Uruppförande av Erik Hanspers stycke "En strimma hav" i version för flickkör och piano.

Pneuma uruppförs av Stockholm Chamber Brass vilka har beställt verket med medel från Kulturrådet. Pneuma betyder både luft i rörelse och andning - något som är nödvändigt för livet. Inom den grekiska tragedin används det om livets andedräkt och i Nya testamentet står det för Ande.

Stockholms Saxofonkvartett och Mila Thoors uruppför David Riebes "Vertigo" för saxofonkvartett och orgel som en del av Göteborgs orgelfestival. Verket beställdes av Svensk Musikvår med finansiering från Kulturrådet.

”Vertigo” tar sin utgångspunkt i en känsla av svindel, av limbo och gränsland, känslan av att inte veta var man är eller vad som är vad. Stycket bygger vidare på musikaliska idéer från David Riebes saxofonkvartett ”Kostymen sys i det tysta” från 2022, i vilken de båda spelteknikerna embouchure-glissando och multiphonics skapar ljudlandskap där klangerna går in och ut ur varandra så att man till slut inte vet vem som spelar vad. Nu adderas även orgeln till ljudbilden, med sin mångfacetterade klangpalett och sin förmåga att fylla hela kyrkorummet med sina toner. På så sätt skapas en känsla av att musiken kommer från överallt och ingenstans, något som dessutom förstärks av att saxofonisterna under andra halvan av stycket börjar röra sig runt om i kyrkorummet. ”Vertigo” är också en resa mellan olika energinivåer och känslotillstånd, där det våldsamma och kaotiska övergår i det kusliga och hemlighetsfulla eller det eftertänksamma och lugna.

"Skuggan är ett klassiskt tema, en metafor för en ständigt närvarande men oåtkomlig följeslagare. Platon tex ansåg att sinnevärlden, alltså människans vardagsverklighet, var en värld av skuggor. I en liknelse beskriver han hur en grupp människor som är fastkedjade inne i en grotta bara kan se skuggbilder, projektioner, av det verkliga livet som pågår utanför grottan. Psykoanalytikern Carl Jung kallade de undertryckta och förnekade egenskaperna i människans medvetande för skuggan. Icke åtråvärda sidor som ilska, avund och skam är, menade han, förpassade till en bakgård i människans medvetande. 

Man kan alltså se skuggan som ett tyst vittne som både iakttar alla våra steg och gärningar men också som ett sorts moln som när som helst riskerar att brisera och avslöja våra inre känsloliv. Och ju starkare solen lyser desto mörkare tycks molnen bli…"

Detta uruppförande är den sjätte delen i Risbergs mastodontsvit "Mining" som kan beskrivas som en poetisk betraktelse över gruvhanteringen i människan, bergslagen och världen.

Gageego!

Rooted in instinctive, introverted vocal actions, Phonal explores the primal drive to sound—an urge emerging before language, before culture. The piece investigates this phonal state through close collaboration with the performers, focusing on physical action as a generative force for sound. Rather than prescribing sonic outcomes, the score acts as a provocation for embodied expression—gestures that hover at the threshold of sound and movement. In Phonal, sound is not merely communicative, but existential: a resonance of being itself.

Stycket undersöker den cykliska naturen i framförandet, där spel och handling smälter samman till en kontinuerlig ritual. Verket vecklas ut i distinkta men sammanflätade sektioner:

Den första sektionen introducerar ett rum av nästintill tystnad – en atmosfär formad av andning, rörelse och frånvaron av en tydlig klang från klockstycket, med minimal röst.

Den andra sektionen utvecklar cirkulära rörelser både i spelet och i utövarens avstånd till munstycket, vilket skapar långa, utvecklande linjer där handlingen skiftar men kontinuiteten bevaras.

Den avslutande sektionen intensifierar detta förhållningssätt, med en rå, skrikande kvalitet och ett mer framträdande trombonsolo, som hämtar material från tidigare trombonsolo men bibehåller den cirkulära strukturen.

I grunden undersöker stycket hur musik materialiseras i själva handlingen att föra instrumentet till läpparna – där gest och ljud blir oupplösligt sammanflätade.

for alto flute and live electronics.

Kazuko Ihara - flute

Robert Ek - bass clarinet

Inom ramen för konsertprojektet "Voix instrumentalisée" framför Roberta Gottardi stycket "Salicet" för metallklarinett och live-video av Ivo Nilsson.

Andreas Sporrong, accordeon