Årets Open call innehåller två delar. Fyra verk väljs ut från vardera land via Call for works och tre ansökningar väljs ut via Call for artists-in-residence för att skapa nya verk som som uruppförs under festivalen. Residenset äger rum i mars 2022 i Reykjavik, Island. Alla musiker och konstskapare uppmuntras att söka till residenset som riktar sig specifikt till konstskapare som jobbar kollaborativt, platsspecifikt, och/eller multidisciplinärt. Residenset är öppet för både individer och små grupper. Båda behandlas som enskilda ansökningar. Sökande kan ansöka till både Call for works och Call for artists-in-residence. 

UNM är en festival för samtida konstmusik och ljudkonst, som de nordiska länderna turas om att arrangera. Festivalen presenterar verk av tonsättare och ljudkonstnärer, under 30 år gamla, som är från, eller baserade i, Norden. Festivalen samlar nordiska musikskapare, musiker och besökare, och ger en bred inblick i den nordiska konstmusikscenen.

Sista ansökningsdag är 15 juni 2021 kl 23:59 svensk tid (CET).

För mer information och anmälan, se UNM:s nya hemsida här. 

Tre snabba frågor och svar: 

FST: Hej Ylva Fred, du har suttit i KVAST:s styrelse och sitter nu i Samtida Musik. Välkommen även till FST:s styrelse! 

YF: Tack tusen! FST är en fantastisk organisation med mycket klokskap och bred kompetens, så det känns väldigt hedrande att ha fått detta förtroende av medlemmarna. Jag hoppas kunna fördjupa mina kunskaper inom upphovsrätt och tonsättarnas villkor, och bidra med mina erfarenheter från föreningslivet och mitt tidigare arbete inom andra konstnärliga områden. 

FST: Vilka frågor brinner du för?

YF: En fråga som intresserar mig särskilt är till exempel hur vi kan skapa möjligheter för konstmusiken att nå ut till forum utanför det traditionella konsertformatet. Det handlar dels om digitalisering som är lika oundviklig som möjlighetsskapande, dels om tvärkonstnärliga partnerskap. Jag kan tyckta att det är lite synd att vi sitter på den här skatten som är svensk nutida konstmusik där många verk låses till något enstaka uppförande, och inte får chansen att flyga så fritt som de faktiskt har potential till. Det innebär till exempel att arbeta med ökad repertoarkännedom och kompetens hos makthavare och att själva ha lite bättre fantasi kring konstmusikens användningsområden. 

Jag har tidigare inom FST engagerat mig i kulturpolitiska frågor som essentiellt handlar om konstnärlig frihet – och konstnärens frihet att kunna vara i kontroll över ens eget arbetsliv – och dessa ser jag som väldigt viktiga att fortsätta arbeta med. 

FST: Vad gör du just nu? 

YF: För närvarande håller jag på att färdigställa ett stycke för den danska pianokvartetten Rudersdal Kammersolister – ett projekt i samarbete med konstnären och performancepiloten Simone Aaberg Kærn som utvecklat termen “aerofeminism”. Konserter på Ærø och i Köpenhamn i sommar och höst, om, ni vet... Omlott komponerar jag även ett stycke för en annan dansk ensemble, Den Danske Messingkvintet, inför OpenDays på Alborg. Sedan bär det av till Arktis, kanske blir det något orkestralt! 

FST: Stort tack och lycka till med all din verksamhet! 

Vill du veta mer om Ylva Fred och hennes verk, se här.

Årsmötet skedde i form av en videokonferens genom e-mötesverktyget Zoom och omröstningsverktyget VoteIT. ​"Stämman gick bra, men självklart blir det avslaget med digitala årsmöten. Att tala in i en skärm utan dynamik och respons från en fysisk åhörarskara är märkligt och svårt att vänja sig vid. Låt oss hoppas att nästa stämma blir 'som vanligt' igen, konstaterade FST:s ordförande, Martin Jonsson Tibblin, som omvaldes som ordförande för en period om två år. 

Styrelseledamöterna Marie Samuelsson och Dror Feiler omvaldes för en period om två år, enligt valberedningens förslag. Maria Lithell Flyg hade förklarat sig ej stå till förfogande för omval och stämman biföll valberedningens förslag till en ny ledamot, Ylva Fred. 

FST:s styrelse består nu i sin helhet av (mandattid i parentes):            

Martin Jonsson Tibblin, ordförande (2023)
Johan Blixt (2022)
Dror Feiler, vice ordförande (2023)
Ylva Fred (nyval, 2023)
Jenny Hettne (2022)
Marie Samuelsson (2023)
Johan Svensson (2022)
Marcus Wrange (2022)

Till medlemsrevisorer omvaldes för en period om ett år Kent Tankred, ordinarie och Peter Bjuhr, suppleant. Till auktoriserade revisorer omvaldes för en period om ett år Håkan Olsson Reising (KPMG), ordinarie, och Lena Krause (KPMG) valdes som suppleant.

Stämman valde följande medlemmar att ingå i FST:s valberedning för en period av ett år: Ulrika Emanuelsson (nyval), Esaias Järnegard (omval) och Ylva Skog (omval).

Gitarristen Mårten Falk, violinisten, pedagogen och förläggaren Kjell-Åke Hamrén, dirigenten Christian Karlsen och blockflöjtisten Anna Petrini invaldes som FST:s hedersmedlemmar. 

FST:s ordförande Martin Jonsson Tibblin, konstaterade i samband med föredragande av årsredovisningen:

–  Vi lägger ett annorlunda år bakom oss. Ett år präglat av oro, prövningar, stora omställningar och krishantering. Ett år som få av oss tidigare upplevt. Sedan i mars 2020 då pandemin var ett faktum drabbades vårt samhälle med förödande konsekvenser för verksamheter, familjer och individer. Fastän året präglades av ovisshet och ensamhet, har det möljiggjort nya, konstruktiva, flexibla och strategiska arbetssätt. 

Många delar av vår utåtriktade verksamhet har snabbt ställts om; aktiviteter som innebar fysiska möten har skjutits upp eller genomförts i nya digitala forum. Men framförallt har vi ägnat oss åt analys och påverkansarbete gentemot politiker och myndigheter. Vi har agerat kraftfullt. Otaliga är de dialogmöten vi haft med beslutsfattare för att förklara vår situation och konsekvenserna av ett nedstängt kulturliv, nu och framåt. Politiken har lyssnat och tagit snabba beslut med mer eller mindre träffsäkra resultat för oss tonsättare och kulturlivet i stort. Under året har FST samverkat med många aktörer i musiklivet, stärkt befintliga relationer och byggt nya allianser. År 2020 lärde oss att samarbete, solidaritet och sammanhållning är de enda sätten att åstadkomma kraftfulla och varaktiga förändringar. 

Slutligen är jag glad och stolt över att vi kunde genomföra beställningen av ett kollektivt kompositionsprojekt: de 107 svenska tonsättarnas musikaliska stafett Mosaic Tales I-III framfördes på Konserthuset Stockholm den 1 december och direktsändes i Konserthuset Play. Tillsammans skapade vi ett bestående konstnärligt tidsdokument – en reflektion av den speciella tillvaron. 

Martin Jonsson Tibblin tackar för fortsatt förtroende och ser fram emot ytterligare två händelserika och utmanande år i rollen som ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare. 

Ta del av FST:s årsredovisning här nedan.

Motiveringen lyder:

2020 års Rosenbergspris går till Paula af Malmborg Ward för hennes framstående och mångfacetterade tonsättargärning. Som operatonsättare går hon med säker kurs i bräschen för den svenska scenkonsten. Med sin gedigna erfarenhet på många musikaliska plan – som tonsättare, arrangör, repetitör, pianist och sångerska – förenar hon hantverk med hög konstnärlig skärpa.

–  Jag är ödmjukt tacksam och djupt hedrad över att få mottaga Rosenbergpriset. En fantastisk känsla som också är lite overklig. Jag liksom mina kolleger strävar ju på, uppburna av hoppet om att göra någon skillnad, för någon. Ett par gånger har jag vacklat till vid erbjudanden om ledningsjobb i musikens tjänst, men min inre röst har talat tydligt: komponera, sjung, spela, dirigera. Och det har jag gjort. Ut och in, fram och bak, stort och smått, för slott och koja. Med åren har jag successivt vågat släppa fram mitt hela musikjag, och fått bruk för det i möjliga och snudd på omöjliga sammanhang. För det mångfacetterade är min mylla och just detta prisas jag nu för. Ingen bekräftelse kunde vara större. Tack!, kommenterar Paula af Malmborg Ward, årets mottagare av Rosenbergpriset.

Paula af Malmborg Ward, född 1962 i Stockholm och göteborgare sedan drygt 25 år. Hon är utbildad i arrangering och komposition vid Kungliga Musikhögskolorna i Stockholm och Malmö och är verksam som tonsättare, pianist, sångerska, dirigent och musikalisk mångsysslare med förkärlek för musikdramatik. Tajming och kontext är två ledord för af Malmborg Ward, vars skapande omfattar allt från operor och orkesterverk till kör och kammarmusik.

Här följer några milstolpar i karriären: Operan Bombpartyt (1998), Göteborgsoperan, orkesterverket Sambal Dente (2002) som uruppfördes av Göteborgs Symfoniker under ledning av Neeme Järvi, musiken till SVT:s julkalender En decemberdröm (2005), Sveriges radios beställningsverk radiooperan Hittekvinnan (2006) som tilldelades 1:a pris i Prix Italia,  Composer in Residence vid Göteborgs Symfoniker (GSO Puls) 2011-2013 och vid Helsingborgs Symfoniorkester 2006-2009, till vars 100-årsjubileum hon komponerade verket För att skälva. Hon har samarbetat med dirigenter som Gustavo Dudamel, Neeme Järvi, Kent Nagano, Mats Rondin, Tobias Ringborg och Andrew Manze och komponerade på uppdrag av Kungl. Musikaliska Akademien körstycket Criança till H.M. Drottning Silvias 70-årsdag (2013). Aktuell under senare år med körverken Äggen är slut (2017) och Hjässan är kal (2019), operan Kärlekskriget för Vattnäs Konsertlada (2017) samt Göteborgsoperans beställningsverk Mytomania som skulle haft världspremiär under våren 2021, i samband med Göteborgs 400-årsjubileum. Planerad premiär hösten 2023.

Sedan 2008 är Paula af Malmborg Ward ledamot av Kungl. Musikaliska Akademien. Hon är även ledamot i FST (sedan 1999), SKAP, KVAST, föreningen Kalvfestivalen, Levande Musik, Frontside kammarmusikförening m.fl. 

För mer information om Paula af Malmborg Ward, se här.

Tidigare Rosenbergpristagare 
Anders Nilsson (2019), Madeleine Isaksson (2018), Kent Olofsson (2017), Thomas Jennefelt (2016), Jan Sandström (2015), Lise-Lotte Norelius (2014), Miklós Maros (2013), Klas Torstensson (2012), Hanna Hartman (2011) Folke Rabe (2010), Guds söner: Kent Tankred och Leif Elggren (2010 ), Victoria Borisova-Ollas (2009), Henrik Strindberg (2008), Rolf Martinsson (2007), Karin Rehnqvist (2006), Anders Hillborg (2005), Pär Lindgren (2004), Dror Feiler (2003), André Chini (2002), Rolf Enström (2001), Hans Gefors (2000), Mikael Edlund (1999), Sven-David Sandström (1998), Åke Parmerud (1997), Daniel Börtz (1996), Bengt Hambræus 1995), Lars Edlund (1993), Akós Rozman (1992), Arne Mellnäs (1991), Lars Johan Werle (1990), Sven-Eric Johansson (1989), Sven Erik Bäck (1988), Anders Eliasson (1987), Åke Hermanson (1986), Jan W Morthenson (1985), Lars-Gunnar Bodin (1984), Hans Holewa (1983) och Ingvar Lidholm (1982).

För mer information och pristagarintervjuer, kontakta:
Anna Cokorilo, kommunikationsansvarig FST, 070-602 51 15, anna.cokorilo@fst.se

FST är initiativtagare till projektet Musik ❤ Film som, i syftet att främja upphovsrätten och stärka upphovspersoners förutsättningar, verkar för långsiktigt kunskapsutbyte och en dialog mellan aktörer inom musik och aktörer inom film, TV och reklam som använder sig av musik. Det långsiktiga resultatet blir förhoppningsvis insikter i varandras yrkesroller och processer för att skapa förutsättningar till bra samarbeten.

Det första webbinariet Att använda musik i film, tv och reklam arrangeras i samarbete med Musikförläggarna. Programmet är kostnadsfritt och sker digitalt via verktyget Zoom.

Datum: Tisdagen den 27 april kl. 14.00 - 15.30. 
Avgift: Kostnadsfritt
Anmälan: https://musikfilm.typeform.com/to/zPCqBl1R

Musik i film, tv och reklam är ett område där två kreativa branscher möts och där goda samarbeten är viktiga. Vi vill därför belysa de olika områden av musik som används i film – score, produktionsmusik, licensiering av pre-existerande musik – samt de olika rollerna som möts i ett ”musik till rörlig bild”-projekt, exempelvis filmproducent, regissör, klippare, kompositör, music supervisor, förlag, produktionsmusikbolag osv. Vilka förutsättningar behövs för de bästa samarbetena?

Medverkande
• Patrik Andersson, producent & head of development på B-Reel Films
• Rebekka Karijord, filmkompositör
• Jonas Björkbacka, co-director of sync på Sony Music Publishing
• Sanna Hähnel, music supervisor på Universal Production Music

Moderator: Jonas Pedersen Hardebrant, distributions- och utvecklingsansvarig på DocLounge och med lång erfarenhet inom filmbranchen. 

För mer information, kontakta FST:s projektkoordinator Ida-Lee Brandel. 

Landets främsta belöningar för tonsättare – Christ Johnson-prisen – har utdelats sedan 1958. Utlysningen är nu öppen till 15 april 2021.

Stora Christ Johnson-priset 
Priset utdelas till tonsättare, bosatt och verksam i Sverige med permanent uppehållstillstånd eller svensk medborgare, för ett orkesterverk komponerat under de senaste fem åren, av stort format och hög konstnärlig halt. Verkets längd bör inte understiga 15 minuter. Det ska vara instrumenterat för minst 25 instrument. Priset kan också ges för en solokonsert eller verk med vokala och/eller elektroakustiska inslag. Den som en gång erhållit det Stora Christ Johnson-priset kan inte på nytt tilldelas detta. Prissumman är 180 000 kronor. 

Lilla Christ Johnson-priset 
Priset utdelas till yngre, högst 45 år, löftesrik tonsättare (ej studerande), bosatt och verksam i Sverige med permanent uppehållstillstånd eller svensk medborgare, för ett orkesterverk komponerat under senare år (fem år), motsvarande kriterierna för det större priset. Den som tidigare tilldelats det Lilla Christ Johnson-priset kan inte på nytt tilldelas detta, men kan komma ifråga för det Stora Christ Jonson-priset. Prissumman är 60 000 kronor. 

Utlysningsregler 
Förslag/ansökan kan inlämnas av ledamöter av akademien, av företrädare för svenska musikinstitutioner och organisationer, av tonsättare eller annan enskild person.

Verket ska ha uppförts/uruppförts live, både partitur och liveinspelning bifogas, ej MIDI eller syntinspelningar. Ljudfilen ska vara i ett format som går att spela upp i en vanlig mediaspelare. Är ljudfilen större än 10MB kan du ladda upp den via WeTransfer eller liknande och bifoga länken i mailet. Inlämnande av enbart ljudprov godtas inte. Insänt partitur och ljudprov återsänds ej.

Priset tillkännages och utdelas i samband med Akademiens högtidssammankomst den 29 november 2021.
Mer information om Utlysning 2021 (pdf) hittar du här.
Ta del av Kungl. Musikaliska Akademiens etiska policy här.

Ansökan
Förslag/ansökan ska vara insänt via Ansökningsformulär 2021 (pdf) som du hittar nedan. Ansökan ska åtföljas av ett partitur i pdf-format som e-postas tillsammans med ljudinspelning till christjohnsonpriset@musikaliskaakademien.se.
Sista ansökningsdag är 15 april 2021. 
 

För frågor och information
Välkommen att kontakta Anna Cronström, ständige sekreterarens assistent, Kungl. Musikaliska Akademien, 
E-post: anna.cronstrom@musikaliskaakademien.se, telefon 08-407 18 02. 
För mer information om Christ-Johnson-priser, se Kungl. Musikaliska Akademien. För tidigare pristagare, se här. 

Foto: Britta Byström tilldelades 2020-års Stora Christ Johnson-pris för dubbelkonserten Infinite Rooms. Malin Bång fick ta emot det Lilla Christ Johnson-priset för sitt verk Splinters of Ebullient Rebellion.

Tonsättaren Tommy Zwedberg avled den 19 januari i år, efter en längre tids sjukdom. Ändå förstörde den aldrig hans optimism, hans kärlek till livet, musiken, havet och till hans närmaste.

Innan han blev tonsättare, lärde sig Tommy att spela trumpet, ett instrument där klangen inte är färdigställt, som på ett piano eller en orgel. Att söka efter en egen klang, först på sin trumpet och senare i sina kompositioner, elektroniska som instrumentala, blev Tommys livsgärning. Och som Picasso sa, han letade inte – han fann! 

Tommy fann en oerhört personlig, rik och poetisk klangvärld som kunde uttrycka och väcka en oändlig och nyanserad palett av känslor hos lyssnaren; från det dramatiska till det naiva, från näst intill romantiska linjer till klara och brutala rytmer.

Inspirerad av franska ”musique concrète” i början, med förebilder som Pierre Schaeffer och Pierre Henry, förblev hans musik mer eller mindre förankrad i denna estetik; små korta instrumentala snuttar, i ”Hanging” till exempel, som där är grunden till en 16 minuter lång komposition. Eller leksaksbåtens envisa tutande som tillsammans med en gitarrstämma blev grunden till ”Gir”.

Men i motsats till många EAM-tonsättare, var Tommy inte bara intresserad av klang, utan också noga med att strukturera sina verk. Subtila utvecklingar, förändringar, variationer istället för banala upprepningar knyter samman till stora klassiker.

Dessutom en tusenkonstnär, han var en duktig seglare och enastående tecknare! Han lyckades associera musik till bild, i en viss protest mot auktoritarismen och imperialismen i filmen As Mother, as Child, en sorts tecknade film i vilken han skapade både bilder och musik. Som matros och med egen båt har Tommy seglat i alla hav och oceaner och många av hans verk bär spår och stänk av vågspel.

Farväl käre Tommy… Ett av dina verk som berörde mig mest är ”Respit” för saxofonkvartett och elektronik. Hos mig har detta stycke alltid väckt associationer med Gauguins tavlan med titeln ”D’ou venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?” Efter denna respit önskar jag att Euterpe och Neptun förenar sig för att blåsa förliga vindar dit du skall; kanske till Paradiset för humanister, seglare, musiker och konstnärer.

André Chini 
Tonsättare

__________________

Tommy Zwedberg hade flera förtroendeuppdrag, bland annat som ordförande i Fylkingen på 80-talet och som styrelseledamot i STIM, Föreningen Svenska Tonsättare och Svensk musik. Genom åren mottog han ett stort antal priser och utmärkelser bland annat Atterbergpriset och The VICC Alpha Award.

Under januari och februari 2021 anordnar Föreningen Svenska Tonsättare vid olika tillfällen kurser i Logic Pro X. Kurserna kommer att ske online och utgår delvis från de kunskaper som redan finns samt önskemål från deltagarna. Samtliga kurser leds av Eric Vo från Studiohuset och arrangeras för ett mindre antal personer för att uppnå bästa möjliga inlärning.

Logic Pro X – Basics
Endagskurs
Onsdag 13 januari (heldag)
En grundläggande kurs i långsammare takt som passar bra för dig som kanske aldrig arbetat med Logic eller motsvarande program (s.k. DAW).
Vi tar allt från grunden, även saker runt datorn som ljudkort och midiklaviatur. Målet är att kunna komma igång och spela in och göra enklare editeringar i Logic.

Logic Pro X – Nybörjare/Medel
Tvådagarskurs, vid två tillfällen
Onsdag-torsdag 27-28 januari – grupp 1 (heldagar) 
Onsdag-torsdag 10-11 februari – grupp 2 (heldagar) 
En bred kurs i Logic som passar dig som antingen jobbat i ett liknande program tidigare eller som haft programmet i något/några år. Är du nybörjare men vill ha en mycket gedigen genomgång passar även denna kursen. Vi går igenom programmet från grunden och kollar på viktiga inställningar i programmet. Vi går igenom inspelning och editering och tar oss vidare in på mer avancerade funktioner som bussar, aux, kompressor, automation, flex m.m. Stort fokus ligger på arbetsflöde och de funktioner och hjälpmedel som förenklar arbetet oavsett genre.

Logic Pro X – Fortsättningskurs
Endagskurs, vid två tillfällen
Onsdag 24 februari – grupp 1 (heldag)
Torsdag 25 februari – grupp 2 (heldag)
Kurs med fokus på användbara hjälpmedel som många Logic-användare inte känner till eller har bekantat sig med. En stor del av kursen går ut på att bygga upp en mall i programmet som kraftigt underlättar vid varje nytt projekt. Kursen är en direkt fortsättning på Nybörjar-/Medelkursen men passar även den som har ganska stor erfarenhet av programmet. Kursens innehåll baseras delvis på önskemål som ni kan maila till kursledaren i förväg.
 

Viktig information om Logic Pro X versioner
Från och med version 10.5 av Logic Pro X har en del större förändringar skett i programmet. Då många fortfarande är kvar på tidigare versioner kommer kursen lägga mycket lite fokus på nyheter från just 10.5 eller senare. Så länge du har någon version av Logic Pro X så kommer det mesta fungera och se väldigt likadant ut. Vissa mindre funktioner finns inte i äldre versioner men det kommer inte vara några problem att deltaga även om du har en äldre version.

Anmälan
Läs mer och anmäl dig till kurserna här.

Stiftelsen Saltö, inrättad av donatorn Erik Järnåker, har sedan 2009 premierat betydelsefulla kammarmusikverk komponerade av svenska tonsättare. 2020 års Järnåkerstipendium tilldelas tonsättaren Djuro Zivkovic för verket Citadel of Love (2019/2020). Sveriges största kammarmusikstipendium om 100 000 kronor offentliggörs traditionsenligt den 5 januari för att hedra Erik Järnåkers storartade insatser för musiklivet. 

Juryns motivering lyder:

Citadel of Love är ett djupt personligt verk som skapar en unik och intim atmosfär. Pianots berättande röst tillsammans med de andra sex instrumenten, som subtilt adderar vokalröst såväl som slagverksinstrument, för lyssnaren genom ett inre drama av intensitet och fullhet.  

Verket uruppfördes i Konserthuset Stockholm den 9 mars 2020 av Norrbotten NEO under ledning av Petter Sundkvist. Camilla Lundberg skrev i Dagens Nyheter:

Med eterofoniska vokaliser i rätta händer transporteras lyssnaren till ett sagoland, här in i Zivkovics bysantinska klangkatedral. Hans tonspråk, format och färgat av mysticism och rituell liturgi, är ett välkommet tillskott till modern konstmusik i Sverige. Det är yppigt och uttrycksfullt i ett hänryckande möte mellan andlighet och fantasy. 

Sedan han tilldelades världens största tonsättarpris The Grawemeyer Award 2014, är Djuro Zivkovic en av Sveriges mest spelade tonsättare internationellt. Han är framförd av orkestrar som Royal Concertgebouw Orchestra, Sydney Symphony, New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra såväl som ensembler som Klangforum Wien och Ensemble Modern.

Även om Zivkovic alltid haft en stark koppling till den centraleuropeiska ljudvärlden, har hans främsta inspiration och konstnärliga incitament alltid sprungit ur hans tro och den bysantinska musiken han upplevde i sin barndoms Serbien. Baserad på mystikern St. Symeon Den Nya Teologens Uppenbarelser skrev han operan Bogoluchie 2018 för munkarna från klostret i Kovilj, norska BIT20 ensemblen och dirigenten Christian Karlsen.

Just nu skriver han ett nytt orkesterverk för Bielefelder Philharmoniker. För mer information, se https://www.zivkovic.eu/.

I år ställdes den årliga kammarkonserten till Erik Järnåkers minne på Musikaliska i Stockholm på Trettondagsafton in och Stiftelsen Saltö valde att presentera stipendiaterna i varsin live-inspelad video. Årets tre stipendiater framträder och samtalar med Saltöstiftelsens ordförande Anna Lindal utan publik i Kungl. Musikaliska akademiens ledamotssal.

Kristina Winiarski framför sats 2 ur Gabriel Faurés cellosonat nr 2, vid pianot Peter Friis Johansson.

Johannes Schantz framför sats 1 ur Ottorino Respighis violinsonat i h-moll, vid pianot Gustav Schantz.

Tonsättaren Djuro Zivkovic berättar om sitt verk Citadel of Love för kammarensemble och delar av verket presenteras i en video med Norrbotten NEO under ledning av Petter Sundkvist. Se här. 

Programmet med stråkstipendiater finns att ses på Kungl. Musikaliska akademiens webbsida och årets kammarmusikstipendiat presenteras här. 

Stiftelsen Saltös Järnåkerstipendium är Sveriges största kammarmusikstipendium. Sedan 2009 har Saltöstiftelsen, inrättad av industrimannen och musikälskaren Erik Järnåker, delat ut Järnåkerstipendier för att premiera betydelsefulla kammarmusikverk komponerade av svenska tonsättare. Varje år tilldelas en tonsättare 100 000 kr i stipendiesumma för ett kammarmusikverk komponerat under de senaste 10 åren. Tonsättarstipendiet syftar till att spänna över kammarmusikområdets hela bredd. Årets jury har bestått av Madeleine Isaksson, Aaron Holloway-Nahum och Jennah Vainio som valt bland anonymiserade nomineringar och ansökningar. Saltöstiftelsen administreras av Kungl. Musikaliska akademien och Föreningen Svenska Tonsättare.

Tidigare tonsättarstipendiater
2019 Karin Rehnqvist, Blodhov
2018 Jenny Hettne, A swarm came in from the dark
2017 Ylva Lund Bergner, Achenar
2016 Kent Olofsson, Champs d’etoiles
2015 Staffan Storm, ...et lux in tenebris lucet
2014 Jesper Nordin, Pendants
2013 Joakim Sandgren, endroits susceptibles
2012 Leilei Tan, In our image, in our likeness
2011 Madeleine Isaksson, Les sept vallées
2010 Klas Torstensson, In grosser Sehnsucht
2009 Jan W. Morthenson, Stråkkvartett nr 3 Epilogo
2008 Mikael Edlund, Solo 

Stiftelsen Saltö bildades år 1967 av den musikintresserade industrimannen Erik Järnåker (1904-1992). Syftet var att ”bereda inom svenskt musikliv praktiskt, vetenskapligt och pedagogiskt verksamma människor tillfälle till rekreation eller sådant studiearbete eller skapande arbete, som de gynnsamma betingelserna kan stimulera till" (citat ur Stiftelseurkunden) och det skedde i det som kom att kallas Saltögården. Då Saltögården inte gick att driva på ett ekonomiskt hållbart sätt omvandlades Stiftelsen Saltö år 2009, enligt donatorns vilja, till en stipendiestiftelse med uppgift att dela ut stipendier till tonsättare av kammarmusik och stråkmusiker vid landets musikhögskolor. Stiftelsen Saltö administreras av Kungl. Musikaliska akademien och Föreningen Svenska Tonsättare.

FST utdelar årligen FST-stipendium till yrkesverksamma Stimanslutna tonsättare inom det konstmusikaliska området vilket finansieras genom SKU-medel från Stim. Vid 2020-års stipendieutdelning får 34 upphovspersoner dela på 1 600 000 kronor. I de fall en stipendiat erhållit Stims extrastipendium om 10 000 kronor i år, har FST:s stipendiebelopp reducerats från 50 000 till 40 000 kronor enligt tidigare fastställda kriterier. 

År 2020-års pris- och stipendiekommitté bestod av Carin Bartosch Edström, Jonas Bohlin och Henrik Denerin (enligt styrelsebeslut).

Följande 34 tonsättare tilldelas FST-stipendium 2020:

Magnus Alexanderson
Tina Andersson
Ansgar Beste
Tony Blomdahl
Erik Bünger
André Chini
Jörgen Dafgård
Ulrika Emanuelsson
Marta Forsberg
Kristina Forsman
Hans Gurstad-Nilsson
Cecilia Franke
Magnus Granberg
Ragnar Grippe
Fredrik Hagstedt
Maria Horn
Leif Jordansson
Daniel M Karlsson
Adrian Knight
Lo Kristenson
Stefan Levin
Kajsa Magnarsson
Kjell Perder
Helena Persson
Mattias Risberg
Patric Simmerud
Fredrik Sixten
Susanne Skog
Carl  Unander-Scharin
Viktor Varela
Viktor Zeidner
Andreas Zhibaj
Djuro Zivkovic
Tommy Zwedberg

Besked om vilka som tilldelats FST-stipendium 2020 publiceras här på FST:s webbsida och på sociala medier. 

Tonsättaren Anders Blomqvist avled i december 2020 efter en tids sjukdom. Anders föddes i Falun 1956 och växte upp i Uppsala. Redan i högstadiet började han pendla till Elektronmusikstudion EMS, som på den tiden låg på Kungsgatan 8 i Stockholm. Sedermera kom han att studera vidare där, för att småningom bli lärare på EMS Elektronmusiklinje, med flera generationer tonsättare bland sina elever. Som en centralgestalt på EMS och i Fylkingen var han med och definierade en ny ung svensk elektronmusik på 80- och 90-talen, och turnerade landet och världen runt med sin musik, ofta i samarbete med andra tonsättare, eller med bildkonstnärer. I första hand gjorde han elektronisk musik skapad direkt i datorn, men han samarbetade även med musiker och kammarensembler, eller med två fotbollslag och liveelektronik.

"Som tonsättare framhävde han aldrig sig själv men efterlämnade en sparsmakad verkkatalog med unika elektronmusikkompositioner. Samarbeten med Josef Doukkali ledde till flera bildspel som räknas till några av genrens verkliga klassiker", skriver Mats Lindström, studiochef EMS på EMS hemsida. 

Vid sidan om tonsättarbanan var han en framstående klangregissör och scentekniker, och har lindat kilometervis med kabel tillsammans med de flesta svenska tonsättare, på turnéer över Sverige och Europa, och som tekniskt ansvarig vid bla Rikskonserter, Musikaliska och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 

Han var en skicklig, multibegåvad och mångsidig elektronmusikkonstnär, men också en oerhört varm, vänlig och mycket omtyckt kraft i svenskt musikliv; oräkneliga är de som fått hjälp med tekniska problem genom åren, ofta med konceptet ”börja med en fika och en bulle så ska du se att det löser sig”.

Anders Blomqvist blev 64 år gammal.

Våra varmaste tankar går till hans anhöriga.

Nu har du som medlem i FST möjlighet att registrera dina verk i Levande musikarvs databas och göra information om dig och dina verk sökbara. Du kan ange biografisk information, lägga upp länkar till din hemsida, Youtubekanal m.m. 

Levande musikarv, Kungl. Musikaliska akademiens unika databas för svensk konstmusik, har hittills varit fokuserad på äldre repertoar. Nu öppnar den även för nutida musik genom ett samarbete med Föreningen Svenska Tonsättare. Tonsättarna kan själva lägga in biografisk information och registrera sina verk så att de blir lätt sökbara. Levande musikarv kommer däremot inte att ge ut några notutgåvor av skyddad musik, utan hänvisar istället till tonsättarnas egna förlagskontakter. Databasen har årligen mer än 85 000 unika besökare och växer ständigt. 

- Vi hoppas att så många som möjligt av våra medlemmar utnyttjar denna möjlighet att nå ut till ännu fler musiker, konsertarrangörer, musikskribenter och musikintresserad allmänhet. Jag är väldigt glad över detta samarbete med Kungl. Musikaliska akademien, säger Martin Jonsson Tibblin, ordförande Föreningen Svenska Tonsättare. 

Instruktioner för att skapa ett tonsättarkonto och registrera verk i Levande musikarv
Du skapar ett konto via Levande musikarvs hemsida. Du kan också mejla direkt till info@levandemusikarv.se.
När de kopplat din mejladress till ett tonsättarkonto får du ett välkomstmejl som möjliggör att du själv kan skapa ett lösenord till ditt konto.

Om du glömt ditt lösenord (eller vill beställa ett nytt) gå till Levande musikarvs hemsida. 

Välj ”Medlem” i huvudmenyn. Klicka på ”Beställ/Glömt lösenord” och skriv in din e-postadress och önskat lösenord. Du kommer då att få ett automatiskt bekräftelsemejl. Sedan kan nu logga in på ditt tonsättarkonto och börja lägga in information.

Du kan lägga in biografisk information om dig själv och registrera dina verk så att de blir sökbara i Levande musikarvs databas. Läs först igenom FAQ på hemsidan och instruktionerna för tonsättarbeskrivningen innan du börjar. Eftersom den biografiska informationen ständigt förnyas så ser vi gärna att du bara anger det mest grundläggande och sedan länkar till egen hemsida eller annat ställe där ständigt uppdaterad information finns.

När du registrerar verk är det viktigt att följa Levande musikarvs standard för att göra verken så lätt sökbara som möjligt. Var extra noga när du fyller i rutan för "Instrumentering", i synnerhet när du registrerar ett verk som inte finns med bland verktyperna i rullmenyn. Länka gärna till ditt förlag, Svensk Musik etc. men skriv också tydligt ut var notmaterialet finns eftersom URL kan ändras. Levande musikarv har inga möjligheter att följa upp och korrigera felaktiga länkar. Du ansvarar själv för översättningen till engelska av dina verkposter och biografisk information.

GDPR
I och med att du skapar ett konto i Levande musikarvs databas godkänner du att din e-postadress finns registrerad hos Kungl. Musikaliska akademien som administrerar Levande musikarv. Adressen kommer endast att användas för att koppla ditt namn till ditt tonsättarkonto och för att kontakta dig i frågor som rör detta.

Kungl. Musikaliska akademien är mån om att skydda dina personuppgifter och strävar efter att följa alla vid var tid gällande lagar och regler för dataskydd. Här kan du läsa om KMA:s integritetspolicy.

Varje år delar FST ut stipendier till yrkesverksamma Stimanslutna tonsättare inom det konstmusikaliska området. 

Urvalskriterier som har fastställts av FST:s styrelse är följande:

Krav
• Den ansökande får ej ha tilldelats ordinarie Stim-stipendium (om 50 000 kr) eller Konstnärsnämndens arbetsstipendium eller långtidsstipendium under innevarande år. Erhållna krisstipendier från Konstnärsnämnden beaktas dock inte.
• Den som erhållit Stims extrastipendium år 2020 (om 10 000 kronor) kan även ansöka om FST:s stipendium, men vid tilldelning reduceras i de fallen FST-stipendiebeloppet med 10 000 kronor.
• Man kan inte få FST-stipendium två år i följd. Den som erhöll FST:s stipendium 2019 kan alltså inte ansöka i år.

Bedömningskriterier
• Den ansökandes aktivitet som tonsättare beaktas (primär bedömningspunkt).
• Den ansökandes ekonomiska situation beaktas.

Beslut om tilldelning tas av FST:s stipendiekommitté som består av tre föreningsmedlemmar samt föreningens ordförande som föredragande utan rösträtt (enligt stämmobeslut 2011-04-08). Stipendiebeloppet har de senaste åren varit 50 000 kr.

Besked om tilldelning av FST-stipendier sker tidigast i mitten av december och publiceras även på FST:s hemsida och andra publika kommunikationskanaler. Utbetalning till stipendiater sker tidigast i slutet av december.

Du ansöker direkt via formuläret här. 

Ett inspirerande och matnyttigt panelsamtal som leds av journalisten Camilla Wagner. Vad händer med oss när vi sätter kortsiktiga och långsiktiga verksamhetsmål? 

Vi får möta tre verksamma kreatörer och entreprenörer inom olika genrer som samtalar om sina erfarenheter och tankar kring att verka i dessa parallella roller:
Sandra Kastås, kommunikationschef, konstnär och designer
Carin Bartosch Edström, tonsättare och författare
Simona Ahrnstedt, författare

Missa inte att ta del av deras reflektioner och erfarenheter som konstnärer/kreatörer och entreprenörer. Samtalet beräknas till ca 1 timme och därefter blir det en stund för frågor och diskussioner. Samtalet kommer också att spelas in och kan ses i efterhand.

När: Onsdagen den 25 november kl. 10.00-11.30. 
Var: Kursen ges endast online. En zoom-länk mejlas till anmälda kursdeltagare strax innan kursens start. 
Anmälan: OSA senast 25/11 kl. 08.00 här. 

Kursen arrangeras i samarbete med Management by Kerstin.

ÅTERUPPLEV LIVESÄNDNINGEN från Konserthuset Stockholm från den 1 december 2020 på Konserthuset Play!

I våras bjöd Föreningen Svenska Tonsättare (FST) in tonsättare att skapa en konstmusikalisk berättelse, en kollektiv komposition i syfte att gestalta tiden vi befinner oss i. Det resulterar nu i ett konstnärligt experiment där 107 tonsättares tolkningar, upplevelser och berättelser vävs samman i ett gemensamt stafettverk. Det framförs av KammarensembleN under ledning av Christian Karlsen på Konserthuset Stockholm den 1 december kl. 19.00. Live på Konserthuset Play! 

– I skapandeprocessen är ensamheten naturlig och ofta inte främmande för tonsättare. Men när ensamheten inte är självvald, utan ett resultat av isolation, blir det annorlunda. Jag är glad att vi nu tillsammans med Konserthuset Stockholm och KammarensembleN kan förmedla denna berättelse som 107 tonsättare gemensamt skapat som en kommentar till den samtid vi lever i, säger Martin Jonsson Tibblin, ordförande Föreningen Svenska Tonsättare.  

Konserthuschef Stefan Forsberg kommenterar: 

– Delad ensamhet är ett angeläget uttryck kring konstens betydelse i en allvarlig kris. Att så många tonsättare här enas i ett kollektivt kompositionsprojekt är en unik och spännande händelse. Vi tror på musikens förmåga att erbjuda tröst och gemenskap i denna svåra tid, och det var därför självklart för oss att medverka till att göra denna satsning möjlig. 

Verken blev till genom att tonsättare i turordning komponerade 10–15 sekunders musik som byggde vidare på föregående tonsättares musik. Komponerandet startade i maj och avslutades i oktober. Slutresultatet blev tre separata verk: två instrumentala verk, Mosaic Tales I och Mosaic Tales III och ett EAM-verk, Mosaic Tales II. 

Mosaic Tales I
Catharina Palmér, Cecilia Franke, Mansoor Hosseini, Maria Lithell Flyg, Mattias Risberg, Magnus F Andersson, Olov Franzén, Mikael Forsman, Martin Svensson, Martin Jonsson Tibblin, Patric Simmerud, Per Gunnar Petersson, Per Magnusson, Per-Gunnar Alldahl, Peter Bjuhr, Peter Lindroth, Peter Schuback, Petter Ekman, Richard R. He, Rosanna Gunnarsson, Simon Berggården, Stefan Forssén, Stefan Johnsson, Stefan Pöntinen, Stellan Sagvik, Thommy Wahlström, Tina Andersson, Tobias Broström, Jonatan Sersam, Ulf Grahn, Ulrika Emanuelsson, Ylva Skog, Ylva Fred, Zacharias Ehnvall, Molly Teleman och Paula af Malmborg Ward. 

Mosaic Tales II
Iréne Moneeo, Helena Persson, Sten-Olof Hellström, Björn Eriksson, Carl Michael von Hausswolff, Alexandra Nilsson, Hardi Kurda, Håkan Lidbo, Albin Eidhagen, Jens Hedman, Johannes Bergmark, Kajsa Magnarsson, Kristina Forsman, Kristofer Morhed, Lars Bröndum, Leif Jordansson, Lisa Ullén, Lise-Lotte Norelius, Mattias Sköld, Mikael Lindblad, Palle Dahlstedt, Paul Pignon, Paulina Sundin, Per Moneeo, Stefan Klaverdal, Åke Parmerud, Ann Rosén, Sune Mattias Emanuelsson, Susanne Skog, Tamas Ungvary, Tintti Dahlin, Tore Bojsten, Viktor Zeidner, Ylva Bentancor och Sten Sandell. 

Mosaic Tales III 
Kjell Perder, Anders Englund, Ingvar Karkoff, Alwar Almkvisth, Anders Forslund, Anna-Lena Laurin, Ansgar Beste, Bengt Lundin, Bo Rydberg, Staffan Storm, Magnus Hylander, David Lennartsson, David Riebe, Eva Sidén, Fabian Svensson, Fredrik Gran, Fredrik Hagstedt, Girilal Baars, Henrik Denerin, Håkan B Carlsson, Ingunn Ligaarden, Ivo Nilsson, Jenny Hettne, Jesper Nielsen, Johan Jonasson, Johan Ramström, Tove Kättström, Josef Söreke, Jörgen Dafgård, Kim Hedås, Krister Hansén, Lei Feng Johansson, Lennart Westman, Leo Correia de Verdier, Lina Nyberg och Henrik Dahlgren. 

KammarensembleN 
Christian Karlsen, dirigent
Peter Fridholm, flöjt
Kristian Möller, klarinett
Anders Kilström, piano
Niklas Brommare, slagverk
Jonny Axelsson, slagverk
Jeffrey Lee, violin
Nadine Jurdzinski, viola
Chrichan Larson, cello

Marika Lagercrantz, recitatör
Pia Forsgren, konceptuell regissör 

LIVESÄNDNING på Konserthuset Play tisdagen den 1 december klockan 19.00.

Konsertprogrammet görs i samarbete med Konserthuset Stockholm och med stöd av Stim och Svensk Musik. 

Föreläsning med Sophia Sundberg om hur du bygger ett professionellt nätverk. Sophia har bland annat skrivit böckerna Twitterboken och Nätverka bör man men hur gör man? Föreläsningen beräknas till cirka 1 timme och därefter blir det en stund för frågor och diskussioner.

När: Tisdagen den 17 november kl. 10.00-11.30. 
Var: Kursen ges endast online. En zoom-länk mejlas till anmälda kursdeltagare strax innan kursens start. 
Anmälan: OSA senast 17/11 kl. 08.00 här. 

Kursen arrangeras i samarbete med Management by Kerstin.

Kursen vänder sig både till dig som arbetar på tjänst och genom firma/bolag. Vi går framför allt igenom hur skiktgränserna i skattesystemet fungerar och vilka fällor som finns med rot- och ränteavdrag när man har oregelbundna inkomster. Vi pratar också om hur "frilanspensionen" fungerar och vad man ska tänka på när man varvar tjänst och F-skatt. 

Ur kursinnehållet:
• Avdrag – bra, mindre bra och ibland dåligt
• Jobbskatteavdrag/jobbskattebidrag
• Rot- och räntefällan
• Betala skatt kan vara bästa pensionsförsäkringen
• Varför är de orangea kuverten orange?
• Hur fungerar frilanspensionen?
• Tjänst eller F-skatt, eller båda, men varva klokt

Kursledare är Mats Möller, redovisningsbyrån Kulturekonomin med mångårig erfarenhet som frilansmusiker. 
Kursen arrangeras tillsammans med Musikalliansen. 

När: Mådagen den 16 november kl. 10.00-14.00. 
Var: Kursen ges endast online. En zoom-länk mejlas till anmälda kursdeltagare strax innan kursens start. Obs! Begränsat antal deltagare. Först till kvarn. 
Anmälan: OSA senast 13/11 via här. 

Med anledning av rådande omständigheter och nya skärpa restriktioner i storregionerna har Föreningen Svenska Tonsättare och Västmanlandsmusiken i samråd med sina samarbetspartners, Kungl. Musikaliska akademien och Svensk Musik beslutat att flytta fram presentationsdagen för ny svensk orkestermusik som var planerad till den 11 november i Västerås Konserthus.

I syfte att bredda den svenska orkesterrepertoaren skulle Föreningen Svenska Tonsättare för femte gången ha arrangerat en presentationsdag för nutida orkestermusik. Västerås Sinfonietta kommer att under ledning av B Tommy Andersson få framföra tio verk av svenska tonsättare vid en senare tidpunkt. 

Sune Mattias Emanuelsson: Drottninglandets Fredrika
Anna-Lena Laurin: Time of Changes
Katarina Leyman: Mackerel Skies and Sundogs
David Riebe: The Child and the Birth of the New Man
Marie Samuelsson: Eroseffekt och Solidaritet
Albert Schnelzer: Burn My Letters—Remembering
Jonatan Sersam: Tabula Scalata 
Stefan Thorsson: Into My Arms—The Interventionist
Jonas Valfridsson: John Bauer Overture 
Andreas Zhibaj: Be reborn. Die again

– Syftet med repertoardagen är att möta tonsättare och deras nykomponerade verk. Det är det levande mötet mellan tonsättare och beställare, dirigenter, musiker och andra branschkollegor som möjliggör att vi kan bygga nätverk. Vi anser att det är väldigt tråkigt att enbart få deltagare har möjlighet att närvara och under nuvarande förhållanden gör vi inte musiken, tonsättarna och repertoardagen rättvisa, säger Martin Jonsson Tibblin.

– Musikerna i Sinfoniettan hade förberett sig väl och såg fram mot att spela dessa tio spännande nya verk. Samtida musik ligger oss varmt om hjärtat och vi fortsätter att beställa och framföra. Tre planerade projekt genomförs dock under spelåret, trots Corona. Dels uruppförandet av Reflektioner över Visa från Utanmyra, där vi beställt sex variationer av sex FST medlemmar. Denna har spelats in med både bild och ljud för framtida CD eller DVD. Vi slutför inspelningen av Albert Schnelzers musik för BIS nu i november, och vi uruppför Hans Eks pianokonsert i februari med pianisten Iiro Rantala. Däremot var det tråkigt att vi inte kunde genomföra detta projekt som planerat, men vi återkommer om nytt coronasäkert datum. Håll ut!, kommenterar Västmanlandsmusikens konstnärlige verksamhetschef Rikard Gateau.

Föreläsning med retorikexperten Jonna Nyberg om mer eller mindre subtila metoder som får människor ur balans och hur du känner igen samt bemöter dessa. Föreläsningen beräknas pågå i ca 1,5 timme och därefter blir det tillfälle för följdfrågor och diskussioner för dem som vill.

När: Tisdagen den 3 november kl. 10-12.
Var: En länk mejlas till anmälda kursdeltagare 3/11 kl. 9.30. 
Anmälan: Du anmäler dig här. 

Kursen är framtagen speciellt för dig som är tonsättare och syftar till att dina och andra tonsättares verk blir framförda. Du lär dig grunderna i bland annat projektledning, marknadsföring, budgetering och evenemangssäkerhet och får tips och inspiration för att kunna anordna egna konserter. Kursen hålls av Lars Redin (Amusement AB), en erfaren konsertproducent som arrangerat såväl stora som små arrangemang inom alla genrer, bl.a. Stockholms Kulturfestival, Stockholms 750-årsjubileum och en hyllningskonsert till Monica Zetterlund. Redin har skapat en gedigen checklista speciellt framtagen för FST som du givetvis får med dig hem.

Programmet streamas på grund av det rådande läget och interaktivitet möjliggörs via en frågestund med kursledaren Lars Redin. Det finns även ett antal begränsade platser för att medverka fysiskt i Stimhuset i Stockholm.

Datum/tid: Torsdagen den 22 oktober 2020 kl. 10.00-15.00.
Plats vid digital medverkan: En Zoom-länk mejlas till anmälda kursdeltagare vid senare tillfälle. 
Plats vid fysisk medverkan: Stimhuset, Aulan, plan 5, Hornsgatan 103 i Stockholm. Först till kvarn gäller. FST bjuder på en enklare måltid. 
Anmälan: Ditt svar önskar vi senast den 20 oktober. Anmäl dig här! 
Tips: Förbered gärna dina frågor innan kurstillfället. Om du deltar online, mejla frågorna till idalee.brandel@fst.se som också rådger vid eventuella andra funderingar.

FST anordnar denna kurs som ett komplement till det arrangörsstöd vi erbjuder er för att själva arrangera konserter och samverka med andra tonsättare och musiker, för att sprida nutida konstmusik till publik runt om i landet. Det är fortfarande möjligt att söka stöd för perioden till och med 31 december. För kriterier och mer information, läs om FST:s arrangörsstöd här.