Sveriges största kammarmusikstipendium om 100 000 kronor delas ut traditionsenligt den 5 januari i anslutning till den årliga kammarkonserten till Lars Järnåkers minne på Musikaliska i Stockholm. Årets stråkstipendiater är Alva Holm, violin och Daniel Thorell, violoncell som får 75 000 kronor var. 

Saltöstiftelsens jury tilldelar årets Järnåkerstipendium till Anders Hillborg för verket Duo for Cello and Piano. Motiveringen lyder: 

Ett distinkt och briljant verk som utstrålar fräschör och spelglädje. Skiftande musikaliska element som sammanbinds av ett unikt harmoniskt språk och stark formkänsla. Med utgångspunkt i en lång västerländsk tradition skapar tonsättaren egna musikaliska landskap i kombination med en effektiv och idiomatisk instrumentbehandling och ett omsorgsfullt hantverk.

– "Jag är extremt tacksam och glad över detta erkännande. Det kan uppfattas som en klyscha, men det är inte desto mindre sant – alla dessa ensamma timmar för att komponera och man vet inte om det man skriver kommer att nå ut… och så får man ett bevis på att det faktiskt gör det. Det här priset känns extra underbart med tanke på de enorma problem som fanns utmed hela vägen till premiären", säger Anders Hillborg.

– "Duo for Cello and Piano var planerat att uruppföras vid Chicago Symphony Center i februari 2014, då pianisten drog sig ur. Därefter var det planerat, i en annan konstellation, i Los Angeles i oktober 2017, men cellisten avböjde. Sedan, i ännu en ny konstellation skulle Duo uruppföras i London, Wigmore Hall i juli 2018, men även då drog sig pianisten ur. Föga överraskande drog jag vid det här laget slutsatsen att det vilade en förbannelse över stycket, och att det aldrig skulle framföras. Och så äntligen, uruppfördes Duo i Växjö i Sverige i september 2018 av suveräna musikerna, Jakob Koranyi och Juho Pohjonen. Förbannelsen bröts, och sedan dess har verket haft en hel del framföranden och är även inspelat av den utmärkte amerikanske cellisten Eric Byers (cellist i Calder Quartet) och den lika utmärkte pianisten Kevin Kwan Loucks, och ska ges ut på CD inom kort", berättar Anders Hillborg, mottagare av Saltöstiftelsens Järnåkerstipendium 2021.

Anders Hillborg räknas som en av Sveriges absolut främsta tonsättare. Hans verksamhetsfält är brett och täcker såväl orkester-, kör- och kammarmusik som film- och popmusik. Han har mottagit beställningar från världsledande orkestrar som Los Angeles Philharmonic, Chicago Symphony, Berliner Philharmoniker, BBC Symphony Orchestra och New York Philharmonic och samarbetat med framstående artister som dirigenter Esa-Pekka Salonen, Alan Gilbert, Sakari Oramo, Gustavo Dudamel, David Zinman, Eric Ericson, mezzosopranen Anne Sofie von Otter och sopranen Renée Fleming. Anders Hillborg har belönats med ett flertal stora priser och utmärkelser, bland annat Christ Johnson-prisen (1991 och 1997), Grammy Award (1996, 2012 och 2016) och Ganneviksstipendiet 2013. År 2015 tilldelades han Regeringens hederspris för mångåriga insatser för svensk musikexport. För mer information, se här.

Tidigare tonsättarstipendiater
2020 Djuro Zivkovic, Citadel of Love
2019 Karin Rehnqvist, Blodhov
2018 Jenny Hettne, A swarm came in from the dark 
2017 Ylva Lund Bergner, Achenar
2016 Kent Olofsson, Champs d’etoiles
2015 Staffan Storm, ...et lux in tenebris lucet
2014 Jesper Nordin, Pendants
2013 Joakim Sandgren, endroits susceptibles
2012 Leilei Tan, In our image, in our likeness
2011 Madeleine Isaksson, Les sept vallées
2010 Klas Torstensson, In grosser Sehnsucht
2009 Jan W. Morthenson, Stråkkvartett nr 3 Epilogo
2008 Mikael Edlund, Solo 

Årets Saltöstiftelsens jury har bestått av Anna Lindal (juryns ordförande), Christian Karlsen och Lotta Wennäkoski som valt bland anonymiserade nomineringar och ansökningar. Saltöstiftelsen förvaltas av Kungl. Musikaliska Akademien som driver stiftelsens arbete tillsammans med Föreningen Svenska Tonsättare.

Presentationsdagen för ny svensk orkestermusik genomförs den 21 januari 2022 i Västerås Konserthus då Västerås Sinfonietta framför under ledning av professor B Tommy Andersson tio utvalda verk av svenska tonsättare: 

Sune Mattias Emanuelsson, Drottninglandets Fredrika
Anna-Lena Laurin, Time of Changes
Katarina Leyman, Mackerel Skies and Sundogs
David Riebe, The Child and the Birth of the New Man
Marie Samuelsson, Eroseffekt och Solidaritet
Albert Schnelzer, Through the Eye of the Pegasus
Jonatan Sersam, Tabula Scalata
Stefan Thorsson, Into My Arms —The Interventionist
Jonas Valfridsson, John Bauer Overture
Andreas Zhibaj, Be reborn. Die again.

Datum: Fredagen den 21 januari 2022 kl. 13.00–15.30 
Plats: Västerås Konserthus, Stora salen
Anmälan: Anmäl dig här! 

Tider och upplägg:
12.15–13.00  Lunch och notutställning
13.00–13.50 Konsert
13.50–14.10 Paus
14.10–15.10 Konsert 

OBS!  Pre-Concert Talk som var planerad innan konserrten utgår. Konserten kommer inte att vara öppen för allmänheten, utan för enbart särskilt inbjudna gäster. Anmälan är obligatorisk, likaså innehavande av covidbevis som uppvisas på plats tillsammans med giltig identitetshandling. 

Till presentationsdagen inbjuds representanter för programråd och ansvariga för svenska orkestrar och ensembler, samt svenska dirigenter, musikbibliotekarier och medverkande tonsättare. 

​– Syftet med repertoardagen är att möta tonsättare och deras nykomponerade verk. Det är det levande mötet mellan tonsättare och beställare, dirigenter, musiker och andra branschkollegor som möjliggör att vi kan bygga nätverk. Vi ser fram emot att välkomna alla på ett tryggt och säkert sätt och göra musiken, tonsättarna och repertoardagen rättvisa, säger Martin Jonsson Tibblin, ordförande Föreningen Svenska Tonsättare. 

​– Västmanlandsmusiken och Västerås Sinfonietta välkomnar alla som är nyfikna på nyskriven svensk musik till Västerås konserthus i januari. Detta projekt som vandrar runt i Sveriges orkestrar och ensembler har blivit framflyttat flera gånger på grund av pandemin. Vi ser därför fram mot att äntligen få framföra och presentera dessa relativt nya verk för kammarorkester, från tio av Sveriges mest intressanta tonsättare!, säger Västmanlandsmusikens konstnärlige verksamhetschef Rikard Gateau. 

Presentationsdagen för ny svensk orkestermusik 2022 arrangeras av Föreningen Svenska Tonsättare i samarbete med Västmanlandsmusiken, Kungl. Musikaliska Akademien, Svensk Musik och Stim Forward Fund. Tack till Gehrmans Musikförlag för partitur och stämmaterial till medverkande stycken. 

För mer information inför ditt besök i Västerås Konserthus i coronatider, se Västmanlandsmusiken. 

Målet är att inspirera till fler initiativ och få en snabbare utveckling mot balans i programsättning och repertoar. samt ge ringar på vattnet internationellt. Gehrmans Musikförlag efterlyser därför outgiven körmusik med bredd i uttryck, stil, sättning och svårighetsgrad. Sex verk kommer att ges ut av musikförlaget och spelas in av namnkunniga svenska körer under 2022. Tonsättarna kommer också att presenteras med varsin film som ingår i Gehrmans serie #svenskkörmusik och spridas i Gehrmans prenumerationsutskick till hundratals utövare i Sverige, samt till ett urval toppdirigenter i Europa och USA. 

Kriterier

• Verket får vara tidigare framfört, nyskapande, nytt eller gammalt, på valfritt språk och för valfri sättning
• Verket får inte vara tidigare förlagt (deponerat hos Svensk Musik är tillåtet)
• Verket ska vara skrivet av en kvinnlig eller icke-binär tonsättare verksam i Sverige
• Verket ska vara för kör a cappella
• Verket ska vara maximalt 7 minuter långt
• ​Verket behöver inte vara vara registrerat hos Stim vid anmälan, men ska kunna registreras hos Stim
• Till anmälan ska kortfattad tonsättarpresentation och partitur (pdf) bifogas. Det är valfritt att bifoga inspelning från framförande eller datasimulering (helst mp3). 

Anmäl ditt verk senast söndagen den 16 januari 2022 här!

Urvalsprocess
Kommittén som utser verken representeras av den lettiska dirigenten Krista Audere, årets vinnare av den prestigefulla internationella dirigenttävlingen Eric Ericson Award, tonsättaren och professorn Karin Rehnqvist, Årets körledare 2021 Bengt Ollén, dirigenten Simon Arlasjö och Gehrmans utgivnings- och produktionschef Karin Ekedahl samt projektledare Janna Vettergren, ansvarig för #svenskkörmusik och verksam som sångare, bland annat i Radiokören och Eric Ericsons Kammarkör.

Kommitténs bedömningsarbete beräknas vara klart i februari och besked om de utvalda verken sker i mars 2022. Ett urval av de verk som anmäls kommer att finnas i föreningen KVASTs Repertoarbank.

För mer information
Du är välkommen att kontakta projektledare Janna Vettergren för ytterligare frågor om efterlysningen. Hon nås via e-post: janna.vettergren@gehrmans.se och/eller tel.: +46 (0)70 757 68 14. Ytterligare information om projektet finns på Gehrmans Musikförlag.

Datum: Onsdagen den 17 november kl. 12-16.
Plats: Stim-huset, Flygeln, Horngatan 103, Stockholm.
 

Kursen kommer att innehålla följande frågeställningar: 

• Rättigheter vid samboskap kontra äktenskap
• Vad händer vid giftermål med de immateriella rättigheter man har och de kommande verk man skriver?
• Vad blir kvar när man avlider och hur lägger man upp det bäst för sina efterlevande?
• Vad gäller för särkullbarn?
   

Hålltider:

12.00 Gemensam lunch
13.00 Start utbildning
13.45 Paus
14.00 Fortsättning utbildning
14.45 Fika
15.15 Sammanfattning och frågestund
16.00 ca avslut

Kursen är kostnadsfri för Stim-anslutna upphovspersoner. FST bjuder på lunch. Anmäl dig via nedan länk senast 16 november.

Anmäl dig här!

​Sista ansökningsdatum är den 30 november kl. 17.00. 
Urvalskriterier som har fastställts av FST:s styrelse är följande:

Krav

• Den ansökande ska vara Stimansluten
• ​Den ansökande får ej ha tilldelats Stim-stipendium eller Konstnärsnämndens arbetsstipendium eller långtidsstipendium under innevarande år.
• ​Man kan inte få FST-stipendium två år i följd. Den som erhöll FST:s stipendium 2020 kan alltså inte ansöka i år. 

Bedömningskriterier

• Den ansökandes aktivitet som tonsättare beaktas (primär bedömningspunkt). 
• ​​​​Den ansökandes ekonomiska situation beaktas.

Tilldelningsbeslut
Beslut om tilldelning tas av FST:s stipendiekommitté, som består av tre föreningsmedlemmar samt föreningens ordförande som föredragande utan rösträtt (enligt stämmobeslut 2011-04-08). Stipendiebeloppet har de senaste åren varit 50 000 kr.

Besked om tilldelning av FST-stipendier sker tidigast i mitten av december och publiceras även på FST:s hemsida och andra publika kommunikationskanaler. Utbetalning till stipendiater sker tidigast i slutet av december.

OBS! Om du har som sökt årets Stimstipendium, kan du med fördel avvakta Stims besked om tilldelning innan du påbörjar din ansökan, ifall du tilldelas detta. STIM beräknar kunna ge besked till alla som ansökt om Stimstipendium 2021 i mitten av november.

Till ansökan
Du ansöker direkt via detta formulär.
Om du är FST-medlem ansöker du enklast via formuläret på Medlemssidorna (du måste vara inloggad på Medlemssidorna för att se sidan och formuläret).
Sista ansökningsdatum är den 30 november kl. 17.00. 

Vilka strategier krävs inom musikbranschen i tider av förändring och hur förbereder du din verksamhet inför kommande år på bästa sätt? Det digitala landskapet ändrar sig fort, och det kan vara svårt att veta hur man ska marknadsföra sig för att nå ut och kunna visa upp sin konstnärliga verksamhet på bästa sätt. Hur presenterar du ditt konstnärskap, väcker intresse och kommunicerar på flera och kanske delvis nya sätt, för att i slutändan få dina verk framförda i högre grad?

I samband med att kulturlivet öppnar upp, erbjuder nu FST möjlighet att under november-december boka individuell coachning för att se över sin marknadsföring och få hjälp att t.ex. navigera bland sociala medier och nya digitala plattformar och verktyg. Det kan handla om omvärldsanalys, fördjupad förståelse för sin målgrupp, nya nätverksmöjligheter och/eller optimering av kommunikativa kanaler i syfte att stärka sin synlighet och nå ut.

Coachningen genomförs av Sofie Marin, From Sweden Productions/Arts Dynamics med mångårig erfarenhet att av marknadsföra och främja svenskt musik- och kulturliv i Sverige och internationellt. Marin har över tjugo års chefs- och ledarerfarenhet och erbjuder stöd kring marknadsföring, kulturentreprenörskap, digitalisering, och framtidstrender inom kulturella och kreativa näringar för att hjälpa kulturskapare och att ställa om och hitta nya vägar att kunna försörja sig på sin konst.

Kriterier

• Endast Stim-anslutna upphovspersoner inom de konstmusikaliska områden kan anmäla sitt intresse
• Coachning ges under perioden 3 november – 20 december 2021, först till kvarn principen gäller
• Intresseanmälningar behandlas löpande. Besked ges snarast möjligt
• FST eftersträvar musikalisk mångfald, jämställdhet, geografisk spridning, ålder 

Upplägg

• Det erbjuds upp till 3 tillfällen med coachning per person, med eventuell möjlighet till förlängning utifrån behov och antal anmälda deltagare
• Genom individuell feedback ges varje person möjlighet att skapa en enkel handlingsplan och definiera vad som ska prioriteras och vilka verktyg, metoder och arbetssätt som är bäst lämpade för tonsättares specifika ändamål. Hemuppgifter, avstämningar och uppföljning ingår.
• Mötena sker via zoom i första hand, eller enligt överenskommelse 

Intresseanmälan
Välkommen att anmäla ditt intresse inför individuell coachning i marknadsföring, här! 

Du är självfallet välkommen att kontakta Sofie Marin för ytterligare frågor om den individuella coachningen. Hon nås via e-post: sofie(at)fromsweden.com och/eller tel.: +46 (0)70 688 38 84. 

Välkommen till FST:s medlemsträff den 9 november i Stockholm i Stim Music Room med hornisten Sören Hermansson och sydafrikanske tonsättare Miles Warrington utifrån tema "Att komponera för horn". 

Den 9 november kl. 17.30 är alla STIManslutna upphovspersoner välkomna till Stimhuset, Stim Music Room för att höra hornisten Sören Hermansson samtala med tonsättarna Lina Järnegard och Lise-Lotte Norelius, med utgångspunkt i de nya verken som framförs på alias TEATERN i Stockholm den 8 november i samarbete med Kammarmusikföreningen Samtida Musik.

Den sydafrikanske tonsättaren Miles Warrington ansluter också till träffen och berättar (på engelska) om sitt verk Façade för horn och elektronik, som även det framförs under samma konsert den 8 november.

När: Tisdagen den 9 november 2021 kl. 17.30
Var: Stimhuset, Stim Music Room.
Hur: FST bjuder på enklare förtäring och dryck efter samtalet.
Anmälan: Du anmäler dig här. Fri entré. Om du är Stimansluten upphovspersoner, vänligen kontakta kansli@fst.se. 
Observera att medlemsträffen sker fysiskt och sänds inte digitalt. 

Tips! Samtida Musik erbjuder alla som kommer att delta på träffen ett medlemspris 80 kr à biljett för konserten med ATEM-duo: Sören Hermansson och Ivo Nilsson. Välkommen till konserten måndagen den 8 november kl 19.30 på AliasTEATERN och dagen efter till samtalet med våra tonsättare och musiker tala utifrån de nya verken. Uppge kod FST medlemsträff. Biljetter köps på plats, via kort eller kontant.

Förra året hindrade coronapandemin Musikförläggarnas Pris från att äga rum. Även om de nominerade för 2020 offentliggjordes i fjol valde Musikförläggarna att vänta med tillkännagivandet av vinnarna tills de kunde firas ordentligt på en galakväll. 

Pandemin gör dock avtryck på Musikförläggarnas Pris även i år. Vinnare och nominerade i de prestigefyllda kategorierna Årets Konstmusikpris – liten ensemble/kammarmusik och Årets Konstmusikpris – stor ensemble/opera kommer nämligen inte att kunna utses. Anledningen är nedstängning av konserthallar och andra spelställen samt publikrestriktioner orsakade av pandemin, vilket lett till att väldigt få, om ens några verk kunnat uruppföras under perioden. Därmed saknas underlag för att kunna utse nominerade och vinnare av konstmusikpriserna.

FST inledde ett samarbete med Musikförläggarna inför Musikförläggarnas Pris 2019 i syfte att ge konstmusiken större plats och synlighet. Detta kommunikativa arbete fortsätter även inför årets utdelning då pristagarna från 2020 ska utses. 

De nominerade till Musikförläggarnas Pris 2020 konstmusikpris LITEN ENSEMBLE/KAMMARMUSIK
Anders Hillborg The Breathing of the World [Faber Music/CTM/Cosmos Music Publishing]
Tebogo Monnakgotla The Flower and the Wind Demon [Manus]
Djuro Zivkovic Citadel of Love [Manus]
Jan W Morthenson Raga Zero [Manus]

De nominerade till Musikförläggarnas Pris 2020 konstmusikpris STOR ENSEMBLE/OPERA
Emmy Lindström The Lost Clown [Manus]
Anders Nilsson Cellokonsert [Manus]
Marie Samuelsson Brandnäva [Gehrmans Musikförlag]
Andrea Tarrodi Aednan [Albatross Musikproduktion]
 

Motiveringar i kategori konstmusikpris LITEN ENSEMBLE/KAMMARMUSIK:
Anders Hillborg  – The Breathing of the World
Anders Hillborg slog igenom med dunder och brak med körstycket Muoayiyaoum 1983 och här återvänder han nu till körmusiken. Med enastående hantverksskicklighet skapas musik som är bedövande vacker och klangligt fulländad.

Tebogo Monnakgotla  –The Flower and the wind demon
Med avstamp i impressionismen har Monnakgotla skrivit detta stycke som bjuder på både dramatik och lyriskt vackra partier. Utan att vara förutsägbart är detta musik men enastående känsla för klanger som är lätt att tycka om från första stund.

Djuro Zivkovic – Citadel of Love
Citadel of love är som så många andra av Zivkovics verk präglade av ett slags mysticism för tankarna till fantasy. Musiken växer för varje lyssning och med en bred palett av klanger målas bilder upp som tar med lyssnaren på närmast filmisk resa.

Jan W Morthenson – Raga Zero
Tonsättaren och bildkonstnären Jan W Morthenson är en av Sveriges främsta kompositörer av nonfigurativ musik. Raga zero är ett fascinerande stycke som letar sig fram på oväntade vägar och bjuder på ständiga överraskningar.

Motiveringar i kategori konstmusikpris STOR ENSEMBLE/OPERA:
Emmy Lindström – The Lost Clown
I denna nutida parafras på Schönbergs Pierrot Lunaire skapas en berättelse klädd i tonal och tilltalande tondräkt. Åter igen visar Emmy Lindström sin orkestreringskonst och förmåga att skriva musik med ett omedelbart tilltal.

Anders Nilsson – Cellokonsert
”En cellokonsert med hitpotential” skrev en recensent efter uruppförandet av Anders Nilssons cellokonsert, tillägnad terrorismens offer. Med osviklig känsla och skicklig orkestrering är denna konsert bitvis hjärtskärande vacker.

Marie Samuelsson – Brandnäva
Brandnäva är en blomma vars frö bara gror efter att skogen brunnit. I Samuelssons konsert skildras både det hotfulla och det vackra i naturen och med en kammarmusikalisk ansats skapas ett verk som är engagerande och lätt att ta till sig.

Andrea Tarrodi – Aednan
Detta verk är inspirerat av Linnea Axelssons prisbelönade diktepos om hur samisk kultur suddats ut av den svenska. Med jojk och violasolo bjuds vi på en suggestiv resa över snötäckta vidder som bjuder på både förfäran och hopp.

Musikförläggarnas Pris delas årligen ut till svenska låtskrivare, kompositörer och textförfattare. Priset instiftades år 2003 av branschorganisationen Musikförläggarna och syftar till att uppmärksamma årets mest framstående svenska musikskapare. I kategorierna ”Årets konstmusikpris – stor ensemble/opera” och ”Årets konstmusikpris – mindre ensemble/kammarmusik” väljs nominerade i samarbete med Sveriges Radio P2. Vinnarna i konstmusikkategorierna utses av en specialjury. Prisutdelningen äger rum den 12 november på Grand Hôtel i Stockholm.

Läs mer om Musikförläggarnas Pris 2020 och 2021 här. 

2020-års pris tilldelas Gränslandet – symfonisk fest och deras konstnärlige ledare Christian Karlsen och David Huang.

Motiveringen lyder:

2020 års pris för Musikens Möjliggörare går till Gränslandet – symfonisk fest som på kort tid fått stor spridning i såväl sociala som traditionella medier. Genom en intressant mix av klassisk och modern konstmusik har de lockat en stor och även ny publik till sina uppmärksammade konserter. Sedan sommaren 2018 har de tillsammans med några av vår tids bästa musiker och artister skapat unika musikupplevelser för människor i alla åldrar, oavsett bakgrund och tidigare musikaliska erfarenheter. I sitt samarbete med nattklubben Trädgården i Stockholm har de skapat en ny scen för såväl klassisk som modern konstmusik.

Priset Musikens Möjliggörare, instiftat 2010, utdelar Föreningen Svenska Tonsättare till en konsertarrangör eller producent vars insatser varit av stor betydelse för nutida konstmusik. Priset innebär att prismottagaren får beställa ett musikverk till ett värde av 50 000 kronor.

– Det är verkligen glädjande och upplyftande att uppmärksammas och lyftas fram för arbete med vår festival Gränslandet – symfonisk fest. Vi hade visionen att fler och särskilt yngre människor önskar att på egna villkor få upptäcka klassiska musiken – ny som gammal – och göra konstformen till sin egen. Känns som det nästan är lite av ett mirakel varje gång festivalen går av stapeln. Vi är ett litet och fantastiskt team, men det är verkligen en utmaning att organisera en produktion av den här storleken utan en institution i ryggen eller permanent finansiering. Då behöver man ibland en extra ryggdunk – och att få den från tonsättarna, som är de verkligt centrala i vår konstform känns extra hedrande, kommenterar Christian Karlsen och David Huang, 2020-års Musikens Möjliggörare och Gränslandets konstnärlige ledare.

–  Vi vill gratulera och hylla Gränslandet för festivalens enastående förmåga att framgångsrikt locka en ny och stor publik att upptäcka ny repertoar. Deras och andras insatser att beställa och framföra ny musik gör kulturlivet vitalt och spännande. Vi behöver beställa mer ny musik!, säger Martin Jonsson Tibblin, ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare.

Om pristagare
Gränslandet - symfonisk fest är festivalen som en helg varje sommar kommer med symfoniorkestern till nattklubben Trädgården i Stockholm. Deras mål är att förmedla symfonisk musik till musikälskare som inte nås av de vanliga konserthusen. Med popkulturella referenser, symfoniska samarbeten med popartister och nutida konstuttryck i en miljö som känns som hemma för den typiska unga stockholmaren visar de besökarna att ”klassisk musik” är till för alla. Festivalen grundades 2017 av dirigenten Christian Karlsen och pianisten David Huang. Sedan sommaren 2018 har de tillsammans med några av vår tids bästa musiker och artister skapat unika musikupplevelser för människor i alla åldrar, oavsett bakgrund och tidigare musikaliska erfarenheter.

Christian Karlsen (1985) är en av vår tids ledande dirigenter med hela världen som arbetsfält och främst känd som en av Europas främsta och mest eftertraktade dirigenter av samtida musik. Karlsen nominerades till DN:s kulturpris 2021 för musikfestivalen ”Gränslandet” och albumet ”Rodrigo, Coll & Harden: Guitar works” och är nu aktuell med att dirigera Tallinn Chamber Orchestra på turné, bland annat på Uppsala Internationella Gitarrfestival på Uppsala Konsert & Kongress. I november leder han årliga Claudio Abbado Konzert i Musikverein Wien med Radio-Symphonieorchester Wien.

David Huang (1988) är den Stockholmsbaserade svensk-kinesiske pianisten som etablerat sig bland landets mest intressanta och framstående unga artister. Han vann Sveriges största tävling för klassiska musiker, Solistpriset 2014 och blev utsedd till Sveriges Radios P2 Artist in residence 2014-2016. Hans fick sitt första stora genombrott i 2012 när han vann prestigefyllda Vera Lotar-Schevchenko International Piano Competition i Yekaterinburg. Sedan dess framträder han ofta som solist, kammarmusiker och med orkestrar såsom Sveriges Radios Symfoniorkester, Göteborgs symfoniker, Slovakiska Radioorkestern och Gävle Symfoniorkester.

Tidigare pristagare av ”Musikens möjliggörare”
Vattnäs Konsertlada/Anna Larsson och Göran Eliasson/ (2019), Jörgen Pettersson och Mattias Rodrick (2018), Karin Starre (2017), Erik Skagerfält (2016), Martin Lindman (2015), Nils Spangenberg (2014), Maria Sundqvist (2013), Thomas Bjelkeborn (2012), Thomas Liljeholm (2011), Birgitta Tollan (2010), Bengt Holmstrand (2009) och Kjell Englund (2008).

För mer information, se FST:s pressrum.

Rådets pris om 5 000 euro överlämnades i anslutning till invigningen av Nordic Music Days 2021 i Norden Hus i Färöarna den 1 september.

Nordiskt Komponistråds president och tonsättare Sunleif Rasmussen motiverade priset med följande ord:

This year’s winner of the Nordic Council of Composers NKR-prize has a long and glorious record. 1000 composers in residence. 2000 guests and visitors from 60 countries involved in various activities. 1600 pieces are being composed at the centre and played across the whole world, engaging musicians, conductors, audiences, media etc.

This unique place has inspired composers from all over the world and has urged them to accomplish more than they had expected beforehand. A creative paradise.

It was therefore not difficult for the board of The Nordic Council of Composers to decide that the NKR prize 2021 should go to VISBY INTERNATIONAL CENTRE FOR COMPOSERS.

Svenska Tonsättareföreningens ordförande Martin Jonsson Tibblin tog emot priset för VICC: s räkning eftersom de inte kunde närvara vid årets Nordiska musikdagar. Statyetten är inspirerad av de färöiska klippformationerna och skapad en av Färöarnas mest framstående glaskonstnärer, Brandur Patterson.

För mer inofrmation om årets pristagare, VICC – Visby International Centre for Composers, se här. 

Nordiskt Komponistråd (NKR)/The Council of Nordic Composers grundades 1947 och består av över 1500 komponister inom konstmusik, elektroakustisk musik, ljudkonst och andra som arbetar med ljud som konstform i Norden. Rådets medlemmar är tonsättarföreningar i Danmark, Finland, Färöarna, Island, Norge och Sverige. Varje år utdelas ett hederspris till de som gjort extraordinära insatser för nordiska kompositörer och nordiskt nutida musikliv.

Stims nyutnämnde vd Casper Bjørner har varit vd för Walt Disney i Norden där han arbetat med snabb digital omställning, licensiering och upphovsrätt. Under sin karriär har han lett organisationer på marknader där han utvecklat kundrelationer och knutit internationella partnerskap både inom och utanför mediesfären. 

Han kommenterar utnämningen med följande ord: 

–  Stim har ett enormt viktigt samhällsuppdrag och en helt central roll för att stärka det svenska musiklivet, med upphovsrätten och den kollektiva förvaltningsmodellen som grund. Stim kan bli en än mer samlande kraft i musikvärlden, och möta den globala transformation som kännetecknar branschen. Det finns en exceptionell efterfrågan på svensk musik och vi ska ge musikskaparna de allra bästa förutsättningarna att fortsätta skapa och nå ut. Jag känner mig hedrad att få genomföra detta tillsammans med dem, med Stims skickliga medarbetare och alla andra i vår omvärld som vi ska samarbeta med. 

– Vi är mycket glada att välkomna Casper Bjørner som vd för Stim. När Stim nu går in i ett nytt skede behövs ett ledarskap som är både affärsorienterat, värderingsdrivet och relationsskapande. Casper har arbetat med medier i ett stort antal former och har ett djupt engagemang för musikens värde. Han har också en gedigen erfarenhet av stora förändrings- och utvecklingsprocesser och med honom som vd står vi redo att möta utmaningarna i en snabbrörlig bransch, säger Carina Brorman, styrelseordförande för Stim.

Casper Bjørner tillträder den 1 oktober, och efterträder Karsten Dyhrberg Nielsen som avgick i maj 2021. 

Dokumentation av musikaliska verk är viktigt för att presentera verksamheter och konstnärskap och leder förhoppningsvis till fler nya beställningar och andra konstnärliga uppdrag. 

Om inspelningstödet
Föreningen har budgeterat för ett stort antal inspelningar i år, men vi kan dock inte garantera att alla kan bli av under 2022, ifall det inkommer många ansökningar. Målsättningen är att samtliga FST-medlemmar som önskar, ska kunna få minst ett verk inspelat över tid. Vi räknar med att detta projekt kan pågå i två-tre år och hoppas att det kan fortgå länge så att ännu fler inspelningar kan göras. De tonsättare vars musik av olika anledningar inte kan spelas in genom detta inspelningsbidrag, kommer istället att erbjudas möjlighet att få ett verk inspelat vid annat tillfälle.

Den som ansöker om inspelningsbidraget ansvarar för att klarera rättigheterna med inblandade parter. Vi har förberett avtalsmallar vilka reglerar rätten att få spela in musiken och hur den sedan får användas. FST kommer att marknadsföra verken på olika sätt, bl.a. genom FST:s nystartade YouTube-kanal och i andra plattformar och sammanhang.

Ansökningar behandlas löpande via webbformuläret Ansök om Inspelningsstöd och eventuella frågor skickas till FST:s projektledare Dina Liberg: dina.liberg@fst.se 

Ansökan ska innehålla följande information:
• ​Ange vilka verks som ska spelas in och i vilket sammanhang (ex. live eller i studio)
• ​Tilltänkta musiker
• ​Tilltänkt ljudtekniker (alt. om förmedling av ljudtekniker önskas)
• ​Grov budget för inspelningen där det tydligt fråmgår vad kostnaden för en ljudtekniker är.
• ​Ange gärna var resten av finansieringen kommer ifrån (ex. egen insats, insats från en konsertarrangör, andra stöd m.m.)

Dina Liberg svarar för alla frågor rörande inspelningsprojektet. Hon hjälper dig också att hitta en lämplig ljudtekniker. Om du själv har kunskaper i inspelning och vill sköta ditt eget inspelningsarbete kan du ange det i ansökan.

Om du är professionell ljudtekniker och vill arbeta med FST:s inspelningsprojekt och dylika uppdrag, anmäl dig gärna till vår projektledare Dina Liberg.

Kriterier och krav:
• Ett inspelningsstöd beviljas per tonsättare eftersom FST önskar skapa förutsättningar för att så många tonsättare som möjligt ska få sina verk inspelade. 

• Maxbeloppet för inspelningsbidraget är 5 000 kronor exkl. moms vid fakturering (alternativt 3 800 kronor som bruttolön).

• Bidraget kan endast användas för att täcka kostnader som exempelvis arvode till ljudtekniker, eller resekostnader för ljudtekniker. OBS! Stödet kan inte användas till kostnader för inköp av studioutrustning, musikutrustning eller musikerarvode. 

• Ljudtekniker står för egen utrustning och lokala resor. I det fall ingen lokal tekniker finns kan en del av bidraget användas för reseersättning till ljudtekniker.

• Musiker som framför verken ska vara professionella utövare.

• Kvaliteten på ljudinspelningarna ska vara lägst: Stereo, 24-bit/44.1 kHz. Wav- eller AIFF-fil.

• Alla rättigheter måste klareras genom skriftliga avtal mellan alla berörda parter; tonsättare, musiker och ljudtekniker. I avtalen framgår att såväl tonsättare och medverkande musiker som FST äger rätt att tillgängliggöra inspelningen för promotionsyfte i sina egna kanaler, dock ej för kommersiellt syfte. FST:s avtalsmallar ska användas och de tillhandahålls efter ansökans bifall.

• Vid liveinspelningar av flera verk (ev. av flera tonsättare) beviljas ett inspelningsstöd per konserttillfälle. Flera verk av en och samma tonsättare kan alltså bli aktuella för inspelning inom stödets ramar, men tonsättaren själv kan endast ansöka om stödet vid ett tillfälle.

• Bidraget är anpassat till ljudande inspelningar men kan givetvis också nyttjas för medföljande inspelning av rörlig bild om projektet inbegriper detta.

• Redovisning och uppladdning av ljudfil och dokumentation ska göras i efterhand.

• ​Stödet betalas ut efter att samtliga kriterier och krav är uppfyllda samt dokumentationen är inlämnad.

• ​Inspelningen skall äga rum inom 6 månader från att ansökan är beviljad såvida ingenting annat är avtalat. 

• ​Ansökningar som är beviljade men där inspelningar är inte genomförda inom tidsramen kan behöva söka å nytt. 

Stödet kommer att utvärderas löpande.

Bidraget söks genom att fylla i ansökningsformuläret här:
Ansökningsformulär: Ansök om inspelningsstöd 

Alla Stimanslutna upphovspersoner är varmt välkomna att söka Stimstipendium. Stipendiet ansöks online via ett webbformulär på Stims "Mina sidor" och är tillgängligt under ansökningsperioden som 2021 infaller mellan 12 augusti och 12 september. För att ansökan ska godkännas måste minst 15 minuter musik bifogas. Besked ges i november till alla som har ansökt om stipendium.

Regler och urvalsförfarande
Beslut om stipendier fattas av Stims styrelse efter förslag från en stipendiekommitté som består av ämnesexperter som alla är professionellt verksamma inom olika delar av musikområdet. Uppdraget från Stim styrelse är att utse stipendiater som visar hög konstnärlig kvalitet och därigenom inspirerar till nytt skapande. 

Stims styrelse ålägger stipendiekommittén att beakta följande faktorer när de bedömer inkomna ansökningar:

* Stims stipendier ska främja ny svensk musik av hög konstnärlig kvalitet oavsett genre.
* Stims stipendier kan tilldelas såväl oetablerade som etablerade personer.
* Tilldelning av stipendier som så långt som möjligt strävar efter musikalisk mångfald, är balanserad ur ett jämställdhetsperspektiv och har en spridning vad gäller konstnärlig form, ålder och verksamhetsort.
* Ingen hänsyn ska tas till ansökande personers ekonomiska situation.
* Man måste bifoga minst 15 minuter musik. Det är obligatoriskt. 

Nytt för i år är att de som erhållit ett ettårigt arbetsstipendium från Konstnärsnämnden kan söka. Har man fått ett flerårigt arbetsstipendium från Konstnärsnämnden samma år är det inte möjligt att söka Stimstipendiet. Vidare är de som fått Stimstipendium två år i rad blockerade från att söka för ett tredje år, vilket hänger ihop med att Skatteverket inte tillåter skattefria stipendier mer än två år i rad från samma källa. Det finns utöver dessa krav inga hinder för att få Stimstipendium flera gånger i sin karriär.

I början av bedömningen anonymiseras alla bidrag. Det går till så att medlemarna i stipendiekomittén inte kan se namnet på den som söker under den första individuella sorteringen av bidragen. Det är först i den andra sorteringen, när kommittén sitter tillsammans och gör bedömningen av de ansökningar som finns kvar som de har tillgång till all information. Ännu en nyher är att inlämnade partitur ska vara anonymiserade. 
Läs mer här om hur urvalsförfarandeprocessen går till.

Det är Stims dotterbolag Svensk Musik som har Stims styrelses uppdrag att administrera stipendierna under hela ansöknings- och bedömningsprocessen. Svensk Musiks verksamhetschef är tillika Stimstipendiekommitténs ordförande och till sin hjälp har hen ett stipendieteam och en stipendiekommitté, som består av ledamöter med förtroendeuppdrag från FST, Musikförläggarna och SKAP.  Den aktuella stipendiekommittén består av Pär Lindgren (2020–2022) och Mattias Rodrick (2021) som representerar FST, Michaela Lundin (2021–2023) som representerar Musikförläggarna, samt tre upphovspersoner från Skap, Alina Devecerski (2019-2021), Frida Hyvönen (2020–2022) och Lisa Grotherus (2021–2023). 

Tidplan
Alla Stimanslutna upphovspersoner är välkomna att söka Stimstipendium 2021 mellan 12 augusti och 12 september. Efter den 12 september klockan 15.00 är det inte längre möjligt att skicka in sin ansökan för årets Stimstipendium. 

Allmäna råd! 
* Var ute i god tid! Vänta inte till den 12 september! 
* Sökt inte med verk du tidigare erhållit Stimstipendium för! 
* För att ansökan ska godkännas måste minst 15 minuter musik bifogas. Vissa sökande i katergori Konstmusik (s.k. självklara stipendiater) har fallit på  tidsstrecket. De har bifogat enbart 6-7 minuter musik fast det kanske finns en professionell inspelning. En onödig miss, som tyvärr återkommer varje år.
* För sökande till film/dataspel/scenmusik. När du väljer denna genre ska du bifoga visuellt material via länk. Länka direkt till det specifika avsnitt du vill att kommittén ska bedöma.

Vi återkommer om fler handfasta tips, men redan nu kan man börja se över sina arbetsprover. 

Ansökan
Ansökan görs individuellt och online via ett ansökningsformulär på Stims Mina sidor.

Vidare information och kontakt
För mer information, se Stims sida här. För eventuella frågor, tips och funderingar, vänligen kontakta stipendium@stim.se.
Stims växel har telefonnummer +46 (0)8 783 88 00, vänligen ange Stimstipendium som ärende. 
 

Vi hälsar tre tonsättare hjärtligt välkomna som nya medlemmar i FST; Erik Valdemar Sköld, David Tudén och Joshua Wat invaldes i föreningen som aktiva medlemmar vid styrelsemötet den 15 juni 2021. Alla är födda på 90-talet vilket visar på intresset bland den yngre generationen att verka inom den nutida konstmusiken.

Erik Valdemar Sköld motiverar sitt inval i föreningen med följande ord: ”Jag vill ansluta mig till FST för att kunna genomföra mina konstnärliga visioner som tonsättare och för att kunna fortsätta bygga upp ett nätverk inom det svenska musiklivet. Mitt mål är att med ett personligt tonspråk baserat på klanger och texturer skapa musik som reflekterar samtiden och den dissonans som pågår mellan mänskligheten och naturen.” Vid sidan om sina pågående studier är Sköld även ordförande i den ideella föreningen Tongeneration. För mer information om vår nye medlem med hemvist i Skåne, se här.

David Tudén är tonsättare men ägnar sig även åt visuell konst och ingår gärna i samarbeten med musiker, tonsättare och kulturutövare inom andra discipliner. "Mitt musikskrivande präglas av ett intresse för utommusikaliska förlagor, vilka ofta förekommer som ingång i komponerandet för mig. Jag arbetar ofta utifrån en sorts öppen konceptualitet där jag låter det utommusikaliska ställa upp ramar för musiken och försöker genom komponerandet föra en dialog mellan musiken och dess utommusikaliska förlagor”, kommenterar den nya medlemmen David Tudén, som också tilldelats Stiftelsen Alvar Krafts minnes stipendium 2017 och Kungliga Musikaliska Akademiens stipendium 2018.

Joshua Wat som ursprungligen kommer från Hong Kong har under sitt masterprogram vid Högskolan för Scen och Musik/Göteborgs Universitet studerat och experimenterat med hur han kan kombinera känslouttryck från den kantonesiska kulturen med ramarna för den västerländska konstmusiken. Han har också bra erfarenheter av att arbeta med musikerna i Sverige, som enligt honom själv ”är lätta att kommunicera med och har starka konstnärliga idéer”. Wat tillägger: On top of that, Sweden has an interesting relationship between contemporary art music and folk elements, such as choral singing, kulning and the nyckelharpa. These could inform my own efforts in implementing Hong Kongese elements and being here also gives me clarity of my own culture by virtue of the distance”. Han tilldelades Stenastiftelsens kulturstipendium 2019 och i fjol även ett stipendium ur Otto och Charlotte Mannheimers fond. Joshua Wat är bosatt i Mölndal.

Nya medlemmar tas in två gånger per år. Deadline är senast den 1 april respektive den 1 oktober. Mer information om att söka medlemskap i FST hittar du här.

Vi vill göra det möjligt för fler tonsättare att prova på att själva anordna konserter i mindre format. Ambitionen är fortfarande att under enklare former kunna skapa konsertprogram på fler och nya platser och nå en bredare och kanske delvis ny publik. 

Första gången FST utlyste konsertarrangörsstöd var 2017-2018, inför och under FST:s 100-årsjubileum. Det resulterade i över 100 konserter runt om i landet vilka uppskattades av både tonsättare, musiker och publik. Projektet fortsatte under 2019, men har, under förklarliga skäl, satts på paus under 2020 och våren 2021. Nu vill vi att fler tonsättare ska ta chansen att arrangera konsertverksamhet igen. Syftet att också att öka antalet framföranden av EAM-verk men också framföra svensk konstmusik utanför storstäderna. 

I denna omgång tilldelar vi nya (20 st) stöd à 5 000 kronor exkl. moms per tonsättare och under perioden 15 juli – 31 december 2021. Konserter ska genomföras under kalenderår 2021. Ansökningar behandlas löpande. Besked ges snarast möjligt.

Krav och redovisningskriterier

• Endast STIM-anslutna tonsättare kan ansöka.
• Musiken som framförs ska vara inom det konstmusikaliska området.
• Stödet kan inte ges till annan konsertarrangör, utan endast direkt till tonsättaren.
• Förtur till tonsättare som arrangerar konserter utanför storstadsområdena Stockholm, Göteborg och Malmö.
• Förtur till tonsättare/ljudkonstnärer som arrangerar EAM-verk utanför storstadsområdena Stockholm, Göteborg och Malmö.
• Konserten ska genomföras under perioden 2021-07-15 och 2021-12-31.
• Konserten ska i första hand ske inför publik i lokal som är tillgänglig för allmänheten.
• Konserterna måste genomföras enligt FHM:s rekommendationer, med tillräckliga avstånd för alla, såväl för pubilk som musiker. Du som arrangör ansvarar för att detta efterföljs.
• Verk av minst två STIM-anslutna tonsättare ska framföras på konserten.
• Samarbeten med andra tonsättare välkomnas för att dela på kostnader för musiker etc., dock ska i dessa fall en ansökan per tonsättare göras.
• Det ska framgå i kommunikation/programblad vilka verk som framförs samt att konserten sker genom stöd från Föreningen Svenska Tonsättare.
• Inträde till konserten kan tas ut (valfritt).
• Konserten och de framförda verken ska STIM-anmälas och ev. avgift till STIM betalas.
• Arrangörsstödet uppgår till 5 000 kronor (exkl. moms) och kan användas för kostnader såsom arvode till tonsättaren för arbetet med att arrangera konserten, för lokalhyra, hyra av teknisk utrustning, musikergage, transporter, marknadsföring, STIM-licenser och dylikt. 

Utbetalning av stödet sker i efterhand mot redovisning:

• En kort rapport om konserten (en halv A4 räcker)
• Kopia av programblad/digital länk till programmet
• Redovisning av kostnader och intäkter i sammanställning samt kopior av kvitton/fakturor.
• När redovisning är godkänd sker utbetalning till konto eller genom faktura från ditt företag. (Tänk på att FST måste belasta ev. arvodesbelopp med lagstadgade sociala avgifter vid utbetalning av arvode som bruttolön. Om du har företag kan stödet faktureras med upp till 5 000 kr exkl. ev. moms).

Gör så här för att ansöka

• Bestäm dig för vilka verk du vill ha med på konserten och hur du kan disponera stödet. Gör en kostnadsbudget där du beräknar samtliga kostnader (t.ex. arvode till dig för arbetet med att arrangera konserten, för lokalhyra, hyra av teknisk utrustning, musikergage, transporter, marknadsföring, STIM-licenser och dylikt. 
• Knyt kontakt med lokalinnehavare/ställe där du vill anordna konserten och kom överens om kostnad, datum och tid.
• Knyt kontakt med musiker som kan framföra verken och kom överens om program och kostnader.
• När du förankrat ovan punkter mailar du din ansökan till Ida-Lee Brandel och anger följande information:

1. Ditt STIM-medlemsnummer (RHV-nummer)
2. Vilka verk som ska framföras på konserten
3. Var och när konserten ska hålla
4. ​Vilka musiker som kommer framföra verken

Kontaktuppgifter
Du är självfallet välkommen att kontakta FST:s koordinator Ida-Lee Brandel för ytterligare frågor om konsertarrangörsstödet. Ida-Lee Brandel nås via e-post idalee.brandel@fst.se och/eller telefon 073-205 07 85. 

Ansökningar behandlas löpande. Besked ges snarast möjligt.

I och med att anslutningen till vaccinationsprogrammet fortsätter att vara hög och Norden gradvis återöppnar är vi glada att kunna meddela att festivalen Nordic Music Days äntligen kommer att äga rum, för första gången någonsin, i Tórshavn på Färöarna, den 1-4 september 2021.

Bakom årets Nordiska musikdagar står Association of Faroese Composers och Dansk Komponistförening i samarbete med Nordens hus på Färöarna. De presenterar tillsammans ett omfattande program med samtida nordisk musik, film, debatt, fotboll(!) och dans; allt från ljudinstallationer i köpcentrum, vackra klockspel i stadsrummet och elektronisk musik i katedralen, till en operadokumentär i Nordens hus och ljud- och konsertvandringar i Tórshavn och Kirkjubour.

Årets program
Festivalens huvudteman är "Roots", "Meet yourself through the other" och "The local and the global" och visionen är att skapa starka musikupplevelser för alla. Genom möten mellan publiken och olika konsertformat vill festivalens konstnärliga ledning presentera Färöarnas unika musiktraditioner och de deltagande artisternas egna djupa musikrötter. Programmet för Nordic Music Days 2021 har curerats av kompositörerna Tine Louise Kortermand (DK), Gunnar Karel Másson (IS), Sunleif Rasmussen (FO) och publikcurator Anne Boukris (DK).

Åtta svenska tonsättare och ljudkonstnärer kommer att presentera sina verk vid NMD 2021: Kajsa Antonsson, Alexandra Hallén, Jenny Hettne, Vanessa Massera, Alexandra Nilsson, Fabian Svensson, Kristofer Svensson och Marcus Wrangö. 

Ta del av årets program här. 

Musik, ljud och event överallt
En festvalnyhet som presenteras är en serie huskonserter i privata hem som genomförs i fyra olika distrikt i Tórshavn. Lokalbefolkningen förvandlar sina hem till konsertlokaler där publiken erbjuds en intim konsertupplevelse med ny nordisk musik, mat och dryck.

Nordic Music Days är en festival som presenterar nordisk samtida musik och ljud. Festivalen har arangerats sedan 1888 och är en av de äldsta festivalerna för samtida konstmusik i världen. Festivalen är unik i den meningen att den organiseras av kompositörerna själva. Varje år anordnar de nationella tonsättarsällskapen festivalen i turordning och på uppdrag av The Council of the Nordic Composers. Årets festival arrangeras av Felagið Føroysk Tónaskøld och Danish Composers' Society i samarbete med Nordens Hus på Färöarna.

För mer information om Nordic Music Days 2021 Faroe Islands, se här. 

Bonusmedel från FST fördelas årligen till upphovspersoner av anmälda och av FST godkända verk, i enlighet med beslut av FST:s stämma. Denna fördelning avser inkasserade medel 2020. Om du har verk som förlagts 2020 och inte redan registrerat dem i Bonusdatabasen, se till att göra detta senast den 30 juni. 

I årets fördelning beaktas alltså verk som förlagts 2020 eller tidigare. Om ditt verk har blivit förlagt i år (2021) kommer det istället med i nästa års fördelning. Alla registrerade verk ligger alltid kvar och beaktas vid varje fördelning, så länge de uppfyller kriterierna. Utbetalning beräknas kunna ske till berörda upphovspersoners konton i slutet av juli.

För mer information, gå in till Medlemssidorna och Bonusdatabasen (obs! inloggning krävs). 

Vid eventuella frågor om Bonusdatabasen, registrering, inloggning m.m., kontakta bonus@fst.se.

Saltöstiftelsen, inrättad av donatorn Erik Järnåker, delar varje år ut ett antal Järnåkerstipendier varav ett tonsättarstipendium för att premiera betydelsefulla kammarmusikverk komponerade av svenska tonsättare under de senaste tio åren. Stipendiebeloppet är 100 000 kr vilket gör det till det största i Sverige i sin kategori. Stiftelsen Saltö administreras av Kungl. Musikaliska akademien och Föreningen Svenska Tonsättare.

För kriterier och möjlighet att nominera ett verk till Stiftelsen Saltös Järnåkerstipendium 2021, se vidare här i formuläret. 
OBS! Nominera senast den 15 september 2021!

Vinnaren kontaktas i november-december. Offentliggörande och utdelning sker den 5 januari 2022, traditionsenligt i samband med Erik Jänråker-konserten på Musikaliska i Stockholm. 

Tidigare tonsättarstipendiater
2020  Djuro Zivkovic, Citadel of Love
2019  Karin Rehnqvist, Blodhov
2018  Jenny Hettne, A swarm came in from the dark
2017  Ylva Lund Bergner, Achenar
2016  Kent Olofsson, Champs d’etoiles
2015  Staffan Storm, ...et lux in tenebris lucet
2014  Jesper Nordin, Pendants
2013  Joakim Sandgren, endroits susceptibles
2012  Leilei Tan, In our image, in our likeness
2011  Madeleine Isaksson, Les sept vallées
2010  Klas Torstensson, In grosser Sehnsucht
2009  Jan W. Morthenson, Stråkkvartett nr 3 Epilogos
2008  Mikael Edlund, Solo
 

Om Stiftelsen Saltö
Stiftelsen Saltö bildades år 1967 av den musikintresserade industrimannen Erik Järnåker (1904-1992). Fram till 2009 bedrevs verksamheten genom att ge personer inom svenskt musikliv tillfälle till vistelser på Saltögården. Då gick Saltögården inte längre gick att driva på ett ekonomiskt hållbart sätt, och Stiftelsen Saltö omvandlades år 2009, enligt donatorns vilja, till en ren stipendiestiftelse med uppgift att dela ut stipendier till tonsättare av kammarmusik och stråkmusiker vid landets musikhögskolor. Medlen från försäljningen av Saltögården förvaltas så att avkastningen ska kunna användas till stipendier. Stiftelsen administreras av Kungliga Musikaliska Akademien och Föreningen Svenska Tonsättare tillsammans. Saltögårdens drivs vidare av de nya ägarna med en breddad affärsverksamhet; musiken har alltjämt en central plats i den verksamheten saltogarden.se 

Nominera verk här! 

Som tidigare utlovat anordnar FST en tvådagarskurs i Dorico (heldagar och online via zoom) innan sommaren. 

Datum: 16/6 och 18/6 
Klockslag: 9.00-16.00 (inkl. lunchpaus) 
​Plats: Online via Zoom
Kurslärare: Henrik Strindberg
Kursen vänder sig till verksamma upphovspersoner inom konstmusik. 
Anmälan: Görs mejlledes till Ida-Lee Brandel, idalee.brandel@fst.se

I och med att det är kort varsel så är det först till kvarn som gäller!
Det behövs 6 deltagare för att kursen ska bli av.

Att skriva in noter i Dorico skiljer sig från hur man arbetar i Sibelius och Finale.
Läraren och tonsättaren Henrik Strindberg kommer bland annat att gå igenom följande: 

* Skapa en ensemble 
* Skapa ett verk i flera satser/en samling visor
* Mata in noter, dynamik, artikulation, text, m.m.
* Arbeta med layout
* Skriv ut
* Hitta hjälp i Doricos manualer och på Youtube

Krav
Programmet Dorico installerat på egen dator. Bra om man hunnit bekanta sig med Dorico. 

Prova Dorico i 30 dagar

Köp Dorico
Dorico finns i två versioner:
Dorico Pro (5.701 kr) (Education: 3.457 kr, Crossgrade; 1621 kr)
Dorico Elements (1.019 kr), upp till 12 instrument (Education: 683 kr)

Om det är så att du gärna vill gå kursen, men att datumen inte passar på grund av kort varsel, hör av dig aovsett, så försöker vi ordna kursen vid en senare tidpunkt.

Lars-Gunnar Bodin avled den 10 maj i sitt hem i Gnesta. Han blev 85 år.

Han är mest känd som en pionjär inom text-ljud komposition, ett paraplybegrepp som han myntade tillsammans med poeten, tonsättaren och vännen Bengt Emil Johnson 1967. Text-ljud komposition i Lars-Gunnars tappning smälte samman de tre beståndsdelarna. Hans mål var att ”komponera med ord” genom okonventionella, experimentella metoder. Den elektroakustiska musikstudions teknologi och dess möjlighet att klangligt transformera språket spelade dessutom en viktig roll och blev ett kännetecken för Lars-Gunnars stil.

På sin hemsida beskrev Lars-Gunnar sig själv som en intermedial konstnär. Bland hans många gränsöverskridande verk återfinns det storslagna Clouds (1976), som integrerade elektroakustisk och vokal musik, bildprojektioner på flera dukar och dans. Ett annat exempel är samarbetet med koreografen Margaretha Åsberg. Dessutom var bildkonst ett återkommande intresse och på senare år arbetade han med digitala medier. I alla sina verk strävade Lars-Gunnar mot en konsekvent struktur, samtidigt stram och detaljrik.

Utöver sin konstnärliga verksamhet arbetade Lars-Gunnar i ett antal nyckelpositioner inom den svenska musiklivet och spår av hans gärning finns rotade i många av dagens institutioner. Under sin tid som Fylkingens ordförande blomstrade Text-Ljud Festivalen och ombyggnaden av biografen Facklan på Östgötagatan 33 försåg föreningen med en permanent scen för ny musik och intermediakonst. Adressen blev känd även inom internationella kretsar.

Under Lars-Gunnars ledarskap som chef för Elektronmusikstudion (1979–89) påbörjades en transformation av de historiska radiolokalerna på Kungsgatan 8 till en state-of-the-art facilitet. Analoga Studio A1, som blev flaggskeppet, utrustades med en 24-kanals bandspelare och tillhörande mixer, vilket vanligtvis associerades med studios för populär musik. Dessa tekniska möjligheter lade en grogrund för en expansiv, kreativ period inom svensk elektroakustisk musik. Även en upprustning av den digitala sidan initierades i och med införskaffandet av en ny centraldator för syntes och komposition. År 1983 ledde Lars-Gunnar uppbyggandet av ett nytt studiokomplex i Münchenbryggeriet, där EMS finns än idag som ett vitalt center för elektroakustisk musik och ljudkonst, både i Sverige och internationellt.

Som medlem i Kungliga Musikaliska Akademien agerade han som ordförande i Nämnden för Elektroakustisk Musik (1989–95), vilket var en framgång för konstformen. Lars-Gunnar blev den första läraren i elektroakustisk musik vid Kungliga Musikhögskolan 1972. Senare på EMS fortsatte detta pedagogiska engagemang genom kvällskurser i elektroakustisk musikkomposition, Dessa blev så populära att en extra kväll lades till. Kurserna finns än idag vid EMS.

Under många år reste Lars-Gunnar världen runt som en ambassadör för svensk elektroakustisk musik. Förutom hans långvariga engagemang i den årliga festivalen i Bourges, där han representerade EMS och Sverige, var han en inbjuden gästlärare i USA bl.a. på Mills College i San Francisco och Dartmouth College i Hanover, NH.

Med anledning av Lars-Gunnars åttioårsdag 2015 samlades svenska och internationella tonsättare och forskare för LGB_80, ett tvådagars symposium och en porträttkonsert för att fira hans livsgärning. Lars-Gunnar deltog själv med ett nytt verk för saxofon och förinspelade ljud framfört av Jörgen Pettersson samt med en live performance av en ny text-ljudkomposition.

För någon som uppnått så mycket kan det tyckas tillräckligt att peka på ovanstående milstolpar. Men då skulle Lars-Gunnars karaktär och personlighet göras en stor otjänst. Framförallt utstrålade Lars-Gunnar vänlighet, ödmjukhet och entusiasm. Han genererade en ständig ström av energi, nyfikenhet och framåtriktat engagemang.

Till sist, en kort personlig kommentar: Som en 21-årig student vid Dartmouth College träffade jag Lars-Gunnar 1974. Trots att min uppgift var att assistera honom i studion med den nya Dartmouth Digital Synthesizer (prototypen för Synclavier), började jag nästan i smyg att studera hans arbetsprocess, estetiska hållning, med mera. Det blev många givande och roliga samtal, som utvidgade mina perspektiv. 

Senare, under 1975–77 studerade jag med Lars-Gunnar som gäststudent på Kungliga Musikhögskolan. Han introducerade mig bl.a. till Fylkingen, EMS och ett flertal ”ea-personligheter.” Jag fick dessutom chansen att assistera vid mixningen av Clouds i en radiostudio, vilket kändes mycket exotiskt och viktigt. Genom åren agerade Lars-Gunnar som mentor. Han gav mig ibland uppdrag i studion för att hjälpa utländska tonsättare på EMS och vi blev goda vänner.

Lars-Gunnar efterlämnar ett stort tomrum.  För att citera från hans text-ljud dikt Nästan är det numera ”tyst i kupolen.”

William Brunson
Tonsättare och professor i elektroakustisk musik

__________________
 

Vi minns Lars-Gunnar Bodin 
Här kan du lyssna till Sveriges Radios program från en konsert den 5 november 2015 i Kulturhuset i Stockholm i samband med Lars-Gunnar Bodins 80-årsdag. Programledaren Per Lindqvist samtalar också med kollegor som kände Lars-Gunnar väl; Mats Lindström, chef för Elektronmusikstudion i Stockholm, och Bill Brunson, professor i elektroakustisk musik.