlsruhe, Tyskland. Därutöver studier i tidig musik för Hans-Georg Renner och sång för Mikael Bellini.

Pontvik är medlem i Föreningen Svenska Tonsättare och har skrivit kammarmusik samt kör- och orkesterverk. Ur verklistan: Malambeando för stråkkvartett, Candombe för blåsorkester, Missa Brevis för kör och brass. Verket Amen för kör erhöll ett förstapris på den internationella tävlingen i körkomposition i Tolosa, Spanien.

Peter Pontvik har forskat inom tidig musik, i synnerhet i den latinamerikanska barockrepertoaren som han introducerat i Norden. 1995 grundade han Ensemble Villancico, specialiserad på denna repertoar med vilken Pontvik har turnerat i över 30 länder i Europa och Latinamerika, spelat in ett flertal radio och TV- program, ett tiotal CD-utgivningar samt publicerat en notsamling. Med ensemblen har han bland annat dokumenterat samlingarna Cancionero de Upsala och Codex Kellungensis, samt Sveriges äldsta flerstämmiga mässa.

Pontvik är grundare av och konstnärlig chef för Stockholm Early Music Festival sedan 2002 och har varit ordförande för REMA (European Early Music Network) 2011-15. Han grundade 2006 det nordiska nätverket NORDEM (Nordic Early Music) och 2008 tävlingen EAR- ly för unga nordiska tidig musik-musiker. 2009-2014 var Pontvik vice-ordförande för Sweden Festivals. Han är initiativtagare till EARLY MUSIC DAY som firas runtom i Europa den 21 mars sedan 2013. Pontvik grundade även webbradiokanalen Remaradio.eu och sjösatte 2015 det europeiska tidig musik-priset REMA AWARD. Han har också arbetat 2017-19 med den statliga utredningen Samspel, kring strukturering av nationella konsertturnéer. 2022 sjösatte Peter Pontvik en Nationell scen för tidig musik på Musikaliska i Stockholm. 

Pontvik har fått utmärkelserna Årets Eldsjäl av Svenska Musikfestivaler 2004, Swedish Early Music Award 2010 och Bo Bringborns minnespris för individuell skaparkraft 2021.

• Candombe för blåsorkester och slagverk
• Sagitra för 8-stämmig kör, talkör och en slagverkare (text: Jonas Paulsson)
• Amen för 6-stämmig kör
• Allelu för 6 stimmig kör
• Missa brevis för kör och blåskvintett
• Norr om himlen, sångcykel (text: Jonas Paulsson)
• Malambeando för stråkkvartett
• Malambarismo för soloflöjt
• Köp ett vykort (ljudcollage)
• Rondas de la Mama Vieja för två gitarrer

David Riebe (born 1988) is a composer from Lund, Sweden. His list of works spans over most of the genres of contemporary classical music, with over ten symphonic works, a lot of chamber music, solo pieces and electroacoustic music. Riebe has a Master’s degree in Composition from the Malmö Academy of Music at Lund University where he studied with professors Luca Francesconi, Rolf Martinsson, Kent Olofsson and Staffan Storm, among others. He has also studied at Conservatoire National Supérieur Musique et Dance (CNSMD) in Lyon, France, with professors Philippe Hurel and Michele Tadini.

In 2015, he was elected a member of the Society of Swedish Composers (FST).

Riebe’s music has been performed by many orchestras, including Malmö Symphony Orchestra, Norrköping Symphony Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, St. Petersburg State Symphony Orchestra, Västerås Sinfonietta, Uppsala Chamber Orchestra, Jönköping Sinfonietta, Musica Vitae and Swedish Wind Ensemble. He has also composed music for chamber ensembles such as Stockholm Saxophone Quartet (SE), Trio Poing (NO), Kreutzer Quartet (UK), Ensemble Nordlys (DK) and New European Ensemble (NL). In addition, as a project at the Malmö Academy of Music, he composed a piece for the BBC Singers which was recorded at Maida Vale Studios in London.

Riebe has worked with numerous musicians from both Sweden and abroad, including Grammy nominated British violinist Peter Sheppard Skærved, and he has collaborated with internationally acclaimed conductors such as Mika Eichenholz, Ruth Reinhardt, Stefan Solyom, Arkady Steinlucht, Paul Mägi, B. Tommy Andresson and Michael Bartosch. Outside Sweden, his music has been performed in the United States, UK, France, Russia, Norway, Denmark, Croatia and Turkey.
 

Riebe won Third Prize at the Andrey Petrov Composition Competition in Saint Petersburgin 2016, with the orchestral piece "Magma" which was performed at a concert in St. Petersburg Grand Philharmonic Hall. With his sinfonietta piece "Geopoliticus Child", Riebe won the second prize at Uppsala Tonsättartävling (Uppsala Composition Competition) in 2014.

Riebe’s music has been selected twice to be included in the Presentation Days for New Swedish Orchestral Music organized by the Society of Swedish Composers, most recently in 2022 when his piece "The Child and the Birth of the New Man" was performed by Västerås Sinfonietta. At the 2017 Presentation Day, his string orchestra piece "Drops of Stem Cells" was performed by Musica Vitae.

He has also worked with several local semi-professional, amateur and youth orchestras, with commissions from for example Lunds Stadsorkester, Odeum Music Center at Lund University, and Akademiska Kapellet (Lund University Academic Orchestra), and a long collaboration with the Nordic Youth Orchestra which premiered his music in 2008, 2009, 2010 and 2011.

Riebe has received the working grant of the Swedish Arts Grants Committee twice, the STIM Grant (STIM-stipendium) twice, the composition scholarship of the Annik and Lars Leander foundation, the local scholarship of the Royal Swedish Academy of Music, and the Culture Grant of the City of Lund.

Since 2016, Riebe is Artistic Director of Lund Contemporary, a festival for contemporary music with Lund University as main organizer. The festival has taken place five times: in 2017, 2019, 2021, 2023 and 2025. A sixth edition is planned for February 2027. The festival has been a big audience success, with 1350-1700 visitors each time, and has offered a varied program with local musicians as well as more distant guests.

Much of Riebe's production is available for listening on Soundcloud: https://soundcloud.com/davidriebe

Riebe's website: http://riebe.se/