I am a Swedish composer living in Tallinn, Estonia. Composing and arranging contemporary classical music mainly for acoustic instruments and choir. My works have been performed by professionals, as well as amateur musicians, in both Europe and the US.

https://aforslund.com/music-catalog/

Cecilia Franke är utbildad i komposition på Gotlands Tonsättarskola och på Musikhögskolan i Malmö, Lunds universitet. På Musikhögskolan i Malmö har hon studerat för främst professor Luca Francesconi. Musikhögskolestudierna avslutades med konstnärlig masterexamen i musik (Master of Music in Performance, ”diplom”). Cecilia Franke är också utbildad kantor och har varit verksam i Växjö stift, Göteborgs stift och senast i Visby stift.

Nu verkar Cecilia Franke som frilansande tonsättare och komponerar vokalmusik, både sakral och profan, kammarmusik och orkestermusik. Ett mycket stort intresse för det nära samspelet mellan text och musik har lett till givande samarbeten med några olika poeter och textförfattare. För att ytterligare fördjupa förståelsen för hur text och musik kan interagera har Cecilia Franke också bedrivit studier i litteraturvetenskap inklusive några kurser i kreativt skrivande.

I det instrumentala komponerandet låter Cecilia Franke sig gärna inspireras av olika företeelser i naturen, egenskaper och fenomen, till exempel dygnsrytm (verket Circadian, symfonisk blåsorkester med slagverk), vågrörelser i havet (Unda maris, symfoniorkester), en uråldrig trädklon av aspar (Pando, blåsarkvintett), tabulata koraller av typen solstenar (Heliolites, duo för klarinett och piano) och molnformationer (Cloud Street, duo för barytonsaxofoner). Naturen som inspirationskälla ger ofta en påverkan även på formtänkandet, både beträffande storformen och detaljnivån.

Verk av Cecilia Franke har framförts av flera olika instrumentalensembler/orkestrar, vokalensembler/körer och musiker som t ex GotlandsMusikens Blåsarkvintett, Royal Wind Quintet Stockholm, Swedish Wind Ensemble, Malmö SymfoniOrkester, Duo Gelland (bland annat tillsammans med Kalmar Musiksällskap & Symfoniorkester), Stockholms Saxofonkvartett tillsammans med Hjorthagens Kammarkör, Carolinae Damkör, Lunds Vokalensemble, Radiokören, RilkeEnsemblen och duon Luca Ferrini & Jože Kotar.

Krabbasnår (2020-21, konsert för två violiner och orkester);

Cloud Street (2018-19, duo för barytonsaxofoner);

översättarens efterord (2017-18, kör SSAATTBB och saxofonkvartett, text: Lars-Magnus Magnusson);

Heliolites (2016-17, duo för klarinett och piano, CD: music from the islands vol. 2, duon Jože Kotar & Luca Ferrini, Tutl Records FKT078, 2018);

Grisaille Aspects of Time (2015-16, violinduo);

Övervakningskamera (2015, 6-stämmig damkör, text: Lars-Magnus Magnusson);

Röstfragment/Voice Fragments (2014, kör SSAATTBB, text: Lars-Magnus Magnusson, utgiven som Voice Fragments på Bo Ejeby Förlag, E-1335);

Amber (2013-14, blåsarkvintett och stråkkvintett tillsammans);

ur Samtidsmässa i global kris (2010-11, violinduo och 8-stämmig sångensemble, samarbetsprojekt med stöd av Konstnärsnämnden): satserna ”Ljuset, Kyrie i Samtidsmässa”; ”Regnbågen, Gloria i Samtidsmässa” och ”En ljusare eld, Credo i Samtidsmässa”, samtliga med text av Lennart Sjögren;

Febris (2005-06, violinduo, CD: Violin Duos vol. 6, Duo Gelland, nosag CD 181, 2010);

Iuxta (2001, violinduo, CD: Swedish Miniatures, Duo Gelland, nosag CD 191, 2019);

Visheten (2001, 12-stämmig blandad kör a cappella, text ur Bibeln, utgiven på Wessmans Musikförlag, nr 200335).

Flera av Cecilia Frankes verk finns tillgängliga hos Svensk Musik Swedmic AB. Körmusik finns förlagd hos Wessmans Musikförlag och Bo Ejeby Förlag.

Olov Franzén, född den 22 januari 1946 i Umeå, uppvuxen i Köping, är en svensk tonsättare och cellist. Sedan 1992 är Olov Franzén verksam i Skokloster.

Under åren 1966 - 1973 studerade han vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han tog musikdirektörsexamen år 1970 samt studerade cello för professor Gunnar Norrby och komposition för professor Ingvar Lidholm.

Olov Franzén komponerar för många olika ensembler, med en stor spännvidd från solostycken till verk för stor orkester och kör. Han väckte först uppmärksamhet med orkesterstycket Saiva, 1972, och Beyond för 32 blåsare, 1973, samt lite senare med hörspelet Caleb, en molnens broder (text Barbro Lindgren) för sång, flöjt, klarinett, trombon, cello och band, 1978. Om det djupt originella The Vacuum State för stor symfoniorkester, 1983, skrev Runar Mangs i DN efter uruppförandet 1987: ”en stor musikalisk händelse, som också måste innebära ett stort och definitivt genombrott för en komponist som i kraft av detta verk inte kan betecknas som annat än stor.” Franzén har också komponerat en mängd kammarmusik och skapar gärna musik till noggrant utvalda texter. Hans musik utmärks av ett mycket personligt tonspråk, där varje verk har sin alldeles egna identitet. Uttrycksfull, originell och med stor formmässig pregnans har hans musik tagits mycket väl emot i vitt skilda konsertsammanhang i många länder i Europa, Nordamerika och Karibien.

Vår tids stora problem i världen, med miljöförstöring, våld och krig, har påverkat Olov Franzéns skapande under lång tid. Genom musiken vill han motverka den negativa utvecklingen genom att uppliva djupa nivåer av vårt medvetande.

Som cellist har Franzén medverkat i bl.a. ensemblen Harpans Kraft, Sundsvalls Kammarorkester m. fl. orkestrar. För närvarande fokuserar han huvudsakligen på kammarmusik och turnerar över hela Sverige, ensam eller i små ensembler. Att komponera och framföra helgjutna program är en betydelsefull del i det konstnärliga arbetet, och han presenterar gärna både äldre och nyare musik med engagerade kommentarer, där ofta dikter bidrar till en meningsfull helhet.

Olov Franzén är sedan 1977 gift med Ingeborg Axner Franzén, som är flöjtist, sångerska och flöjtpedagog och bl.a. driver Flöjtakademin. Som turnerande musiker uppträder de tillsammans under namnet Duo Franzén, och med gitarristen Jan-Åke Jönsson bildar de Trio Concordia. 1983-92 undervisade Franzén i komposition vid Kapellsbergs Musikskola i Härnösand.

• Makri, 4h pi, 1979
• Här, sopr, harpa, (Lars Lundkvist), 1983
• Der vater gebirt sînen sun, mezzosopr, fl, vc, (Mäster Eckehart), 1986
• Death and Entrances, bl kör, (John Gracen Brown), 1988
• The Unseen Present, recit, vc, (Tomas Tranströmer) 1993
• String Quartet, 1996
• La Terza Via, vc solo, 2000
• In Fondo, mezzosopr, fl, vc, (Ingeborg Axner-Franzén) 2001
• Organic Music No 4, stråksextett, 2002
• Lamento di Terra, symf.ork, 2007
• Organic Music No 5, 2 vl solo, symf.ork, 2009
• Vintergata, recit, fl, git, vc, (Kjell Espmark), 2010
• Monolit, pi solo, 2012

Ylva Fred (f. 1990 i Stockholm) är utbildad vid Gotlands Tonsättarskola och Kungl. Musikhögskolan i Stockholm där hon år 2020 tog sin masterexamen i komposition, konstmusik. 

Återkommande element i hennes musik är symbolik, humor och det något välbekanta, med ett uttryck som rör sig mellan vardaglighet och surrealism. Med influenser från jazz, pop och kyrkomusik kännetecknas Freds musik av kontrasterande material, ofta med rytmiska sektioner och metriska modulationer, ibland gränsande till en polystylism med rötter i personliga referenser. 

En viktig komponent i kompositionsprocessen är det nära samarbetet med musiker eller andra konstnärer, och förutom konserthusmusik har Fred skapat musik för film, dans, mode och mer.

Den sista människans leende (2024)

Fem sånger för mezzosopran och kammarensemble, 13'30"
Textförfattare: Axel Winqvist

Beställt av KammarensembleN med stöd av Kulturrådet

Uruppförande: Emma Sventelius & KammarensembleN, dirigent Franck Ollu, Konserthuset Stockholm mars 2024

Still Learning How to Fall (2023)

Symfoniorkester 3333-4331, Tp-3-Hp, str, 12'30"

Beställt av Norrköping Symfoniorkester, del av residens säsongen 22-23

Uruppförande: Norrköping Symfoniorkester, dirigent Karl-Heinz Steffens, maj 2023

Come back soon (2023)

flt, kl, pno, perc, vln, vla, vlc, 9'00"

Beställt av Norrlandsmusiken

Uruppförande: Norrbotten NEO, maj 2023, Norrlandsoperan Umeå

Mer info om Pär Frid

• Born in Santiago de Chile, Mauro Godoy Villalobos grew up in Växjö in Sweden.  He now lives and works as a composer in Stockholm.
  
  Villalobos started studying guitar  at the Music Conservatory “Civica Scuola Di Musica Claudio Abbado” in Milan with maestro Aldo Minella.  In Sweden Mauro continued to study composition with Johan Hammerth, Henrik Strindberg  and Per Mårtensson. He has also received lessons from visiting guest professor Sven-David Sandström.  
  
  Villalobos’ compositions both solo works and orchestral pieces have been performed  worldwide on a regular basis. His compositions include works for solo guitar, duos with  piano, chamber music, choral music, works for string orchestra, wind orchestra and  symphony orchestra.
  
  Villalobos has been awarded multiple scholarships and have won nine international
  composition competitions. Among others:    
•  

• 1st Prize Mozart on…International Composition Competition - Osaka, Japan 2016   

   

• 1st Prize Claxica International Composition Competition - Bologna, Italy 2015  

   

• 1st Prize conDiT Concerts of Technological District -Composition Competition,Buenos Aires, Argentina 2014    

   

• 1st Prize CGSV's Villa-Lobos International Composition  Competition - Melbourne, Australia 2014