Johannes Bergmark is an experimental musical instruments and -sound sculpture maker, improvising musician, writer and electroacoustic- and text-sound-composer. He has developed his work over butoh, jester theatre, sound poetry and performance art into a surrealist musical object theatre with an evolutionary meta-instrument or amplified stage called the Platform.

JB has been a touring free lance musician since he graduated as a piano builder in 1996. He also lectures, makes workshops, usually focusing on untraditional acoustics, including traditional crafts and sound technology, hoping to unfold a world where knowledge, skill, inspiration and surprise can meet and develop together and to inspire people to create their own poor man's utopias out of available resources.

He resides in Stockholm, where he has been active in the association for radical and experimental art, Fylkingen (chairman twice), at the Electronic Music Studio, in the swedish skeptics' association Vetenskap och Folkbildning and is a founding member of The Surrealist Group in Stockholm since 1986.

3 Representative works:

(I think my works are best perceived in a live situation, which is best simulated by looking at some live performances viewed from the following web addresses:)

1. Solo concert with the Platforms (system for amplified objects):

http://bergmark.org/platforms.html

2. Performance with the Stringed Stirrups (musical acrobatic performance piece)

http://bergmark.org/stirrups.html

3. The Kaleidochord (interactive sound sculpture)

http://bergmark.org/kaleidochord.html

Ansgar Bestes tre huvudsyften med komponerandet är: innovativa klanger som driver mu­sik­his­to­ri­en framåt, strukturering av dessa klanger till lättbegripliga processer och teatralitet som upp­vär­de­rar musikens live-upplevelse till en mer helhetlig sinnesperception.

Ansgar Beste är född i Malmö 1981. I sin utbildning tog han kyrkomusikerexamen 1996-98; högskoleexa­men i utbildningarna "kapellmeister", komposition (Michael Obst), piano, musikteori och kulturmanagement vid Franz Liszt Musikhögskolan i Weimar (D) 2002-10; master- och solistexamen i komposition (Luca Fran­cesconi) vid Musikhögskolan i Malmö 2007-12, inklusive utbytesstudier för Adriana Hölszky i Salzburg (A) och för Wolfgang Rihm i Karlsruhe (D); samt en solistexamen i komposition (Hanspeter Kyburz) vid Hanns Eisler Musikhögskolan i Berlin (D) 2011-13, inklusive utbytesstudier för Beat Furrer i Graz (A).

Genom masterclass och privatlektioner har han undervisats bl a av dirigenterna Jorma Panula, Howard Ar­man och Sylvain Cambreling samt tonsättarna Mark Andre, Carola Bauckholt, Pierluigi Billone, Chaya Czer­nowin, James Dillon, Dror Feiler, Brian Ferneyhough, Francesco Filidei, Helmut Lachenmann, Fabien Lévy, Claus-Steffen Mahnkopf, Roger Reynolds, Lucia Ronchetti, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn, Mar­tin Schüttler, Simon Steen-Andersen och Ming Tsao.

På tävlingar har Ansgar Beste vunnit priser som 1:a pris (sannolikhet: 1,21%) i 55. Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart 2010 (D), 1:a pris (1,59%) i 6th International Composition Competition of the Christoph Delz Foundation i Basel 2015 (CH), ZEITklang-priset 2011 (6,94%) (A), 2:a pris (9,52%) i Uppsala Tonsättartävling 2012, ett hedersomnämnande (13,04%) i Frederic Mompou International Award 2016 (E) och 3:e pris (23,08%) från kammarkören Vokal Nord 2015 (N).

Han fick tävlings-verkbeställningar från ISCM Österrike 2011 (24,24%), från IRCAM och Ensemble inter­contemporain / Tremplin (F) 2012 (4,79%), från SNIM (A) 2014 (12,5%) samt för Orgel Acusticum 2014 (3,8%).

Sedan 2005 har Ansgar Bestes musik spelats på festivaler, konserter och workshoppar av bl a musiker och (musiker från) ensembler som Alpaca Ensemble, Arditti String Quartet (workshop), asamisimasa, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Avanti! Chamber Orchestra, Badische Staatskapelle, Collegium Novum Zürich, El Perro Andaluz, Ensemble Aleph, Ensemble <belcanto>, ensemble:hörsinn, Ensemble intercontemporain (w), Ensemble L'arsenale, Ensemble Platypus, Ensemble Recherche (w), Ensemble Schwerpunkt, Ensemble U, Eric Ericssons Kammarkör (w), Esbjerg Ensemble, Exaudi, Kairos Quartet, Solistenensemble Kaleidoskop, Kitchen Orchestra, Garth Knox, Barbara Lüneburg, MAM/Manufaktur für aktuelle Musik, Mivos Quartet, stråkorkestern Musica Vitae, Nordic Voices, Orchestra J Futura, Oslo Sinfonietta, Pinquins, Riot Ensemble, Schallfeld Ensemble, Peter Sheppard Skærved, SISU percussion ensemble, Skark Ensemble, Studio Musik­fabrik, Dominik Susteck, Swedish Wind Ensemble, SWR Vokalensemble Stuttgart, Uppsala Kammarorkes­ter, Gary Verkade, Wiener Jeunesse Kammarkören.

Samarbete med dirigenterna Viktor Orri Árnason, Michael Bartosch, Stijn Berkouwer, Susanne Blumenthal, Alexander Boiadjiev, Marcus Creed, Ajtony Csaba, Núria Cunillera Salas, Maurizio Dini Ciacci, Lennart Dohms, Eva Fodor, Leonhard Garms, Rolf Gupta, David Philip Hefti, Matthias Hermann, Aaron Holloway-Nahum, Sven Thomas Kiebler, Simon Krečič, Paul Mägi, Susanna Mälkki, Cecilia Martin-Löf, Kai Grinde My­rann, Casper Schreiber, Pet­ter Sundkvist, Jani Telaranta, Peter Veale, Erich Wagner, Ulrich Wagner, James Weeks.

Inspelningar/intervjuer gjordes av radiokanalerna SR och PiteFM, ORF (A), ABC (AUS), SRF (CH), DLF, DRadio, NDR, SWR och WDR (D), RTVE (E), ERR (EST), YLE (FIN), RAI (I), RÚV (IS), radio 100,7 (L), RTP (P), RTV (SLO), WQXR (USA). Videosändningar av Essl Museum / repetition (A), nmzMedia för Lucerne Festival / liveinspelning (D), Athelas Sinfonietta / intervju (DK), Zeta Group för Venedigbiennalen / liveinspelning (I), DLA Play för New Directions Festival / liveinspelning.

Hans musik har programmerats/framförts på festivaler och i konserthus som Venedig-biennalen (I) 2009, Druskomanija (LT) 2010, Ung Nordisk Musik (FIN / DK / IS) 2010-2012, Music and Art Around Köpenhamn (DK) / Malmö 2010, ZKM Karlsruhe (D) 2011, ECLAT / Theaterhaus Stuttgart (D) 2011 / 2016, Badisches Staatstheater Karlsruhe (D) 2011, Connect Malmö 2010 / 2011, Skånes Dansteater Malmö 2011, Darmstadt sommarkurser (D) 2012 / 2016, Donaueschinger Musiktage / Off-Konsert (D) 2012, RadioKulturhaus Wien (A) 2013, Young Euro Classic / Konzerthaus Berlin (D) 2013, Ars Nova Choele Choel (RA) 2013, Bienal Mú­sica Hoje Curitiba (BR) 2013, Nordiska Musikdagar (FIN / IS / GB) 2013 / 2016 / 2017, Musikhuset Helsing­fors (FIN) 2013, Estonia Konserthus Tallinn (EST) 2013, Radialsystem V Berlin (D) 2013, Wien Modern / Wiener Konzerthaus (A) 2013, ISCM World (New) Music Days (A / SLO) 2013 / 2015, MATA New York (USA) 2014, Aktuelle Musik Nürnberg (D) 2014, new talents-biennale cologne (D) 2014, Oslo Kammer­musikkfestival (N) 2014, Resonans / New Directions Piteå (S) 2015-2018, Lucerne Festival / KKL (CH) 2015, Ultima Oslo (N) 2015, Slovenian Philharmonic Ljubljana (SLO) 2015, KlangZeit / Theater Münster (D) 2016, Borealis Bergen (N) 2016, NDR Kleiner Sendesaal Hannover (D) 2016, Time of Music Viitasaari (FIN) 2016, Sommerliche Musiktage Hitzacker (D) 2016, Gaudeamus Muziekweek (NL) 2016, Harpa Konserthus Reykjavík (IS) 2016, Unerhörte Musik Berlin (D) 2017, Ilios Harstad (N) 2017, Southbank Centre London (GB) 2017, Stavanger Konserthus (N), Théâtre de l'Aquarium i Paris (F) 2017, Samtidsfest Trondheim (N) 2018, Only Connect Oslo (N) 2018, Klang Köpenhamn (DK) 2018, Nuova Musica Treviso (I) 2018, Open­Days Aalborg (DK) 2018, Ars Musi­ca Bryssel (B) 2018.

Newborn (nyfödd) för preparerad sextett (cl i Bb, trb, pc, hp, pf, vc) (7') (2016-18)
Dialogues Rêvants (drömmande dialoger) för preparerad (elektroakustisk) harpa (16') (2014-17)
In the steppes of Sápmi (på Samelands stäpper) för (preparerad) vokalsextett / blandad kör (SMezATBarB) a cappella (fyra versioner: 6' 11' 18' 21') (2014-15)
Dialogues Sauvages (vilda dialoger) för preparerad fyrkantig Paetzold-basblockflöjt i F eller C (12') (2013-14)
Incontro Concertante (konsertant möte) för preparerat piano och preparerad trio (fl, cl i Bb, vc) (12') (2010-12)
Rituel Bizarre (bisarr ritual) för preparerad stråkorkester / 13 preparerade solostråkar (12') (2008-10 / 2014)

Thomas Bjelkeborn is a composer, musician and sound artist. He is one of the initiators of IDKA, PUSH Festival Gävle and Fridays PUSH at Fylkingen Stockholm. He often collaborates with international institutions and internationally active composers / musicians at residences in UK, Spain, France and other countries, and tours frequently in Europe with live electronic ensemble Sound Quartet.

Johan Blixt föddes 1991 i Karlstad och tog under uppväxten valthornslektioner på Kulturskolan och på Sundstas musikgymnasium. Johan började studera komposition på Musikhögskolan Ingesund. Efter två år på Ingesund fortsatte Johan på kandidatprogrammet på Kungl. Musikhögskolan med studier för Pär Lindgren.  Kompositionsstudierna med inriktning västerländsk konstmusik avslutades med symfoniorkesterverket Kanoper som uruppfördes på Berwaldhallen av KMH:s symfoniorkester. 2017 tog han en masterexamen för Karin Rehnqvist med kammaroperan Dags som uppfördes på Operahögskolan i ett samarbetsprojekt med librettist och sångare från SKH. Tillsammans med tonsättaren Gustav Lindsten och blockflöjtisten Clara Guldberg Ravn driver Johan projektet Svävningar för att skriva ny blockflöjtsmusik. Som gjorde sin första konsert 2019 på Skeppsholmen med stycket Konversationer som kretsar kring självupplevda och fiktiva konversationer.

Johan frilansar för tillfället som tonsättare samt arbetar som ljudläggare och -tekniker på teater.

Konversationer (2019) - Åtta satser för soloblockflöjt, stråkkvintett och elektronik. Uruppfört på Kulturfyren, Skeppsholmen i Stockholm 2019-02-13.

Dags (2017) - Kammaropera med text av Emma Palmkvist. Uruppförd 2017-04-22 på Operahögskolan i Stockholm.

Kanoper (2015) - Sex satser för symfoniorkester. Uruppfört 2015-04-24 av KMH Symfoniorkester, dirigent Staffan Mårtensson, på Berwaldhallen.

Musik för högtalare (2014) - Elektroakustiskt. Uruppfört  2014-12-04 i Kungl. Musikhögskolans stora sal.

Comments (8-part choir)