I am a Swedish composer living in Tallinn, Estonia. Composing and arranging contemporary classical music mainly for acoustic instruments and choir. My works have been performed by professionals, as well as amateur musicians, in both Europe and the US.

https://aforslund.com/music-catalog/

Cecilia Franke är utbildad i komposition på Gotlands Tonsättarskola och på Musikhögskolan i Malmö, Lunds universitet. På Musikhögskolan i Malmö har hon studerat för främst professor Luca Francesconi. Musikhögskolestudierna avslutades med konstnärlig masterexamen i musik (Master of Music in Performance, ”diplom”). Cecilia Franke är också utbildad kantor och har varit verksam i Växjö stift, Göteborgs stift och senast i Visby stift.

Nu verkar Cecilia Franke som frilansande tonsättare och komponerar vokalmusik, både sakral och profan, kammarmusik och orkestermusik. Ett mycket stort intresse för det nära samspelet mellan text och musik har lett till givande samarbeten med några olika poeter och textförfattare. För att ytterligare fördjupa förståelsen för hur text och musik kan interagera har Cecilia Franke också bedrivit studier i litteraturvetenskap inklusive några kurser i kreativt skrivande.

I det instrumentala komponerandet låter Cecilia Franke sig gärna inspireras av olika företeelser i naturen, egenskaper och fenomen, till exempel dygnsrytm (verket Circadian, symfonisk blåsorkester med slagverk), vågrörelser i havet (Unda maris, symfoniorkester), en uråldrig trädklon av aspar (Pando, blåsarkvintett), tabulata koraller av typen solstenar (Heliolites, duo för klarinett och piano) och molnformationer (Cloud Street, duo för barytonsaxofoner). Naturen som inspirationskälla ger ofta en påverkan även på formtänkandet, både beträffande storformen och detaljnivån.

Verk av Cecilia Franke har framförts av flera olika instrumentalensembler/orkestrar, vokalensembler/körer och musiker som t ex GotlandsMusikens Blåsarkvintett, Royal Wind Quintet Stockholm, Swedish Wind Ensemble, Malmö SymfoniOrkester, Duo Gelland (bland annat tillsammans med Kalmar Musiksällskap & Symfoniorkester), Stockholms Saxofonkvartett tillsammans med Hjorthagens Kammarkör, Carolinae Damkör, Lunds Vokalensemble, Radiokören, RilkeEnsemblen och duon Luca Ferrini & Jože Kotar.

Krabbasnår (2020-21, konsert för två violiner och orkester);

Cloud Street (2018-19, duo för barytonsaxofoner);

översättarens efterord (2017-18, kör SSAATTBB och saxofonkvartett, text: Lars-Magnus Magnusson);

Heliolites (2016-17, duo för klarinett och piano, CD: music from the islands vol. 2, duon Jože Kotar & Luca Ferrini, Tutl Records FKT078, 2018);

Grisaille Aspects of Time (2015-16, violinduo);

Övervakningskamera (2015, 6-stämmig damkör, text: Lars-Magnus Magnusson);

Röstfragment/Voice Fragments (2014, kör SSAATTBB, text: Lars-Magnus Magnusson, utgiven som Voice Fragments på Bo Ejeby Förlag, E-1335);

Amber (2013-14, blåsarkvintett och stråkkvintett tillsammans);

ur Samtidsmässa i global kris (2010-11, violinduo och 8-stämmig sångensemble, samarbetsprojekt med stöd av Konstnärsnämnden): satserna ”Ljuset, Kyrie i Samtidsmässa”; ”Regnbågen, Gloria i Samtidsmässa” och ”En ljusare eld, Credo i Samtidsmässa”, samtliga med text av Lennart Sjögren;

Febris (2005-06, violinduo, CD: Violin Duos vol. 6, Duo Gelland, nosag CD 181, 2010);

Iuxta (2001, violinduo, CD: Swedish Miniatures, Duo Gelland, nosag CD 191, 2019);

Visheten (2001, 12-stämmig blandad kör a cappella, text ur Bibeln, utgiven på Wessmans Musikförlag, nr 200335).

Flera av Cecilia Frankes verk finns tillgängliga hos Svensk Musik Swedmic AB. Körmusik finns förlagd hos Wessmans Musikförlag och Bo Ejeby Förlag.

Olov Franzén, född den 22 januari 1946 i Umeå, uppvuxen i Köping, är en svensk tonsättare och cellist. Sedan 1992 är Olov Franzén verksam i Skokloster.

Under åren 1966 - 1973 studerade han vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han tog musikdirektörsexamen år 1970 samt studerade cello för professor Gunnar Norrby och komposition för professor Ingvar Lidholm.

Olov Franzén komponerar för många olika ensembler, med en stor spännvidd från solostycken till verk för stor orkester och kör. Han väckte först uppmärksamhet med orkesterstycket Saiva, 1972, och Beyond för 32 blåsare, 1973, samt lite senare med hörspelet Caleb, en molnens broder (text Barbro Lindgren) för sång, flöjt, klarinett, trombon, cello och band, 1978. Om det djupt originella The Vacuum State för stor symfoniorkester, 1983, skrev Runar Mangs i DN efter uruppförandet 1987: ”en stor musikalisk händelse, som också måste innebära ett stort och definitivt genombrott för en komponist som i kraft av detta verk inte kan betecknas som annat än stor.” Franzén har också komponerat en mängd kammarmusik och skapar gärna musik till noggrant utvalda texter. Hans musik utmärks av ett mycket personligt tonspråk, där varje verk har sin alldeles egna identitet. Uttrycksfull, originell och med stor formmässig pregnans har hans musik tagits mycket väl emot i vitt skilda konsertsammanhang i många länder i Europa, Nordamerika och Karibien.

Vår tids stora problem i världen, med miljöförstöring, våld och krig, har påverkat Olov Franzéns skapande under lång tid. Genom musiken vill han motverka den negativa utvecklingen genom att uppliva djupa nivåer av vårt medvetande.

Som cellist har Franzén medverkat i bl.a. ensemblen Harpans Kraft, Sundsvalls Kammarorkester m. fl. orkestrar. För närvarande fokuserar han huvudsakligen på kammarmusik och turnerar över hela Sverige, ensam eller i små ensembler. Att komponera och framföra helgjutna program är en betydelsefull del i det konstnärliga arbetet, och han presenterar gärna både äldre och nyare musik med engagerade kommentarer, där ofta dikter bidrar till en meningsfull helhet.

Olov Franzén är sedan 1977 gift med Ingeborg Axner Franzén, som är flöjtist, sångerska och flöjtpedagog och bl.a. driver Flöjtakademin. Som turnerande musiker uppträder de tillsammans under namnet Duo Franzén, och med gitarristen Jan-Åke Jönsson bildar de Trio Concordia. 1983-92 undervisade Franzén i komposition vid Kapellsbergs Musikskola i Härnösand.

• Makri, 4h pi, 1979
• Här, sopr, harpa, (Lars Lundkvist), 1983
• Der vater gebirt sînen sun, mezzosopr, fl, vc, (Mäster Eckehart), 1986
• Death and Entrances, bl kör, (John Gracen Brown), 1988
• The Unseen Present, recit, vc, (Tomas Tranströmer) 1993
• String Quartet, 1996
• La Terza Via, vc solo, 2000
• In Fondo, mezzosopr, fl, vc, (Ingeborg Axner-Franzén) 2001
• Organic Music No 4, stråksextett, 2002
• Lamento di Terra, symf.ork, 2007
• Organic Music No 5, 2 vl solo, symf.ork, 2009
• Vintergata, recit, fl, git, vc, (Kjell Espmark), 2010
• Monolit, pi solo, 2012

Ylva Fred (f. 1990 i Stockholm) är utbildad vid Gotlands Tonsättarskola och Kungl. Musikhögskolan i Stockholm där hon år 2020 tog sin masterexamen i komposition, konstmusik. 

Återkommande element i hennes musik är symbolik, humor och det något välbekanta, med ett uttryck som rör sig mellan vardaglighet och surrealism. Med influenser från jazz, pop och kyrkomusik kännetecknas Freds musik av kontrasterande material, ofta med rytmiska sektioner och metriska modulationer, ibland gränsande till en polystylism med rötter i personliga referenser. 

En viktig komponent i kompositionsprocessen är det nära samarbetet med musiker eller andra konstnärer, och förutom konserthusmusik har Fred skapat musik för film, dans, mode och mer.

Den sista människans leende (2024)

Fem sånger för mezzosopran och kammarensemble, 13'30"
Textförfattare: Axel Winqvist

Beställt av KammarensembleN med stöd av Kulturrådet

Uruppförande: Emma Sventelius & KammarensembleN, dirigent Franck Ollu, Konserthuset Stockholm mars 2024

Still Learning How to Fall (2023)

Symfoniorkester 3333-4331, Tp-3-Hp, str, 12'30"

Beställt av Norrköping Symfoniorkester, del av residens säsongen 22-23

Uruppförande: Norrköping Symfoniorkester, dirigent Karl-Heinz Steffens, maj 2023

Come back soon (2023)

flt, kl, pno, perc, vln, vla, vlc, 9'00"

Beställt av Norrlandsmusiken

Uruppförande: Norrbotten NEO, maj 2023, Norrlandsoperan Umeå

Mer info om Pär Frid

• Born in Santiago de Chile, Mauro Godoy Villalobos grew up in Växjö in Sweden.  He now lives and works as a composer in Stockholm.
  
  Villalobos started studying guitar  at the Music Conservatory “Civica Scuola Di Musica Claudio Abbado” in Milan with maestro Aldo Minella.  In Sweden Mauro continued to study composition with Johan Hammerth, Henrik Strindberg  and Per Mårtensson. He has also received lessons from visiting guest professor Sven-David Sandström.  
  
  Villalobos’ compositions both solo works and orchestral pieces have been performed  worldwide on a regular basis. His compositions include works for solo guitar, duos with  piano, chamber music, choral music, works for string orchestra, wind orchestra and  symphony orchestra.
  
  Villalobos has been awarded multiple scholarships and have won nine international
  composition competitions. Among others:    
•  

• 1st Prize Mozart on…International Composition Competition - Osaka, Japan 2016   

   

• 1st Prize Claxica International Composition Competition - Bologna, Italy 2015  

   

• 1st Prize conDiT Concerts of Technological District -Composition Competition,Buenos Aires, Argentina 2014    

   

• 1st Prize CGSV's Villa-Lobos International Composition  Competition - Melbourne, Australia 2014

Fredrik Gran is a composer originally from Stockholm, Sweden. He is interested in the musical potential of  mechanical processes and in experimenting with new performative strategies. His music and research intersect acoustic and electroacoustic sound ideas, employing mechanic/robotic interactive units, amplified instruments and objects, computer-assisted transcription of his own electroacoustic music and purpose-made electronic models into the notated sphere of acoustic instruments. His work covers orchestral, chamber, vocal, electroacoustic and live electronic music, as well as music for installations, dance, digital and visual art. 

Fredrik’s music has been recognized internationally, performed at festivals such as Warsaw Autumn (PL), ISCM World New Music Days (CA), Nordic Music Days (DK,FI,NO), SICMF (KR), ICMC (N-IR), MANCA (FR), Tage Neue Musik (DE), Druskomanija (LT), NoiseGate (US) and concerts for example in Tokyo, Vienna, Matera, Vilnius and Paris.

Fredrik has composed for and worked with, among others, Ballet and Orchestra of the Staatstheater am Gärnerplatz (DE), Arctic Philharmonic Orchestra (NO), International Contemporary Ensemble (US), London City Philharmonics (UK), Malmö Opera Orchestra (SE), Ensemble Platypus (AT), Ensemble Kwartludium (PL), NOW Ensemble (CA), KammarensembleN (SE) and Treitler string quartet (SE). 

Fredrik was awarded 1st prize in London Music Society International Composers Competition, 1st prize in Eleanor Stubley Recording Award, 1st prize in Codes d’accès Composer’s Competition, GRAME finalist and with the CIRMMT Research award.

Periodically since 2009, Fredrik have been doing research around robotic playing techniques on the cello, and their compositional implications. His doctoral project introduces the ’robot cellist’, a non-human entity at the intersection of performer and instrument, which consists of two industrial robotic arms playing a cello. Through the composition of the piece “Cello Concerto No. 1” (2019) and the doctoral thesis “Implementation of Robotics in Music Performance”, his research explores the specific and unique playing techniques afforded by this system, underlines the idiomatic potential of the robot cellist and investigates its anthropomorphic characteristics and their scenographic implications. Through Fredrik Gran’s research, the robot cellist has developed a playing style and techniques along with a reflexive compositional perspective. 

He studied composition at the Music Academy in Stockholm and at McGill University in Montreal, where his doctoral research is connected to the Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology.

CELLO INTERVENTION NO. 2 robot cellist 2024
ROBOT SYNTH MUSICIAN robot synth musician 2024
MOTHER VISITS EVERY MONDAY, JUST STAYS UNTIL NOON, PERIOD pump organ 2023
STARLIGHTS. SILHOUETTES, AND YOU acousmatic 2023
CORRIDOR LIGHTS string quartet 2023
CELLO INTERVENTION NO. 1 robot cellist and piano 2021
PROTHESIS three arm double bass (robotics and human) 2021
CELLO SUITE NO. 1 industrial robot and string quintet 2019
DEPLYOMENT ROLL four laptops with motion sensors 2019
HERE IN MY ARMS composition for industrial robot and speaker dome 2018
TO LINGER installation for industrial robot and speaker dome 2018
VOLD violin, clarinet, piano, percussion and surface transducer 2018
ECONOMY OF LEISURE laptop and motion sensor 2017
MAINS HUM saxophone quartet and haptic notifiers 2017
VOX TERMINUS ensemble and animated graphic score 2015
MUSIC BEYOND THE SURFACE ensemble and animated graphic score 2015
CHAMP MAGNÉTIQUE saxophone quartet and haptic notifiers 2015
LIMINALITY viola, cello, passive double bass and surface transducer 2015
84°03’N 174°51’W reactable electronic musical instrument and percussion quartet 2015
RESIDUAL PRODUCTIVITY percussion quartet and electronics 2014
LABOUR percussion and electronics 2013
DARK LEAVES female choir a cappella 2013
SEVEN EVES chamber ensemble (12) and electronics (13) 2013
AUTOKINETIC NESTS viola, cello and electronics 2012
PORTMANTEAU MORPHEMES string orchestra 2012
OTHER HAND electric guitar, bass recorder and electronics 2012
INGENSTANS flute and double bass 2011
ALTERED GREY cello and electronics 2010
IRB 140 industrial robot and cello 2010
IN JUNE AND ON MONDAY acousmatic 2009
GREY MATTERS cello and electronics, 2009
GLARE, ADO AND A VICIOUS CIRCLE chamber ensemble (16) 2009
CREPUSCULAR RAYS, prepared disklavier 2008
IMMINENT CROSSINGS symphony orchestra 2008
EL ALGORITMO DEL ANTAGONISTA acousmatic 2008
TIME, TONE, MESSAGE acousmatic 2008
AN HOUR AND A HALF acousmatic 2007
HELIX REVOLVER violin and electronics 2007
TIME CODEC chamber ensemble (14), 2007
PICTURES OF FIELDS WITHOUT FENCES string orchestra 2006
REVOLVERING HELICES string orchestra 2006
FRAU TOT IST TOT. SIE LEBT NICHT MEHR. acousmatic 2006
PAINTED DESERT chamber ensemble (18), 2006
AERODYNAMIK acousmatic 2005
CONCERNING ANSWERING WALLS, LATELY symphonic wind orchestra 2005 
STRIMMOR AV KORRIDORLJUS accordeon 2004
THREADS chamber ensemble (5) 2004
AMONG HILLS acousmatic 2003
DEED flute, violin, cello and piano 2003
ATER IMBER mixed choir a cappella 2003
REVERBERATIONS chamber ensemble (6) 2003
BREVITY IS THE SOUL OF WIT acousmatic 2002
WIT piano 2001
LJUS NATT soprano and piano 2001
A.D. church organ quartet 2001
C.S.N. string quartet 2001

Magnus Granberg is a composer and performer working at an intersection between contemporary chamber music and improvisation. He is based in Stockholm, Sweden.

Born in Umeå in 1974, he studied saxophone and improvisation at the University of Gothenburg and in New York in his late teens and early twenties. Self-taught as a composer, he formed his own ensemble Skogen in 2005 trying to integrate experiences, methods and materials from various traditions of improvised and composed musics into a new modus operandi. Now mainly working with the ensemble Skogen and the newly formed Skuggorna och ljuset, while also writing music on commission for different ensembles and projects. He is also active as an improvisor in different contexts, mainly playing the clarinet.

His music has been performed in Norway, Sweden, Switzerland, the United States, England, Austria, Hungary and Slovenia, broadcast by public radio channels in England (BBC Radio 3 and 6), Germany (SWR 2), Sweden (SR P2), Estonia, Slovenia,  Serbia, Hungary and the United States, and has been published by the British record label Another Timbre.

Recent work includes a commission from Another Timbre and Ensemble Grizzana and collaborations with musicians such as David Sylvian, Christoph Schiller and the Swiss duo Diatribes.

He has in the last decade also, more or less regularly, collaborated with musicians such as Angharad Davies, Tisha Mukarji, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Anna Lindal, Kristine Scholz, Rhodri Davies, Simon Allen, Christoph Schiller and Ko Ishikawa.

Ist gefallen in den Schnee (1-2 violins, cello, piano, vibraphone/crotales, 1-2 percussionists, 1-2 live electronics), Duration ca 60 minutes. (2010.)

Despairs Had Governed Me Too Long (1-2 violins, cello, prepared piano, vibraphone/crotales, 1-2 percussionists, 1-2 live electronics, sho). Duration ca 56 minutes. (2012).

Would Fall From the Sky, Would Wither and Die (clarinet in Bb, violin, cello, prepared piano, percussion). Duration ca 45 minutes. (2013).

When Heedlessly Falling (clarinet in Bb, violin, cello, prepared piano, percussion). Duration ca 40 minutes. (2013-2014.)

How Deep is the Ocean, How High is the Sky? (2 bass recorders, baroque violin, bass viol, chitarrone, spinet, prepared piano, percussion, live electronics). Duration ca 60 minutes. (2014).

Nattens skogar (1-2 violins, cello, harp, prepared piano, vibraphone, 1-2 percussionists, 1-2 live-electronics). Duration ca 60 minutes. (2015).

How Vain Are All Our Frail Delights? (alto flute, clarinet in Bb, 2 violins, cello, double bass, prepared zither, prepared dulcimer/glass harmonica, prepared piano, celesta). Duration ca 40 minutes. (2016).

Es schwindelt mir, es brennt mein Eingeweide (baroque violin, bass viol, spinet, prepared piano, percussion, live electronics). Duration ca 60 minutes. (2017).