Lina Nyberg (born in Stockholm 1970) is one of Sweden’s best known and most widely performed jazz singers and composers. She also composes chamber music and orchestral music and has since her debut in 1990s been into a multi-genre path, always exploring the border country inbetween jazz, improv, classical and experimental. Graduated from The Royal Academy of Music in Stockholm in 1993 and finished a Master in Composition in 2020.

Lina’s hallmark is the urge to explore and create new musical continents and develop and investigate what innovation means regardless genre.
Through the work with music, as a composer and touring artist, the 20 albums she produced and also the work with equality in music with www.impra.se she has received a lot of recognition in Sweden and abroad. Her collaborations with NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Vindla String Quartet, Norrbotten Big Band, Bohuslän Big Band and Uppsala Chamber Soloist among others have made a great impact on the contemporary music scene in Sweden.

She has recieved the Royal Academy of Music jazz prize 2016, Lars Gullin prize 2014, Bert Levins foundation 2014, Swedish Radio- Musician of the year 2011, Swedish Grammis 1995 among others. The album Terrestrial as well as Aerials was nominated to a Swedish Grammis and Manifestprize and Lina was nominated to Swedish Radio-“Composer of the year award” 2015.

"Nyberg’s incredible command of the lyrics and music, and compelling musical vision make this ambitious storytelling project riveting.” DownBeat Magazine
"Masterful, imaginative and inspiring.” All About Jazz
“Going from dramatic and cloudy to bright, Nyberg and her band seemed like extensions of one another, despite the music’s unpredictable idiosyncrasies.” DownBeat Magazine
“This work has a lot to offer, it is so rich in all it’s many parameters that it needs multiple listenings to grasp on the whole. In the end, we are entirely satisfied.” Jazz.pt PORTUGAL
“Lina Nyberg, who has long been among the best jazz singers in Sweden, is not only a skilled interpreter but also a talented composer. She has written many wonderful songs with strong melodies… great flexibility with storytelling, excellent voice technique and her wide range” Jazzrytmit FINLAND

1995 ”So many stars”-suite 50 minutes music on commission from Rikskonserter/Stockholm Jazz 1995 for string quartet (Suddenly/Lost but still/Alone) and Sveriges Radio/Radiojazzgruppen Noveau för 10-piece big band (The End/Nothing New/My Castle)

2004 Saragasso suite (Saragasso / Spirulina / Home sweet home / This is the way life goes / Chanting / Another story / My love)

2006 Tellus-suite (Itaparica / Vancover / Landala / San Saba / Pincio / Yokohoma / Salwa / Ponta Delgada / Beijing / Berlin)

2007 Brasil Big Bom for 10-piece big band on commission from Rikskonserter/Caprice

2011 Palaver for jazz quartet and saxophone, trumpet choir, 3 basses. (Ditte / Caetano / Adrenalina / Federico Garcia / Aliisa / Claude / Paul / So long Frank Lloyd Wright / Ingrid / Jelaluddin)

2012 Armadillidium on commission from Pärlor för svin/Pearls before swine experience

2013 Vara Konserthus, 40 minutes music on commission Bohuslän Big Band.

2014 "The Sirenades" 50 minutes music on commission from Norrbotten big band.

2014 Visby storband, 10-piece big band.

2016 Aerials 50 minutes for Vindla String Quartet and voice. (The Benu Bird / Everyone Sang (Siegfried Sassoon/Lina Nyberg) / Chayka / The Phoenix / The Kite / The Electra / Murmuration / Motacilla Alba / Migration)

2016 Vara Konserthus, music for Bohuslän Big Band.

2017 ”Terrestrial” Norrlandsoperans symfoniorkester 60 minutes new music.

2019 Eight pieces for tentet "The Clouds"

2021 Stellar suite Malmö Symphony Orchestra

2022 The World's a stage Bohuslän Big Band

2023 Transitions Stockholm Brass Quintet

2024 I am; Resilient Silence- Unruly songs Göteborgs Flickkör

Från Wikipedia:

Pelle Olofson, egentligen Per Lars Olof Olofson, född 19 oktober 1961 i Farsta församling[, är en svensk dirigent, sångare, tonsättare och musiklärare.

Olofson examinerades från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm 1984, där han bland annat studerat komposition för Hans Eklund och Sven-David Sandström. Mellan åren 1984 och 2000 arbetade han huvudsakligen som sångare, i Radiokören, Eric Ericsons Kammarkör och på de flesta av landets operascener.

Jämsides med sången har Pelle Olofson komponerat körmusik, filmmusik, kammarmusik, elektroakustisk musik och orkestermusik. I barnkonserter har han arbetat med både Sveriges Radios symfoniorkester och Kungliga Filharmoniska Orkestern och har för dessa tillfällen både komponerat och arrangerat musik. Han har också skrivit musik till Globens luciakonsert.

Olofson var musiklärare på Adolf Fredriks musikklasser mellan 2000 och 2017. På musikklasserna efterträdde han 2009 Christoffer Holgersson som ledare för Adolf Fredriks gosskör. Tillsammans med Fredrik Winberg startade han hösten 2012, för andra gången i skolans historia, Adolf Fredriks kammarkör, en blandad kör för elever på högstadiet.

Sedan hösten 2017 är han anställd som kyrkomusiker i Hägerstens församling i Stockholm, där han bland annat startat upp en gosskörsverksamhet.

Han startade en kammarkör, Lilla kören 2005 som till största delen består av före detta elever från Adolf Fredriks musikklasser. Sedan januari 2012 är han dirigent för Stockholms Studentsångare och sedan september 2013 likaledes för dess nybildade systerkör, Stockholms Akademiska Damkör.

Som dirigent har Olofson dirigerat i Melodifestivalfinalen 2013, Nobelfesten 2013, Kungliga Operan föreställningen "Det gyllene Skeppet" 2013 (16 föreställningar) och på Folkoperan, i Carmina Burana även det 2013. Han valdes till bästa dirigent vid den internationella körfestivalen i Florens 2013.

  Bagatell, skriven för Greta Åstedt

  Sats 2 ur Saxofonkvartett (Stockholms Saxofonkvartett spelar)

 Interludium ur Cantate Domino skrivet för Johannes Skoog

 Filosofisk Hugsvalelse skrivet till Lilla körens 10 årsjubileu

 This planet has gone cycling, Stockholms studentsångare

 Canticum Canticorum för kör och orkester. Berwaldhallen, dirigent Fredrik Winberg

 Jag fryser om dina händer Text Bo Bergman Stockholms Akademiska Damkör

I många år studerade jag piano för Gottfrid Boon och Herbert Westrell, som var min lärare vid solistutbildningen i piano vid KMH. Jag genomgick också organistutbildningen, med bl a Eric Ericson och Alf Linder som lärare. Länge har jag också varit professor i instudering vid KMH och arbetat med interpretation med sångare och pianister. Som tonsättare är jag antingen autodidakt eller underkastad mångåriga studier för ett svårbedömt antal lärare, från Machaut och framåt.

Under 1970-talet skrev jag musik för kör och den jazzgrupp jag hade tillsammans med saxofonisten Gunnar Bergsten. Vi gav också ut en LP med Mikaeli Kammarkör, Dagen skimrar i gräset. Därefter blev det ett långt uppehåll i komponerandet ända fram till mitten av 1990-talet. Den helt dominerande rollen i mitt musikskapande har vokalmusiken haft. 2003 fick jag en beställning på oratoriet 700 dagar från Högalids församling. Min kammaropera 7 december 1941 vann både juryns och publikens första pris i den tävling som Operastudio 67 utlyste i samband med sitt 40-årsjubileum 2007. Operastudion beställde därefter operan Bridgend Blues, som uppfördes 2009.

The Air-conditioned Nightmare (Henry Miller) mezzosopran och piano 1994            

Nine Poems by Walt Whitman mezzosopran, baryton och piano 1996                       

ur Kung Eriks visor (Gustaf Fröding) baryton och piano 1998                                     

700 dagar  Oratorium för soli, dubbelkör, symfonisk blåsorkester och orgel 2003                           

Vi skall jubla och glädjas över dig (Höga Visan)  blandad kör a cappella 2004

Toccata per organo 2005

7 december 1941 (Christina Ros)  Kammaropera för soli, piano och slagverk 2007

Tre drottningar (Christina Ros) Opera för 3 soli och renässansensemble 2007

Bridgend Blues (Christina Ros) Opera för soli och jazzensemble 2009

Lovsångernas lovsång för Unison kör och orgel 2020

Pär Olofsson (born 1973) is a Swedish composer, conductor and organist based in Stockholm,
Sweden. After completed medical studies, Pär attended the royal college of music in Stockholm and studied organ, piano, conducting, voice and music theory. Pär graduated with a masters degree in church music in 2003

Pär is currently holding a position as music supervisor and choir director at Oscarskyrkan (King Oscar´s church), in central Stockholm. As head of the college of musicians, Pär manages the music programme of four churches, four fellow organists/conductors, as well as 300 choristers divided into eight choir groups.
As a conductor, Pär is specialised in contemporary a capella music. He has founded Oscars Motettkör, a semi-professional chamber choir, as well as Oscars Youth choir. These groups have participated in many first performances, and have also successfully toured both Europe and Asia. Pär frequently conducts the major works for choir and orchestra.

As a composer, Pär is most prolific in the field of choral and vocal music. In his many compositions and countless arrangements, he combines rich and generous sonorities and whimsical ideas with rigorous craftsmanship and strict thematic development. He has written for a large number of formats ranging from solo voice to full orchestra. His works has been premiered by leading soloists and choral conductors in Sweden such as Petja Svensson, Gary Graden, Fredrik Malmberg and Karl Magnus Fredriksson, and have been broadcast on national radio. He has received commissions from many larger Swedish churches and his works and arrangements are frequently performed. Pär has been a member of the Swedish Composer´s Society since 2011.

2001, ”Bana Väg för Herren”, for choir, strings and organ (SK- Gehrmans 10181)

2002, ”De Profundis”, Motet for Soprano solo, choir 

2003, ”Sjung till Herrens Ära en ny sång” for SATB,SATB,SSA, organ and percussion. Durata 6´.

2004, ”Den Natt Han blev förrådd” Song-cycle for Mezzo soprano and organ to lessons from the gospel of S:t Mark. Durata 35´

2005 ”Tre Motetter” for SAB. Durata 7´

2005 ”Lova Herren, min själ” 103rd psalm for SAB and piano. Durata 5´

2009 ”Ni som är rika” SATB and organ. Durata 4´

2010 ”Kom ner, Sackaios” small cantata for soli, choir, piano and double bass (ad .ib.).

2011 ”Natten är framskriden” Oratorio for Good Friday for cello, mezzo soprano and choir. Durata 70´

2012 ”Sådd och Skörd” three poems for voice and orchestra. Durata 12´

2012 ”Credo- concerto per coro” for mixed choir SSAATTBB (div.) Durata 10´

2013 ”Aleluya Dances” for SSAA or SATB (perc.), Durata 5´

2013 ”The Secret” för SSA ot SATB (perc.), and rotating tubes. Durata 8´

2014 ”Northern coast” suite for brass sextet. Durata 10´

Under production: ”Songs of Judas” Chamber opera for three singers, recorder, cello, theorbo and small organ. Durata 60´

www.perder.se/biography

www.perder.se/works

Alessandro Perini was born in 1983 in Italy. He studied Composition, Electronic Music and Science of Musical Communication in Italy and Sweden.

His very broad artistic production ranges from instrumental and electronic music to audiovisual and light-based works, net-art, land-art, vibration-based works and custom-built machines.

He took part in festivals such as Biennale di Venezia, Milano Musica, BTzM Bludenz (Austria), Open Spaces Dresden, Festival Musica Strasbourg, Music Current Dublin, New Directions (Sweden), Procesas (Lithuania), UNM and Nordic Music Days (Iceland, Norway, Sweden), Moscow Forum and ReMusik (Russia), Tempus Fugit and Distat Terra (Argentina), MATA (New York), also being in residence at Fondazione Spinola Banna per L'Arte (Italy) in 2014 for the music program.

In 2014 he started a research about vibration and tactile sound, called touchmysound, including projects at the Darmstadt Ferienkurse and residencies at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto (Italy) and Park In Progress (Belgium).

Among the most significant residencies for visual arts, in 2016 he's been in Chiaravalle (Milano, Italy) for Imagonirmia Prize, realizing a series of projects about site-specific sound art; in 2017 he was in residence at I-Park Foundation in Connecticut (2017); in 2018 at Fondazione Spinola Banna per L'arte (Italy), where he designed machines to modify the clay found on-site; and again in 2018 at the BIOART Society in the Finnish Lapland. He is the recipient of the Commendation Award at the Global Digital Arts Prize, NTU Singapore (2019).

He has been teaching courses in audiovisual production for the arts at the Conservatory of Como (Italy) and in the Composition department (electronic music course) at the Music Academy of Malmö, as well as in workshops of sound art and multimedia in Italy, Argentina and Bolivia.

He’s a founding member of Hertzbreakerz, a group curating - among other events - Sound Spaces Festival in Malmö (Sweden), and part of Ars Nova Ensemble, a formation devoted to the performance of newly written music.

Raum Void 444 — for ensemble (2015)
Esbjerg Ensemble, New Directions, Piteå (Sweden)
C-Y Ensemble, Waves Above, Malmö (Sweden) [Raum Void 444 II]

Dixit — for mixed choir and ensemble (2016)
Les Métaboles - Ensemble Multilatérale, Prix St. Christophe du Jeune Compositeur, Paris (France)

Steel String Quartet — for four percussionists (2016)
Stanislas Pili, Vincent Caers, Nagisa Shibata, Oded Geizhals, Darmstadt Ferienkurse 2016 (Germany)

Time as landscape — for ensemble (2017)
Norrbotten NEO / Esbjerg Ensemble, New directions 2017 Piteå (Sweden)

N-S — for cello and piano (2017)
duo Dillon/Torquati, Malmö 2017 (Sweden)

Three studies for two voices — for two voices/electronics (2017)
Ars Nova Ensemble, Matter, Virtuality and the Expanded Body 2017 Malmö (Sweden)

Étude robotique — electroacoustic music (2016)
Acousmonium Audior — Festival 5 Giornate, Milano

Étude tendu — electroacoustic music (2017)
Intonal Festival Malmö (Sweden)

Space/Spectrum — for alto kalimba, three toy pianos amd electronics
Simone Beneventi and Ars Nova, Inter Arts Center, Malmö (Sweden)

Sound artist and composer who is active in Sweden and internationally. The compositions and sound artworks are often of a multi-channel and site-specific character with a clear spatial connection, where the sounds are based on field recordings from the surroundings. Helena also has a foothold in the experimental music scene where acoustic drone hovers between dissonance, consonance and vibrations. 

Dolt - en ljudande utställning om oansenliga företeelser, separatutställning av rumsliga ljud- och videoverk
på Verkstad Konsthall i Norrköping, nov 2024.

Fiber (2024), Ljudverk som framförts live med visuals på Folkteatern i Göteborg, Annan Musik i Norrköping och Konstepidemin Göteborg.

MUsik för KOR och männisKOR (2024), beställningsverk av Orust Konst, komposition och live
framförande av Helena Persson och Lisen Rylander Löve, framfört inför publik i kohagen i anslutning till
Torps gård, Orust.

From one space to another - a journey of sonic details (2024), ljudessä i videoformat samt text.

Labour mon Amour (2023-2024) – samutställning med Rana Kadry, där sex installationer av ljud, video och skulptural form ställdes ut på Candlyland, Stockholm, 8 dec 2023 – 14 jan 2024.

Intryck i örat, uttryck i handen (2023) – en textil konsert med spinnrockar, strykjärn, symaskin och
screentryckramar som uppfördes i Ramnakyrkan i Borås tillsammans med 4 textilhantverkande personer.

Bryta bygd, röja väg, öppna berg! (2022) – ljudkonst och experimentell musik möter text och röst hos poeten David Vikgren, med avstamp i hans bok Materialvägensägen. 

 
Sanen Song (2021 och 2022) – platsspecifik ljudinstallation där geografiska platser kring Kosteröarna återges i ett 8-kanaligt spatialt verk, där ljudet är integrerat i metallformar. Konsthallen Lokstallet, Strömstad 2 maj - 6 juni 2021 och Not Quite, Fengersfors, 16 juli - 11 sept 2022. 

MISOK - Able to Land, album (2020) med experimentell, ambient drone, tillsammans med Leif
Jordansson. 

Grenverk - en audiovisuell installation inspirerad av författaren Maria Gripes skuggserie. Installationen var
ett samarbete med konstnären Henrik Persson, Göteborgs Romanfestival 18-19 nov, 2017.

Rails for Ragnhild, ljudinstallation i stereo gjord för järnvägsräls placerad i bokskogen i Kalv, Kalvfestivalen 2014 och Ulricehamn 2017.

ljud jord träd gård - en audivisuell utställning inom Göteborgs Botaniska Trädgårds satsning Open to the
Green World som ställdes ut 14 maj - 28 aug 2016. 8 audiovisuella verk kring trädgården som begrepp och föreställning av Helena Persson och Neta Norrmo.
 

Färg ur stormens öga - ett antal ljudverk finns integrerade i denna poetiska dokumentärfilm, gjord av Neta
Norrmo, 2016. 

Tillsammans - Fyra ljudkulisser integrerade i utställning för barn, skapade efter manus till basutställningen
”Tillsammans” på Världskulturmuseet i Göteborg. Öppning 21 nov 2015. 

Genom glas, video- och ljudverk till appen ”Malmska valen” (2014). 

On Sparse Ground, 8-kanalig ljudinstallation speciellt gjort för Chindei Tower i Târgoviște, Rumänien. BABEL Fest,16-21 juni, 2014.

Broderier och ljudbilder, 4-kanaligt ljudkonstverk av Helena Persson i kombination med videoinstallation av Petra Johansson och Neta Norrmo till Skövde konsthall, 2013.

Libration, samarbete mellan dansaren och koreografen Frauke (Caroline Lundblad) och Helena Persson.
Verket skapades för att uruppföras under Textival, 2013.

Hovering Abode, ljud- och arkitekturinstallation - 6 högtalare inne i skulptur gjord av balsaträ omges av
ytterligare 4 högtalare i rummet. Verket ställdes ut i samband med utställningen The Sounding Room på
Röda Sten, Göteborg, 2013. 

Krísuvík Choir, 5.0 installation - en gejser-kör - med 5 ljudande skulpturer i gips, Världskulturmuseet,
Göteborg, Stadsbiblioteket i Halmstad 2012, samt i reducerad version på Atalante, Göteborg, under eventet Friktion 2013. 

Visited, stereospår, Tredje våningen, Göteborg, 2011.

Utan titel, ett 4-kanalsverk gestaltat i ett dunkelt och dimhöljt rum täckt av gräs, Sounding Room, Röda Sten, Göteborg, 2011.

Soil Soul, ljudinstallation i torv, Stockholm 2011, Göteborg, 2006.

Join (together), ljudinstallation för gatubrunnar gjord av Helena Persson och Ellinor Westin. Ställdes ut på
Big Love i Göteborg, samt i Värnamo 2005. Till minne av Ellinor har den efter hennes bortgång ställts ut i
Tórshavn, Färöarna, 2009 och i Alsdorf, Tyskland, 2011. 

Erik Peters is a composer and performer living in Stockholm, active in the field of experimental music and sound art. His output is often found in an interdisciplinary context and includes for example text/sound-pieces, electronic music, chamber music, video and sound installations, radiophonic works and sound theatre pieces. Erik Peters has worked with artists such as Mats Gustafsson, John Butcher, Mark Fell, Lucy Railton, Magnus Andersson, Anna Lindal, Britta Forestier, POING, Theatre of Voices and many others. He also runs a long term collaboration with Swedish lute player Peter Söderberg, performing original works, improvisations, as well as interpretations of american experimental composers such as John Cage, James Tenney and Alvin Lucier. Recent activities include "Should all signs sound?", a project evolving around text and music, in close collaboration with Swedish director Karl Dunér and the Lipparella ensemble, performing on instruments of the baroque and renaissance period. Erik Peters music has been released on labels such as Fylkingen Records, Phono Suecia, Caprice Records and Alice Musik Produktion, and he occasionally writes for Swedish journals such as Nutida Musik and Kritiker.

Composer Matthew Peterson has swiftly made his mark as an independent, vital new voice in composition, with works that have been described as “truly beautiful” (The Washington Post) “darkly brilliant” (Texas Classical Review) and “startlingly immediate” (Wall Street Journal). He is a composer who moves dynamically between socially-relevant contemporary operas, epic orchestral works celebrating a great and powerful nature, playful and virtuosic solos, and shimmering, lyrical choral works.  

His music defies categorization. Sixty-plus performed works feature mystical soundscapes, atmospheric light-clouds, soaring voices embracing one another midair, airy and elusive constructions of undulating dynamics and flickering facets, powerful zigzag lines, unruly and physically pounding rhythms snorting with life, and songs of devastating simplicity.

CURRENT ACTIVITY 

Over the past five years (2016-20) Peterson has been commissioned by the Kennedy Center, Musik I Syd/Lund Choral Festival, The St Olaf Orchestra, Stockholm Saxophone Quartet, Sofia Vokalensemble, Uppsala Vokalensemble, organist Bengt Tribukait, Trio Lindgård Rodrick Öqvist, Gustaf Sjökvists Chamber Choir, and guitarist Mårten Falk. His crossover collaborations include orchestrations for performing artists Mariam the Believer and Stor.

Recent and upcoming performances include Sofia Vokalensemble’s August 2019 Japan Tour featuring Cantate Domino, the October 2019 world premiere at Stockholms Konserthus of Dance Party Playlist commissioned in honor of Stockholm Saxophone Quartet’s 50th anniversary, The St Olaf Choir’s 2019 Norway Tour and 2020 US East Coast tour featuring Adoramus Te, the March 2020 premiere at Berwaldhallen of a new work composed in memory of Sven-David Sandström for Gustaf Sjökvists Kammarkör and Stockholm Saxophone Quartet, the summer 2020 premiere of Laud for organ by Bengt Tribukait, the October 2020 premiere of The Singing Wilderness with St. Olaf Orchestra, and the October 2020 premiere of three motets for a cappella choir at Lund Choral Festival.  

AWARDS AND RECOGNITIONS

Matthew has been awarded the Fulbright Grant to Sweden, grand prize in the 2014 Uppsala tonsättartävling, the 2014 ASCAP Rudolf Nissim Award, 2015 Minnesota Orchestra composer institute, two BMI student composer awards, the 2014 Fort Worth Opera Frontiers Festival award for chamber opera, and other funding, honors, and awards from: Kulturrådet (the Swedish Arts Council), Svensk Musik, FST (Swedish Composers Association), STIM, ASCAP, Längmanska Kulturfond, the Wallenberg Foundation, Helge Ax:son Johnson Foundation, Manhattan Beach Music, Third Angle ensemble, New Lens concert series, Opera Vista, North-South Consonance, Indiana University, Boston Choral Ensemble, National Opera Association, vocal ensemble Chanticleer, Aldworth Philharmonic Orchestra, Forth Worth Opera, Vocal Essence, and St. Olaf College. His choral works are published by Gehrmans and Hinshaw, and his remaining works are available from Svensk Musik/Swedish Music Information Center and Tempo Music Resource.  

EDUCATION

Peterson holds degrees from the Gotland School of Music Composition (artist diploma), Indiana University School of Music (M.M.) and St. Olaf College (B.M.), where his teachers included Sven-David Sandström and Mary Ellen Childs. Currently head instructor of music composition at Lilla Akademien, Matthew has also served on the faculty of the Gotland School of Music Composition (Visby, Sweden) and as an Associate Instructor in music composition at the Indiana University Jacobs School of Music. Matthew is an avid outdoorsman and lives in Dalarna, Sweden.

large ensemble
•Symphony 1: The Singing Wilderness (2020) for orchestra
•Newborn Glimmer (2019) for orchestra
•Tumult and Flood (2016) for sinfonietta
•Corde Natus (2014) for orchestra
•And all the trees of the field will clap their hands (2013) for chamber orchestra
•Dawn: Redeeming, Radiant (2012) for orchestra
•Hyperborea (2011) for orchestra
•Reflections on the Death of the Beloved (2009) for symphonic band

opera
•Voir Dire (2009-10, rev 2016) for five singers and nine players; libretto by Jason Zencka
•Lifeboat (2016) for three singers and chamber orchestra; libretto by Emily Roller
•The Binding of Isaac (2005-6) for four singers and septet; libretto by Jason Zencka

choral
​•And, lo, a great multitude (2020) for SATB chorus​
​•Non Nobis (2020) for SATB chorus​
​•Salve Regina (2020) for SATB chorus​​
•In the beginning (2020) for SATB chorus and saxophone quartet
•Adoramus Te (2018) for SATB chorus
•Cantate Domino (2018) for SATB chorus
•Ljusfälten (2017) for SATB chorus
•Lux Aeterna (2017) for SSAATTBB double chorus
•Surgit Dorpatum (2015) for SSAA chorus

chamber
•Dance Party Playlist (2019) for saxophone quartet
•Vingar, Virvlar (2018) for soprano and tenor saxophone
•January (2016) for string trio
•Shining Arches (2015) for three trumpets
•Badlands (2013-14) for string quartet
•Mass (2012) for soprano and percussion
•Thunderheads (2011) for two percussionists
•Brutal Music (2010) for fl, cl, pno, perc, vln, vc, cb
•Rosorna (2009) for string quartet

solo
•To the Firmament (2020) for organ
•Laud (2020) for organ
•The Baddest Girl on the Mountain (2019) for alto saxophone
•Koraconnes (2019) for cello
•polska plska pla (2019) for piano
•smooth fat nasty (2017) for baritone saxophone
•Peregrinations (2017) for guitar
•Huldra (2014) for marimba
•Näcken (2011) for violin
•Bound and Unbound (2011) for piano

Per Gunnar Petersson, född 1954, är en svensk tonsättare, organist och körledare. Efter kantorsexamen vid 16 års ålder studerade han 1973-77 vid musikhögskolan i Wien med Anton Heiller som lärare i orgel, improvisation och komposition. Studierna avslutades med diplomexamen och enhällig utmärkelse av samtliga professorer. Petersson studerade musikvetenskap vid Lunds universitet 1978-79 och genomförde en pedagogisk påbyggnadskurs vid musikhögskolan i Malmö 1980-81. Han har även bedrivit specialstudier i komposition för Knut Nystedt i Oslo. Per Gunnar Petersson innehade organisttjänsten i Älmhults församling 1978-2018. Han har haft mängder av uppdrag på nationell nivå, t ex ordförande i Svenska Orgelsällskapet, vice ordförande i Kyrkomusikernas Riksförbund, ledamot av Svenska kyrkans musikråd och förbundsstyrelsen i Sveriges kyrkosångsförbund.

Per Gunnar Petersson  komponerar framförallt för kör och orgel men även andra instrument. Han har fått mängder av beställningar från bl a Svenska kyrkan, Uppsala universitet, länsmusiken, Sensus, olika stift och körer inom utom Sverige. Sveriges Radio/Berwaldhallen beställde musik till finalen av dirigenttävlingen i samband med Eric Ericsson Award 2003. Petersson musik framförs  i Europa, Nord- och Sydamerika.

Utmärkelser:

• Landstinget Kronobergs kulturstipendium 1992
• STIM-stipendium 1992, -94 och -95
• Medlem i FST 1993
• Gustaf Aulén-priset 1995
• Konstnärsnämndens stipendium 1995 och -98
• Samfundet Pro Fide et Christianismo utlandsstipendium 1996
• 1:a pris i Nordisk kompositionstävling, Köpenhamn 1999
• 1:a pris i kompositionstävling för manskör, Falun 2000
• Hedersledamot i Kyrkomusikernas Riksförbund 2019

Blandad kör

• Denna dagen, ett liv - en betraktelse över levnadsdagen i tre satser, S solo, bl kör, diskantkör och orkester/orgel, 2020, uruppförande i Lunds domkyrka 2021
• Giv mig ett levande hopp, bl kör, 2019,uruppförande vid riksfest 2022
• O Sing Unto the Lord a New Song/Psalm 96, bl kör och orgel, 2017, uruppförande på Island 2017
• Nunc dimittis, solo, bl kör och orgel, 2017, uruppförande Skummeslövs kyrka 2018
• Lead, Kindly Light, bl kör och orgel, 2017, uruppförande Älmhults kyrka 2017
• An Anonymous Nun´s Prayer - Wisdom from the 17th Century, bl kör a cappella, 2015, uruppförande Köpenhamn 2016
• Två inskriptioner/Two inscriptions, 2013
• Sanctus, 2013
• Den stora gåtan, texter av T Tranströmer, uruppförande i Köpenhamn 2013
• Cry out, mixed choir and organ, uruppförande i Reykjavik 2012
• Resurrexit, mixed choir, organ and trumpet, uruppförande i Halmstad  2010
• Hosianna, bl kör och orgel, även version för dubbelkör och orgel, uruppförd vid TV-gudstjänst i Växjö domkyrka 2009
• Adventsmusik, blandad kör och orgel, uruppförande i Halmstad 2009
• Dominus regit me, uruppförande i Linköpings domkyrka 2007
• Cantate Domino 2006
• Romanska bågar, text T Tranströmer 2005, uruppförande i Lunds domkyrka
• Lovsång till Skaparen, text Carl von Linné, uruppförande i Stenbrohults kyrka 2004
• Kom, min älskade, uruppförande i Uppsala domkyrka 2004
• In Honorem Sancte Birgitte, version för bl kör uruppförd i Berwaldhallen 2004
• Omnia tempus habent, uruppförande i Berwaldhallen 2003
• Ave Maria, 2001
• Libera me, uruppförande i Skien kyrka 2000
• Alleluia, uruppförande i Helsingfors domkyrka 2000
• Hymn till den Evige, bl kör, orgel och pukor, uruppförande i Växjö domkyrka 1999
• Lige för forår, text Benny Andersen, uruppförande i Köpenhamn 1999
• Fem antifoner, uruppförande i Lunds domkyrka 1997
• Credo, kör, församling, orgel och pukor, uruppförande i Göteborgs domkyrka 1996
• De profundis, 1996
• Aftonland, text Pär Lagerkvist, uruppförande på Musikaliska Akademien i Stockholm 1992

Diskantkör

• Sing a New Song! SA och orgel, 2020, uruppförande i Lunds domkyrka, 2020
• Tre canti sacri, SA och orgel, uruppförande i Älmhults kyrka 2009
• In Honorem Sancte Birgitte,SSSSAAAA, uruppförande i Uppsala domkyrka 2003
• Missa brevis, 1997
• Som liljan på sin äng, SA och orgel, 1995
• Vesper, SA och orgel, uruppförande i Stenbrohults kyrka 1992
• Uti din nåd, SSAA, 1985

Manskör

• Tempus adest floridum, 2016, uruppförande i Göteborg 2016
• Gud är min räddning, 2005
• Tu es Petrus, uruppförande i Kristinehallen Falun, 2000
• Tre sånger för manskör, uruppförande i Vadstena klosterkyrka 1994

Orgel

• Organ Mass, uruppförande i Uppsala domkyrka 2010
• Dancing Pipes, uruppförande i Älmhults kyrka 2009
• Variationer över O Kriste, du som ljuset är, uruppförande i Kråkshult kyrka 1993
• Hymnus, 1992
• Aperto, 1991
• Quattro, för två organister vid en orgel, 1982
• Meditazione, uruppfört i Hässleholms kyrka 1971
• Gloria, uruppfört i Victoria, BC, 1976
• Mängder av preludier i samlingen Organum sacrum
• Arrangemang i serien Gränslöst

Övrigt

• Braided Brass, valthorn och brasskvintett, uruppförande i Alfvén-salen Uppsala 2005