Girilal Baars är vokalist och tonsättare baserad i Uppsala. Han musik rör sig fritt mellan improvisation, nutida konstmusik, elektronik, ljudkonst och folkmusik, ofta med rösten som utgångspunkt.

www.girilal.org

• Kärestans död 2013, ca 9 minuter
• Lykanthropos 2013, ca 15 minuter
• 500 (A Texas Ballad) 2013, ca 15 minuter
• Himmelriket liknas vid tio jungfrur 2012, ca 8 minuter
• Den rike mannens själ, ca 10 minuter (med Jan Liljekvist)
• Pikku pikku liten 2012, ljudinstallation
• The Ballad of MGonz 2012, ca 20 minuter 8 minuter
• Ma ejejf 2012, ca 4 minuter
• The Little Mohee 2012, ca 8 minuter
• After Life 2012, dokumentär film av Mervi Junkkonen
• Kuu nukkuu 2011, ca 30 minuter
• Two Timing 2011, ca 11 minuter
• Honk If You’re Lost 2011, ca 5 minuter
• Pro Patria 2011, ca 10 minuter
• Stockholm Harbour Symphony 2011, ca 10 minuter (med Robin McGinley)
• Kallocain 2010, ca 70 minuter (med Juha Valkeapää)
• Organ Donor 2010, ca 12 minuter
• Light Life 2010, ca 15 minuter, dansvideo med Mikko Kallinen
• Känn dig själv 2010, ca 6 minuter, installation av Bigert & Bergström och Artikel 31 
• Choreo/Cut/Graphic 2010, koreografi dataspel av Mikko Kallinen
• Gracing Space 2010, ca 60 minuter (med Mari Kretz)
• Light Dancer 2010, interkativ dans installation av Mikko Kallinen
• Out of Order 2010, installation
• Bright as Night 2010, ca 8 minuter
• Nicolaus X 2010, musikvideo
• A Clash of Cymbals 2009, ca 45 minuter (med Fabian Svensson)
• Uthman 2009, dokumentär film av Mervi Junkkonen
• Co-Rotation 2009, ca 10 minuter, dansvideo med Mikko Kallinen
• No Saviour 2009, 9 minuter
• The Incoherent Truth 2008, ca 7 minuter
• Balloon Sonatino 2008, ca 2 minuter
• Litanies in Zero Kelvin 2008, ca 30 minuter

Utbildning:

1983-85       Gymnasium, Social linje med estetisk inriktning (musik)

1986-90       Kommunala musikinstitutet, piano för Lilian Carlsson och komposition för Maurice Karkoff

1990-91       Birkagårdens folkhögskola, komp. För L-E Rosell

1991-92       Lektioner för tonsättaren Poul Ruders i Köpenhamn

1992-97       Kungliga musikhögskolan i Sthlm, komposition grund utb.200p

1997-2000     Kungliga musikhögskolan i Sthlm, komposition Påbyggnad/diplom 80 p Examen VT 2000

2001-2005     Redaktör för Nättidskriften Tritonus

2002-2004     Redaktör för Tidskriften Nutida Musik

2001-2003     Styrelseledamot Föreningen Svenska Tonsättare

Styrelseledamot i ISCM, Svenska sektionen

2003-2006     Anställd på Musikhögskolan i Stockholm på Institutionen för komposition och dirigering, Mentor och ansvarig för Estetikseminarium m.m.

2001-         Olika uppdrag som frilansskribent inom musikområdet och konsultuppdrag för Kulturdepartementets utredning om Genus på scenkonstområdet.

2008-         Projektledare och ägare av Handelsbolaget Tritonus HB som driver olika kulturprojekt. Ett av dessa kallas Tankeväckarprojektet* och handlar om att med små produktioner bestående av musik, film och i samarbete med sakkunniga inom dom områden vi vill förmedla tankar kring. Projektet har sitt avslut under våren 2013. Transit** är ett samarbete med Audiorama i Stockholm; scen för radiofoni, ljudkonst och hörspel. Projektet hade premiär i augusti 2013 på Audiorama

2001-         Frilansande musikskribent och föreläsare.

2014–         Medlem i nystartad grupp av ljudkonstnärer knutna till Galleri Errant Bodies i Berlin, Tyskland (med bl.a. George Klein, Anke Eckhardt, Boris Baltschun, Jeremy Woodruff, Åsa Stjerna och Serge Baghdassarians, Hanna Hartman, Brandon La Belle)

Daghuden-Natthuden, kammarensemble, uruppfört av Sonanza – 97

Sitter hemma och skäms, musik till film av Lars Frid – 99

En molnig rosa dag, kör och stråkkvintett, uruppfört av Maria Magdalena Motettkör -99

Som Äpplen, Sanningar, mezzosopran och kammarensemble, beställningsverk från KU-nämnden, CD-inspelning 1999,uruppförande – 00

Ut och igenom, In och under, oboe, slagverk och eam, beställningsverk från Rikskonserter – 00

Vattrakallo, orkester och sologrupp, diplomkonsert uruppfört av Kungliga filharmoniska orkestern – 02

X so this!, eam, för dans, framfört på Black Box Teatern i Oslo, Norge – 02

Omen, saxofonkvartett, uruppfördes av Stockholm Saxofonkvartett i Gobiöknen, Mongoliet -03

Ut ur historien, sopran och orkester, beställningsverk från Svenska Rikskonserter, uruppfört av Bergslagens Kammarsymfoniorkester och Maria Keohane, sopran -04

No surrender, Altflöjt, Marimba och Cembalo, beställning från Konstnärsnämnden för Trio Tribukait, Pettersson, Berg -06.

Adam och Eva, teatermusik, Teater Barbara -08

Footprints, Saxofonkvartett och band –08/09, beställningsverk från Svenska Rikskonserter

When People Gather, Kontrabas, Bandoneon och band -12, uruppfört Errant Bodies, Berlin Tyskland 12 november 2012

Hemkomst, nordiskt samarbete i The KnitKnot-collective, tre radioteaterproduktioner för Islands Radio, premiär 21 oktober 2012 och Installation på Islands Nationalmuseum i Reykjavik 21 oktober-21 november 2012 Finansierat av Kutlurkontakt Nord, Statens Kulturråd och Tritonus HB

On bridges in cities with water, Radiofoniskt verk. Text av Rikke Houd, överättning Mark Walker, Berättare Johan Ehn, Kontrabas Mike Majkowski, Instrumentbygge Gustavo Bentancor

Premiär På Audiorama 23 augusti 2013

Finansierat av Statens Musikverk, Audiorama och Tritonus HB

Textpublikationer i urval:

Nutida Musik:

Redo för nästa fas – Musik och genus 4/2003

Lyssnaren 2?/2008:

Romantikern i Kärrtorp

Porträtt av Anders Nilsson 2007

http://www.konserthuset.se/docs/lyssna/Lyssna_nr%2012_nilsson.pdf

Tonsättaren 4/2006:

Modernismen ­– Vän eller fiende?

http://www.fst.se/tidning/pdf/Tonsattaren2006_4.pdf

Johannes Bergmark is an experimental musical instruments and -sound sculpture maker, improvising musician, writer and electroacoustic- and text-sound-composer. He has developed his work over butoh, jester theatre, sound poetry and performance art into a surrealist musical object theatre with an evolutionary meta-instrument or amplified stage called the Platform.

JB has been a touring free lance musician since he graduated as a piano builder in 1996. He also lectures, makes workshops, usually focusing on untraditional acoustics, including traditional crafts and sound technology, hoping to unfold a world where knowledge, skill, inspiration and surprise can meet and develop together and to inspire people to create their own poor man's utopias out of available resources.

He resides in Stockholm, where he has been active in the association for radical and experimental art, Fylkingen (chairman twice), at the Electronic Music Studio, in the swedish skeptics' association Vetenskap och Folkbildning and is a founding member of The Surrealist Group in Stockholm since 1986.

3 Representative works:

(I think my works are best perceived in a live situation, which is best simulated by looking at some live performances viewed from the following web addresses:)

1. Solo concert with the Platforms (system for amplified objects):

http://bergmark.org/platforms.html

2. Performance with the Stringed Stirrups (musical acrobatic performance piece)

http://bergmark.org/stirrups.html

3. The Kaleidochord (interactive sound sculpture)

http://bergmark.org/kaleidochord.html

Ansgar Bestes tre huvudsyften med komponerandet är: innovativa klanger som driver mu­sik­his­to­ri­en framåt, strukturering av dessa klanger till lättbegripliga processer och teatralitet som upp­vär­de­rar musikens live-upplevelse till en mer helhetlig sinnesperception.

Ansgar Beste är född i Malmö 1981. I sin utbildning tog han kyrkomusikerexamen 1996-98; högskoleexa­men i utbildningarna "kapellmeister", komposition (Michael Obst), piano, musikteori och kulturmanagement vid Franz Liszt Musikhögskolan i Weimar (D) 2002-10; master- och solistexamen i komposition (Luca Fran­cesconi) vid Musikhögskolan i Malmö 2007-12, inklusive utbytesstudier för Adriana Hölszky i Salzburg (A) och för Wolfgang Rihm i Karlsruhe (D); samt en solistexamen i komposition (Hanspeter Kyburz) vid Hanns Eisler Musikhögskolan i Berlin (D) 2011-13, inklusive utbytesstudier för Beat Furrer i Graz (A).

Genom masterclass och privatlektioner har han undervisats bl a av dirigenterna Jorma Panula, Howard Ar­man och Sylvain Cambreling samt tonsättarna Mark Andre, Carola Bauckholt, Pierluigi Billone, Chaya Czer­nowin, James Dillon, Dror Feiler, Brian Ferneyhough, Francesco Filidei, Helmut Lachenmann, Fabien Lévy, Claus-Steffen Mahnkopf, Roger Reynolds, Lucia Ronchetti, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn, Mar­tin Schüttler, Simon Steen-Andersen och Ming Tsao.

På tävlingar har Ansgar Beste vunnit priser som 1:a pris (sannolikhet: 1,21%) i 55. Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart 2010 (D), 1:a pris (1,59%) i 6th International Composition Competition of the Christoph Delz Foundation i Basel 2015 (CH), ZEITklang-priset 2011 (6,94%) (A), 2:a pris (9,52%) i Uppsala Tonsättartävling 2012, ett hedersomnämnande (13,04%) i Frederic Mompou International Award 2016 (E) och 3:e pris (23,08%) från kammarkören Vokal Nord 2015 (N).

Han fick tävlings-verkbeställningar från ISCM Österrike 2011 (24,24%), från IRCAM och Ensemble inter­contemporain / Tremplin (F) 2012 (4,79%), från SNIM (A) 2014 (12,5%) samt för Orgel Acusticum 2014 (3,8%).

Sedan 2005 har Ansgar Bestes musik spelats på festivaler, konserter och workshoppar av bl a musiker och (musiker från) ensembler som Alpaca Ensemble, Arditti String Quartet (workshop), asamisimasa, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Avanti! Chamber Orchestra, Badische Staatskapelle, Collegium Novum Zürich, El Perro Andaluz, Ensemble Aleph, Ensemble <belcanto>, ensemble:hörsinn, Ensemble intercontemporain (w), Ensemble L'arsenale, Ensemble Platypus, Ensemble Recherche (w), Ensemble Schwerpunkt, Ensemble U, Eric Ericssons Kammarkör (w), Esbjerg Ensemble, Exaudi, Kairos Quartet, Solistenensemble Kaleidoskop, Kitchen Orchestra, Garth Knox, Barbara Lüneburg, MAM/Manufaktur für aktuelle Musik, Mivos Quartet, stråkorkestern Musica Vitae, Nordic Voices, Orchestra J Futura, Oslo Sinfonietta, Pinquins, Riot Ensemble, Schallfeld Ensemble, Peter Sheppard Skærved, SISU percussion ensemble, Skark Ensemble, Studio Musik­fabrik, Dominik Susteck, Swedish Wind Ensemble, SWR Vokalensemble Stuttgart, Uppsala Kammarorkes­ter, Gary Verkade, Wiener Jeunesse Kammarkören.

Samarbete med dirigenterna Viktor Orri Árnason, Michael Bartosch, Stijn Berkouwer, Susanne Blumenthal, Alexander Boiadjiev, Marcus Creed, Ajtony Csaba, Núria Cunillera Salas, Maurizio Dini Ciacci, Lennart Dohms, Eva Fodor, Leonhard Garms, Rolf Gupta, David Philip Hefti, Matthias Hermann, Aaron Holloway-Nahum, Sven Thomas Kiebler, Simon Krečič, Paul Mägi, Susanna Mälkki, Cecilia Martin-Löf, Kai Grinde My­rann, Casper Schreiber, Pet­ter Sundkvist, Jani Telaranta, Peter Veale, Erich Wagner, Ulrich Wagner, James Weeks.

Inspelningar/intervjuer gjordes av radiokanalerna SR och PiteFM, ORF (A), ABC (AUS), SRF (CH), DLF, DRadio, NDR, SWR och WDR (D), RTVE (E), ERR (EST), YLE (FIN), RAI (I), RÚV (IS), radio 100,7 (L), RTP (P), RTV (SLO), WQXR (USA). Videosändningar av Essl Museum / repetition (A), nmzMedia för Lucerne Festival / liveinspelning (D), Athelas Sinfonietta / intervju (DK), Zeta Group för Venedigbiennalen / liveinspelning (I), DLA Play för New Directions Festival / liveinspelning.

Hans musik har programmerats/framförts på festivaler och i konserthus som Venedig-biennalen (I) 2009, Druskomanija (LT) 2010, Ung Nordisk Musik (FIN / DK / IS) 2010-2012, Music and Art Around Köpenhamn (DK) / Malmö 2010, ZKM Karlsruhe (D) 2011, ECLAT / Theaterhaus Stuttgart (D) 2011 / 2016, Badisches Staatstheater Karlsruhe (D) 2011, Connect Malmö 2010 / 2011, Skånes Dansteater Malmö 2011, Darmstadt sommarkurser (D) 2012 / 2016, Donaueschinger Musiktage / Off-Konsert (D) 2012, RadioKulturhaus Wien (A) 2013, Young Euro Classic / Konzerthaus Berlin (D) 2013, Ars Nova Choele Choel (RA) 2013, Bienal Mú­sica Hoje Curitiba (BR) 2013, Nordiska Musikdagar (FIN / IS / GB) 2013 / 2016 / 2017, Musikhuset Helsing­fors (FIN) 2013, Estonia Konserthus Tallinn (EST) 2013, Radialsystem V Berlin (D) 2013, Wien Modern / Wiener Konzerthaus (A) 2013, ISCM World (New) Music Days (A / SLO) 2013 / 2015, MATA New York (USA) 2014, Aktuelle Musik Nürnberg (D) 2014, new talents-biennale cologne (D) 2014, Oslo Kammer­musikkfestival (N) 2014, Resonans / New Directions Piteå (S) 2015-2018, Lucerne Festival / KKL (CH) 2015, Ultima Oslo (N) 2015, Slovenian Philharmonic Ljubljana (SLO) 2015, KlangZeit / Theater Münster (D) 2016, Borealis Bergen (N) 2016, NDR Kleiner Sendesaal Hannover (D) 2016, Time of Music Viitasaari (FIN) 2016, Sommerliche Musiktage Hitzacker (D) 2016, Gaudeamus Muziekweek (NL) 2016, Harpa Konserthus Reykjavík (IS) 2016, Unerhörte Musik Berlin (D) 2017, Ilios Harstad (N) 2017, Southbank Centre London (GB) 2017, Stavanger Konserthus (N), Théâtre de l'Aquarium i Paris (F) 2017, Samtidsfest Trondheim (N) 2018, Only Connect Oslo (N) 2018, Klang Köpenhamn (DK) 2018, Nuova Musica Treviso (I) 2018, Open­Days Aalborg (DK) 2018, Ars Musi­ca Bryssel (B) 2018.

Newborn (nyfödd) för preparerad sextett (cl i Bb, trb, pc, hp, pf, vc) (7') (2016-18)
Dialogues Rêvants (drömmande dialoger) för preparerad (elektroakustisk) harpa (16') (2014-17)
In the steppes of Sápmi (på Samelands stäpper) för (preparerad) vokalsextett / blandad kör (SMezATBarB) a cappella (fyra versioner: 6' 11' 18' 21') (2014-15)
Dialogues Sauvages (vilda dialoger) för preparerad fyrkantig Paetzold-basblockflöjt i F eller C (12') (2013-14)
Incontro Concertante (konsertant möte) för preparerat piano och preparerad trio (fl, cl i Bb, vc) (12') (2010-12)
Rituel Bizarre (bisarr ritual) för preparerad stråkorkester / 13 preparerade solostråkar (12') (2008-10 / 2014)

Thomas Bjelkeborn is a composer, musician and sound artist. He is one of the initiators of IDKA, PUSH Festival Gävle and Club Lamour Fylkingen Stockholm. He often collaborates with international institutions and internationally active composers / musicians at residences in UK, Spain, France and other countries, and tours frequently in Europe with live electronic ensemble SQ / Sound Quartet.

Johan Blixt föddes 1991 i Karlstad och tog under uppväxten valthornslektioner på Kulturskolan och på Sundstas musikgymnasium. Johan började studera komposition på Musikhögskolan Ingesund. Efter två år på Ingesund fortsatte Johan på kandidatprogrammet på Kungl. Musikhögskolan med studier för Pär Lindgren.  Kompositionsstudierna med inriktning västerländsk konstmusik avslutades med symfoniorkesterverket Kanoper som uruppfördes på Berwaldhallen av KMH:s symfoniorkester. 2017 tog han en masterexamen för Karin Rehnqvist med kammaroperan Dags som uppfördes på Operahögskolan i ett samarbetsprojekt med librettist och sångare från SKH. Tillsammans med tonsättaren Gustav Lindsten och blockflöjtisten Clara Guldberg Ravn driver Johan projektet Svävningar för att skriva ny blockflöjtsmusik. Som gjorde sin första konsert 2019 på Skeppsholmen med stycket Konversationer som kretsar kring självupplevda och fiktiva konversationer.

Johan frilansar för tillfället som tonsättare samt arbetar som ljudläggare och -tekniker på teater.

Konversationer (2019) - Åtta satser för soloblockflöjt, stråkkvintett och elektronik. Uruppfört på Kulturfyren, Skeppsholmen i Stockholm 2019-02-13.

Dags (2017) - Kammaropera med text av Emma Palmkvist. Uruppförd 2017-04-22 på Operahögskolan i Stockholm.

Kanoper (2015) - Sex satser för symfoniorkester. Uruppfört 2015-04-24 av KMH Symfoniorkester, dirigent Staffan Mårtensson, på Berwaldhallen.

Musik för högtalare (2014) - Elektroakustiskt. Uruppfört  2014-12-04 i Kungl. Musikhögskolans stora sal.

Comments (8-part choir)