Marcus Wrangö, född 13 december 1976 i Stockholm, är en svensk tonsättare, musiker (live-elektronik), ljuddesigner och tekniker.

Marcus Wrangö har studerat elektroakustisk musikkomposition på kandidat och masternivå vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Wrangö har även studerat på Gotlands Tonsättarskola och vid Elektronmusikstudion.

Marcus Wrangö har främst komponerat elektronisk musik i olika former, sedan 2010 flertalet verk med tillhörande videoprojektioner. Wrangö har även komponerat flertalet musikdramatiska elektroakustiska verk, ofta med science fiction-inriktning.

Wrangö har varit en av de drivande i uppbyggnaden av scenen Audiorama på Skeppsholmen i Stockholm. Han undervisar i Elektroakustisk musik på Gotlands Tonsättarskola i Visby.

Wrangö är medlem i Fylkingen, ISCM och American Society of Cybernetics, ansluten till Stim och valdes in som medlem i Föreningen Svenska Tonsättare 2011.

Elektroakustiska verk

• cube5 (2013) - audiovisuellt verk för live eller installation
• Den Haydn kann ich nicht leiden (2012) - för sex skivspelare och en synthesizer
• Plusminusnoll (2011) - audiovisuell live-elektronik
• När du hör hovar, leta efter zebror (2011) - hörspel för surroundljud, text: Marga Pettersson
• obelus (2011) - audiovisuell live-elektronik
• Resan till jordens medelpunkt (2011) - hörspel för surroundljud, komponerat tillsammans med Magnus Bunnskog, efter Jules Vernes bok
• dot (2011) - live-elektronik för surroundljud, iPad och dator
• dash (2010) - audiovisuell live-elektronik
• kybernetes (2010) - verk för surroundljud, dansare/skådespelare och videoprojektion.
• Ulysses and the Sun (2009) - stereo fixed media (tape)
• miibebo (2009) - live-elektronik för två Nintendo Wiimotes och dator
• The eyes of the man at the death of Charles Freck (2008) - 5.1 fixed media (tape)
• maskering; vilseledning (2008) - musikdramatik för 5.1 surroundljud, skådespelare och röst
• The ominous sonorities of Freck (2007) - fixed media (tape) för 8.0 surroundljud
• toids (2006) - stereo fixed media (tape)
• VS (2005) - stereo fixed media (tape)
• the and you from this subject (2005) - quad fixed media (tape)

Elektroakustisk musik för film och dans

• Hello! (2011) - fixed media (tape) och live-elektronik för nycirkus- och dansföreställningen "Hello!"
• A22972 (2009) - musik till konstfilmen "A22972"
• FROM LETTER TO THREEDIMENSIONAL ABSTRACTION (2008) - Musik till konstfilmen med samma namn
• The Room (2007) - musik till konstfilmen "The Room"

Akustisk musik

• microchroma (2007) - för blåsorkester
• Within Licking Distance (2007) - för fagott och live-elektronik
• sök (2005) - för trombon och slagverk
• macrocroma (2005) - för blåsorkester och förstärkt kontrabas
• pos (2005) - för stenslagverk och live-elektronik
• iota (2004) - för tuba och trumpet

Andreas Zhibajs violakonsert Ithaca röstades som en av de 10 bästa i International Rostrum of Composers 2017 i Palermo, Italien. Inspelningen som gjordes live från uruppförandet i Berwaldhallen med Eriikka Nylund som solist och Sveriges Radios Symfoniorkester under ledning av Ben Gernon spelas nu i nationella radiokanaler i 29 länder och 4 världsdelar. Norrbotten Neo tog Andreas senaste stycket concerto grosso Turdus Merula på turné i en rad konserter och festival i flera städer.

Andreas musik har fått flertal stipendier och utmärkelser i tävlingar: 2018 och 2016 STIM-stipendiat, 2010 tredje pris i Uppsala Tonsättartävling, 1995 i Grekland vann han första pris i H.O.N. kompositionstävling anordnat inom UNESCOs ramverk med sitt första verk: Stråktrio. SR Symfoniorkester, Norrköping Symfoniorkester, Radiokören, Uppsala kammarorkester, Norrbotten NEO, violinisten Anna Lindal, saxofonisten Jörgen Petersson är bland de som har framfört Andreas musik. Han är invald medlem på FST.

Andreas Zhibaj började sina musikstudier i Albanien där han är född och fortsatte i Grekland, där han är uppväxt. Han är svensk medborgare och sedan 2009 bor han i Uppsala med sin fru och sina barn. Han började sin karriär i Atens Stadsorkester 1999 där han spelade viola. Parallellt var han medlem i orkesterns ensemble för nyskriven musik där han utvecklade intresse för nutida musik. Förutom tonsättare är han violin-, viola-, kammarmusikpedagog och dirigent.

Andreas har studerat komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, master för Karin Rehnqvist och kandidat för Pär Lindgren. Sitt solistdiplom i viola fick han 2003 i Peiraikos Syndemos-Akademin, Pireus, Grekland, för Christodoulos Kefalas. 2001 fick han sin pedagogexamen i avancerad musikteori på Zografu Odeion, Aten, för Andreas Charalambus.

Ithaca: Concerto for viola and orchestra

Turdus Merula: Concerto grosso for cello and ensemble

Violinesque: for solo violin

Le Coquillage: for symphony orchestra

SHORT BIOGRAPHY

Even though Djuro Zivkovic always had a strong connection with the central European sound world, his prime inspiration and artistic incentive has always stemmed in his faith. In similar way to the classicals such as Bach, Bruckner and of the 20th century's Gubaidulina, Messiaen and Takemitsu, the importance of mysticism, faith and belief is the most central element in his creative and artistic work. Central passages on meditation, spiritual practice and the eternal light from the Eastern Orthodox church's prominent collection of mystic texts the Philokaliahas formed the starting point and often the main subject matter of most his major compositions from works "On the Guarding of the Heart", "Ascetic Discourse", "The White Angel" to the most recent "The Mystical Sacrifice" and "Bogoluchie".

Through the prestigious recognition of the world's largest composer award The Grawemeyer Award, Serbian-Swedish Djuro Zivkovic has quickly established itself as one of Europe's leading young composers. He has been played and commissioned by many of the world's most significant orchestras and ensembles. These include New York Philharmonic,Chicago Symphony Orchestra, Klangforum Wien,Sydney Symphony Orchestra, Ensemble Modern,ASKO|Schönberg and Royal Concertgebouw Orchestra, among others.

Key works:
The White Angel(2006),On the Guarding of the Heart(2011), Mystical Sacrifice(2016), Bogoluchie(2018), Unceasing Prayers(2013), PSALM XIII(2014).

Awards/Recognitions

• Stiftelsen Saltös Järnåkerstipendiet for "Citadel of Love", 2020 (SE, 2020)
• Lilla Chirs Johnson Award for "Cello Concerto Unceasing Prayers", by the Swedish Royal Academy of Music (SE, 2019)
• Carin Malmlöf-Forsslings-Award, for "artistic achievements", by the Swedish Royal Academy of Music (SE, 2018)
• Fondation Prince Pierre de Monaco—le Prix de Composition Musicale nomination of "Cello Concerto Unceasing Prayers" (MO, 2015)
• Grawemeyer Award for Music Composition, for "On the Guarding of the Heart" (USA, 2014)
• Mokranjac Award, Serbian State Prize, for "Ascetic Discourse" the best piece of the year (SRB, 2012)
• Swedish Grammy Award (Grammis) on Sonanza's CD Unheard of Again for "Le Cimetière Marin" (SE, 2009)
• pre-art competition for "Eclat de larme" – second prize (CH, 2005)

Lectures/Workshops:

• Workshop and Masterclasses at School of Music at the Gothenburg University (SE) 2019
• Lecture at Manhattan School of Music (USA) 2017
• Masterclasses at Mise-En Space in New York (USA) 2017
• Lecture at School of Music Chicago University (USA) 2017
• Lecture at Royal College of Music in Stockholm (SE) 2015
• Jury member for 5-Minute Opera Competition at the Music Biennale in Zagreb (HR) 2015
• Workshop and Masterclasses at Music School of the University of Louisville (USA) 2014
• Workshop and Masterclasses at Music Academy in Ingesund (SE) 2014
• Jury member for the Grawemeyer Award for Music Composition (USA) 2014
• Lecturer in Ear Training and Instrumentation at the Royal College of Music in Stockholm (SE) 2011-2013
• Lecture at Irino Institute (JP) 2011

Collaboration with ensembles/orchestras - selection (alphabetical order):

Alabama Symphony Orchestra, ASKO/Schönberg, Avanti!, Bielefelder Philharmoniker, BIT20 Ensemble, Chicago Symphony Orchestra, Curious Chamber Players, Ensemble Ernst, Ensemble Modern, Ensemble Zeitfluß, Eric Ericsons Kammarkör, Gageego, Gävle Symfoniorkester, Klangforum Wien, Kovilj Monastery Monk Choir, L'Itinéraire, Ljubica Maric kamerni orkestar, Louisville Orchestra, Malmö Symfoniorkester, Mise-En, Musica Vitae, Netherlands Radio Choir, New European Ensemble, New York Philharmonic, Norbotten NEO, Orkiestra Muzyki Nowej , Pre-art ensemble, Riot Ensemble, Royal Concertgebouw Orchestra, SAMI Sinfonietta, Seattle Symphony, Sonanza Ensemble, Stockholm Brass, Svenska Kammarorkester, Sydney Symphony Orchestra, Tokyo Int Ensemble, Trio Fibonacci, Uusinta Ensemble, Zagrebacka Filharmonija, (...)
Aaron Holloway-Nahum, Aleksi Barrière, Alexander Kalajdzic, Anna Larsson, B. Tomy Andersson, Baldur Brönnimann, Brad Lubman, Brett Dean, Carina Vinke, Carl Unander-Scharin, Cecilia Zilliacus. Christian Karlsen, Clement Power, Courtney Lewis, Danilo Kadovic, David Gompper, Edo Micic, Elim Chan, Emilio Pomarico, Hanna Dahlkvist , Hugo Ticcati, Jacob Kellermann, Jan Risberg, Jeffrey Lloyd-Roberts, Klaas Stok, Malin Broman, Mark Padmore, Martyn Brabbins, Michael Bartoch, Pavle Zajcev, Pekka Kuusisto, Peter Eötvös, Rade Pejcic, Rei Munakata, Roland Pöntinen, Rune Bergmann, Shiyeon Sung, Stilian Kirov, Szymon Bywalec, Teddy Abrams, Thomas Rimul, Zubin Kanga, (...)