YLVA Q ARKVIK

”Ylva Q. Arkvik has a thorough musical background, yet still the path to composition was far from straight. She worked as a ballet accompanist, read musicology at Uppsala University, and after graduating as a cantor went on to study music teaching at the Royal College of Music in Stockholm. This was where she also studied composition, earning her diploma in 2000.

Arkvik has written pieces for most orchestral settings, including electroacoustic music, chamber and orchestral music, opera and theatre music. What inspires her is the synthesis of different forms of expression, which has led to collaborations with artists from very diverse fields, such as sculpture, dance and poetry. She has also written several solo works for specific musicians, as well as pieces uniting instrumentalists with electronics. She wrote a chamber opera, Solitario, with poet Eva Runefelt, and an emotionally charged mini-opera Du får inte gå! with author Eva Ström based on the events of 9/11.

Her music is often harsh, even passionately intense at times, but is mostly mournfully restrained and steeped in a kind of fantastical, abrasive melodic tincture. Pieces exemplifying these traits include Tid läggs som tunt papper över beröringarna, Que for saxophone quartet and Skarpa, vassa for solo violin. Unlike many of her generation, Arkvik does not imbue her music with stylistic fusions, bur remains firmly rooted in the modernist tradition with an intensely concentrated mode of expression”

Words by Tony Lundman

”Ylva Q. Arkvik chose to begin the suite Vikingamark (for alto saxophone and poetry) with a long, deep and very confident saxophone tone. Like the instrument, played by the saxophonist Jörgen Pettersson, cut a furrow throughthe silence that loss and sorrow bring forth. I wrote the poetry and Ylva heard my words take form in music. That is how we met and started our work together who also has brought forth the camber opera Solitario, played at Plaza Theatre in Stockholm, 1999. Grab hold, hold still – those are words I instantly associate with Ylva Q Arkviks way of relating in her works. Not fearing the long tones. The wave coming from beyond is not to be stopped, only recieved.

The music is in the color of water – it can be  transparent and weak, almost frail but also marin and bottomless blue-black and  in between intensivly blue-greyish. Like she, as a composer, dwells in the eye  of the storm. A calm is always there, but all the time surrounded by movement,  strictly legible or like a faint hint. I think about Ylvas music as a horizon. A distant horizon closing up, and suddenly transformed from untouchable,  unseizable substance to a strange yet firm landscape. And in this musical  nature rises groupes of flora and fauna. Flaming bunches of the drawn out  stillness, obstinate thin plants spiring up. A cellos dark bowing or the  animallike puls of a saxophone – around my poetry in an operalibretto it is  closing up, painting a room of strange growth.

Ylva Q Arkvik lets her sensations take musical form. She doesn’t stop it, she lets it spread out and sound out when the breathing breaks and the movement faintly changes. For me this music is very visual and filled with the range of blue nuances, without any similarity with blues. Ylva Q Arkvik's palette contains the escaping blue toneslings of the water, like the blue that drills itself deep down in the dark like diabase. The horizon is never just far away beyond reach. It glides nearby me, so I can hear, taste its lust to sink deep and to rise – high, high.”

Words by Eva Runefelt

Orchestra

A challenge to humanity cantata for mixed choir and wind orchestra, 28 min 2008, first p. 22/8-08 in Blå Hallen, Stockholm City hall.

Tidsgömmor for 2 sopranos, mixed choir, orchestra and electronics, 22 min 2005, first p. 1/5-06 in Swedish Radio P2

De som varit, de som ska komma, de som blev for orchestra, 17 min 1999-2002, first p. Aug-02 with the Royal Filharmonic Orchestra in Stockholm

Tid läggs som tunt papper över beröringarna for string orchestra, 10 min 1997, first p. Musica Vitae in Växjö, Sweden

Enigma 15 for orchestra, 14 min 1996, first p. at the Royal College of Music in Stockholm

Chamber orchestra

Johannes Uppenbarelse oratorio for mixed choir, soprano, baritone, sologroup, chamber orchestra, organ and electronics, 65 min 2013, first premiered 17/3-13 in Högalidskyrkan in Stockholm.

Opera

Barnet och de grå chamber opera, 2 sopranos and piano, percussion and alto saxophone, 19 min, first premiered 2/12 2007 in Stockholm

Du får inte gå chamber opera, soprano, mezzosoprano, baryton and 11 instruments, 24 min 2002, premiered in Vadstena castle, a commission from the Vadstena Academy

Solitario chamber opera, 2 sopranos, 1 mezzo, 2 baryton , chamber orchestra and electronics, libretto E.Runefelt, 50 min 1999, premiered. at the Plaza theatre in Stockholm

Electronics, with or without instruments

Psalm 23 o 142 for electronics, 10 min 2009, first p. 29/4-10 Heliga Trefaldighetskyrkan, Gävle

Herre, var är du? for electronics, 6 min 2009, first p. 8/3-10 Högalid Church, Stockholm

Jag ropar till Herren for soprano and electronics, 3 min 2009, first p. 8/3-10 Högalid Church, Stockholm. Anna-Lena Engström sopran.

Tagel for electronics and sounds, 13 min 2008, first p. 4/10-08 in Västerås Konserthus.

Restless wind for violin and electronics, 10,31 min 2007, first p. 15/11-07 in Gävle

Eko for viola da gamba, lute, recorder and electronics, 6 min 2004, first p. in Nov-04 in Växjö

The day before… for recorder and electronics, 8 min 2004, first p. in Nov-04 in Växjö

Andorien for flute and electronics , 9.04 min 2002, first p. at Johannebergskyrkan in Gothenburg

Väsen for cello and electronics, 10 min 1998, first p. by Chrichan Larson violoncello in Västerås, Sweden

The power in between for saxophone quartet and electronics, 10 min 1997, first p. by Stockholms Saxofonkvartett at the Royal College of Music in Stockholm.

Clou for electronics, 6 min 1995, first p. at Kulturhuset in Stockholm

Piano solo

Capriccio quasi fantasia for piano, 6 min 2010, first performance 27/8-10 in Berwaldhallen, Stockholm, Stanislaw Drzewiecki piano.

Spread it out for piano and electronics, 15 min 2010, first p. 31/3-10 in Kulturhuset, Stockholm, Lisa Ullén piano.

Dance with me! for piano and electronics, 11 min 2003, first p. March-03 in St:Eskil Church, Stockholm

Choir

Psalm 142 for mixed choir, 3 min 2009, first p. 8/3-10 Högalid Church, Stockholm

En gång ska allt försvinna bort for mixed choir, 4 min 1999, first p. Nov-99 in Örebro by Maria Magdalena Motettkör

Rata de ciudad for mixed choir and 3 percussionists, 7 min 1997, first p. by Capella Kreuzberg at Emmauskirche in Berlin

Pieces for 1-3 instruments

Leave me! for oboe and percussion, 8 min 2004, first p. 8/12-09 in Stockholm. Markus Leoson slagverk and Fredrik Söhngen oboe

Cold and clear för violin, 4 min 2003, first p. March-03 at the Royal Academy of Music in Stockholm, Anna Lindal, violin

No comments for alto saxophone and piano, 8 min 2003, first p. June-03 at Schwarzwald Festival of Music in Germany

Skarpa, vassa. for solo violin, 9 min 2003, first p. March-03 at the Royal Academy of Music in Stockholm, Anna Lindal, violin.

Vikingamark for alto saxophone and poet, 17 min 1997, first p. by J.Petterson, saxophone and E.Runefelt at Kungsholmen library in Stockholm

Gestures for solo percussion, 8 min 1997, first p. at the Royal College of Music in Stockholm

Esconderé for flute, 5 min 1995, first p. at the Royal College of Music in Stockholm

Pieces for ensembles

Lines from the future for chamber ensemble, 9 min 1997, first p. by Sonanza at the Swedish Radio, Studio 2

Cataract for violin and electronics, 10 min 1996, first p. 31/3-10 by Andreas Andersson at Kulturhuset in Stockholm

Dona nobis pacem theatre music, 90 min 1996, first premiere in 1996 at Arbogaspelen in Arboga

Pictures for string quartet, 12 min 1995, first p. at Glashuset in Stockholm

Qué for saxophone quartet, 7 min 1995, first p. by Stockholms Saxofonkvartett at Fylkingen in Stockholm

Chiffer for six percussionists, 8 min 1994, first p. by Kroumata in Helsingfors, Finland.

Jonny Axelssons verksamhet som tonsättare startade under det tidiga 90-talet, men för många är han kanske mer bekant som slagverkare. Under utbildningen vid Musikhögskolan i Göteborg genomgick han två Diplomutbildningar – som slagverkssolist och i interpretation och verkanalys. I sitt komponerande har han funnit sitt tonspråk framsprunget ur hans erfarenhet som interpret och improvisatör, och genom alla nära samarbeten med erfarna tonsättare, men också i samverkan med dansare och bildkonstnärer. Som tonsättare har han erhållit beställningar från olika ensembler, koreografer, filmskapare och institutioner såsom West Deutsche Rundfunk, Stråkorkestern Musica Vitae, KammarensembleN och Scenkonst Sörmland. Av den inspelade musiken finns bland annat ”Roots & Branches” (japr004); en utgåva som ägnas enbart åt hans musik. Jonny Axelsson är medlem i Föreningen Svenska Tonsättare.

http://www.jonnyaxelsson.com/

Jonny Axelsson has achieved great recognition as a Percussionist, performing all over the World. He is featured on numerous CD´s as a soloist and chamber musician and his recordings of Zyklus and Kontakte by Karlheinz Stockhausen and the CD with music by Kevin Volans received overwhelming reviews internationally. Jonny Axelsson received his education at The University of Music in Gothenburg as a Percussion soloist and in the field of analyzing musical composition. Being a highly experienced interpreter of contemporary music and improviser he has also developed his own “musical voice” and as a composer he has received commissions from various ensembles, choreographers, filmmakers and institutions. In connection to a radio show about Richard Wagner and Karlheinz Stockhausen Westdeutscher Rundfunk commissioned the piece “Zwei Meistersinger singen mit ein Jüngling!” 2013, and 2008 the String Orchestra Musica Vitae commissioned “Mass Manna”; a Mass for strings, Percussion soloist and dance. In 2015 he was commissioned by Scenkonst Sörmland to compose music for the full evening stage performance ”Adagio For a Hacked Life”. He is a member of the Swedish Composers Association. 

http://www.jonnyaxelsson.com/

Girilal Baars är vokalist och tonsättare baserad i Uppsala. Han musik rör sig fritt mellan improvisation, nutida konstmusik, elektronik, ljudkonst och folkmusik, ofta med rösten som utgångspunkt.

www.girilal.org

• Kärestans död 2013, ca 9 minuter
• Lykanthropos 2013, ca 15 minuter
• 500 (A Texas Ballad) 2013, ca 15 minuter
• Himmelriket liknas vid tio jungfrur 2012, ca 8 minuter
• Den rike mannens själ, ca 10 minuter (med Jan Liljekvist)
• Pikku pikku liten 2012, ljudinstallation
• The Ballad of MGonz 2012, ca 20 minuter 8 minuter
• Ma ejejf 2012, ca 4 minuter
• The Little Mohee 2012, ca 8 minuter
• After Life 2012, dokumentär film av Mervi Junkkonen
• Kuu nukkuu 2011, ca 30 minuter
• Two Timing 2011, ca 11 minuter
• Honk If You’re Lost 2011, ca 5 minuter
• Pro Patria 2011, ca 10 minuter
• Stockholm Harbour Symphony 2011, ca 10 minuter (med Robin McGinley)
• Kallocain 2010, ca 70 minuter (med Juha Valkeapää)
• Organ Donor 2010, ca 12 minuter
• Light Life 2010, ca 15 minuter, dansvideo med Mikko Kallinen
• Känn dig själv 2010, ca 6 minuter, installation av Bigert & Bergström och Artikel 31 
• Choreo/Cut/Graphic 2010, koreografi dataspel av Mikko Kallinen
• Gracing Space 2010, ca 60 minuter (med Mari Kretz)
• Light Dancer 2010, interkativ dans installation av Mikko Kallinen
• Out of Order 2010, installation
• Bright as Night 2010, ca 8 minuter
• Nicolaus X 2010, musikvideo
• A Clash of Cymbals 2009, ca 45 minuter (med Fabian Svensson)
• Uthman 2009, dokumentär film av Mervi Junkkonen
• Co-Rotation 2009, ca 10 minuter, dansvideo med Mikko Kallinen
• No Saviour 2009, 9 minuter
• The Incoherent Truth 2008, ca 7 minuter
• Balloon Sonatino 2008, ca 2 minuter
• Litanies in Zero Kelvin 2008, ca 30 minuter

Utbildning:

1983-85       Gymnasium, Social linje med estetisk inriktning (musik)

1986-90       Kommunala musikinstitutet, piano för Lilian Carlsson och komposition för Maurice Karkoff

1990-91       Birkagårdens folkhögskola, komp. För L-E Rosell

1991-92       Lektioner för tonsättaren Poul Ruders i Köpenhamn

1992-97       Kungliga musikhögskolan i Sthlm, komposition grund utb.200p

1997-2000     Kungliga musikhögskolan i Sthlm, komposition Påbyggnad/diplom 80 p Examen VT 2000

2001-2005     Redaktör för Nättidskriften Tritonus

2002-2004     Redaktör för Tidskriften Nutida Musik

2001-2003     Styrelseledamot Föreningen Svenska Tonsättare

Styrelseledamot i ISCM, Svenska sektionen

2003-2006     Anställd på Musikhögskolan i Stockholm på Institutionen för komposition och dirigering, Mentor och ansvarig för Estetikseminarium m.m.

2001-         Olika uppdrag som frilansskribent inom musikområdet och konsultuppdrag för Kulturdepartementets utredning om Genus på scenkonstområdet.

2008-         Projektledare och ägare av Handelsbolaget Tritonus HB som driver olika kulturprojekt. Ett av dessa kallas Tankeväckarprojektet* och handlar om att med små produktioner bestående av musik, film och i samarbete med sakkunniga inom dom områden vi vill förmedla tankar kring. Projektet har sitt avslut under våren 2013. Transit** är ett samarbete med Audiorama i Stockholm; scen för radiofoni, ljudkonst och hörspel. Projektet hade premiär i augusti 2013 på Audiorama

2001-         Frilansande musikskribent och föreläsare.

2014–         Medlem i nystartad grupp av ljudkonstnärer knutna till Galleri Errant Bodies i Berlin, Tyskland (med bl.a. George Klein, Anke Eckhardt, Boris Baltschun, Jeremy Woodruff, Åsa Stjerna och Serge Baghdassarians, Hanna Hartman, Brandon La Belle)

Daghuden-Natthuden, kammarensemble, uruppfört av Sonanza – 97

Sitter hemma och skäms, musik till film av Lars Frid – 99

En molnig rosa dag, kör och stråkkvintett, uruppfört av Maria Magdalena Motettkör -99

Som Äpplen, Sanningar, mezzosopran och kammarensemble, beställningsverk från KU-nämnden, CD-inspelning 1999,uruppförande – 00

Ut och igenom, In och under, oboe, slagverk och eam, beställningsverk från Rikskonserter – 00

Vattrakallo, orkester och sologrupp, diplomkonsert uruppfört av Kungliga filharmoniska orkestern – 02

X so this!, eam, för dans, framfört på Black Box Teatern i Oslo, Norge – 02

Omen, saxofonkvartett, uruppfördes av Stockholm Saxofonkvartett i Gobiöknen, Mongoliet -03

Ut ur historien, sopran och orkester, beställningsverk från Svenska Rikskonserter, uruppfört av Bergslagens Kammarsymfoniorkester och Maria Keohane, sopran -04

No surrender, Altflöjt, Marimba och Cembalo, beställning från Konstnärsnämnden för Trio Tribukait, Pettersson, Berg -06.

Adam och Eva, teatermusik, Teater Barbara -08

Footprints, Saxofonkvartett och band –08/09, beställningsverk från Svenska Rikskonserter

When People Gather, Kontrabas, Bandoneon och band -12, uruppfört Errant Bodies, Berlin Tyskland 12 november 2012

Hemkomst, nordiskt samarbete i The KnitKnot-collective, tre radioteaterproduktioner för Islands Radio, premiär 21 oktober 2012 och Installation på Islands Nationalmuseum i Reykjavik 21 oktober-21 november 2012 Finansierat av Kutlurkontakt Nord, Statens Kulturråd och Tritonus HB

On bridges in cities with water, Radiofoniskt verk. Text av Rikke Houd, överättning Mark Walker, Berättare Johan Ehn, Kontrabas Mike Majkowski, Instrumentbygge Gustavo Bentancor

Premiär På Audiorama 23 augusti 2013

Finansierat av Statens Musikverk, Audiorama och Tritonus HB

Textpublikationer i urval:

Nutida Musik:

Redo för nästa fas – Musik och genus 4/2003

Lyssnaren 2?/2008:

Romantikern i Kärrtorp

Porträtt av Anders Nilsson 2007

http://www.konserthuset.se/docs/lyssna/Lyssna_nr%2012_nilsson.pdf

Tonsättaren 4/2006:

Modernismen ­– Vän eller fiende?

http://www.fst.se/tidning/pdf/Tonsattaren2006_4.pdf

Johannes Bergmark is an experimental musical instruments and -sound sculpture maker, improvising musician, writer and electroacoustic- and text-sound-composer. He has developed his work over butoh, jester theatre, sound poetry and performance art into a surrealist musical object theatre with an evolutionary meta-instrument or amplified stage called the Platform.

JB has been a touring free lance musician since he graduated as a piano builder in 1996. He also lectures, makes workshops, usually focusing on untraditional acoustics, including traditional crafts and sound technology, hoping to unfold a world where knowledge, skill, inspiration and surprise can meet and develop together and to inspire people to create their own poor man's utopias out of available resources.

He resides in Stockholm, where he has been active in the association for radical and experimental art, Fylkingen (chairman twice), at the Electronic Music Studio, in the swedish skeptics' association Vetenskap och Folkbildning and is a founding member of The Surrealist Group in Stockholm since 1986.

3 Representative works:

(I think my works are best perceived in a live situation, which is best simulated by looking at some live performances viewed from the following web addresses:)

1. Solo concert with the Platforms (system for amplified objects):

http://bergmark.org/platforms.html

2. Performance with the Stringed Stirrups (musical acrobatic performance piece)

http://bergmark.org/stirrups.html

3. The Kaleidochord (interactive sound sculpture)

http://bergmark.org/kaleidochord.html

Ansgar Bestes tre huvudsyften med komponerandet är: innovativa klanger som driver mu­sik­his­to­ri­en framåt, strukturering av dessa klanger till lättbegripliga processer och teatralitet som upp­vär­de­rar musikens live-upplevelse till en mer helhetlig sinnesperception.

Ansgar Beste är född i Malmö 1981. I sin utbildning tog han kyrkomusikerexamen 1996-98; högskoleexa­men i utbildningarna "kapellmeister", komposition (Michael Obst), piano, musikteori och kulturmanagement vid Franz Liszt Musikhögskolan i Weimar (D) 2002-10; master- och solistexamen i komposition (Luca Fran­cesconi) vid Musikhögskolan i Malmö 2007-12, inklusive utbytesstudier för Adriana Hölszky i Salzburg (A) och för Wolfgang Rihm i Karlsruhe (D); samt en solistexamen i komposition (Hanspeter Kyburz) vid Hanns Eisler Musikhögskolan i Berlin (D) 2011-13, inklusive utbytesstudier för Beat Furrer i Graz (A).

Genom masterclass och privatlektioner har han undervisats bl a av dirigenterna Jorma Panula, Howard Ar­man och Sylvain Cambreling samt tonsättarna Mark Andre, Carola Bauckholt, Pierluigi Billone, Chaya Czer­nowin, James Dillon, Dror Feiler, Brian Ferneyhough, Francesco Filidei, Helmut Lachenmann, Fabien Lévy, Claus-Steffen Mahnkopf, Roger Reynolds, Lucia Ronchetti, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn, Mar­tin Schüttler, Simon Steen-Andersen och Ming Tsao.

På tävlingar har Ansgar Beste vunnit priser som 1:a pris (sannolikhet: 1,21%) i 55. Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart 2010 (D), 1:a pris (1,59%) i 6th International Composition Competition of the Christoph Delz Foundation i Basel 2015 (CH), ZEITklang-priset 2011 (6,94%) (A), 2:a pris (9,52%) i Uppsala Tonsättartävling 2012, ett hedersomnämnande (13,04%) i Frederic Mompou International Award 2016 (E) och 3:e pris (23,08%) från kammarkören Vokal Nord 2015 (N).

Han fick tävlings-verkbeställningar från ISCM Österrike 2011 (24,24%), från IRCAM och Ensemble inter­contemporain / Tremplin (F) 2012 (4,79%), från SNIM (A) 2014 (12,5%) samt för Orgel Acusticum 2014 (3,8%).

Sedan 2005 har Ansgar Bestes musik spelats på festivaler, konserter och workshoppar av bl a musiker och (musiker från) ensembler som Alpaca Ensemble, Arditti String Quartet (workshop), asamisimasa, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Avanti! Chamber Orchestra, Badische Staatskapelle, Collegium Novum Zürich, El Perro Andaluz, Ensemble Aleph, Ensemble <belcanto>, ensemble:hörsinn, Ensemble intercontemporain (w), Ensemble L'arsenale, Ensemble Platypus, Ensemble Recherche (w), Ensemble Schwerpunkt, Ensemble U, Eric Ericssons Kammarkör (w), Esbjerg Ensemble, Exaudi, Kairos Quartet, Solistenensemble Kaleidoskop, Kitchen Orchestra, Garth Knox, Barbara Lüneburg, MAM/Manufaktur für aktuelle Musik, Mivos Quartet, stråkorkestern Musica Vitae, Nordic Voices, Orchestra J Futura, Oslo Sinfonietta, Pinquins, Riot Ensemble, Schallfeld Ensemble, Peter Sheppard Skærved, SISU percussion ensemble, Skark Ensemble, Studio Musik­fabrik, Dominik Susteck, Swedish Wind Ensemble, SWR Vokalensemble Stuttgart, Uppsala Kammarorkes­ter, Gary Verkade, Wiener Jeunesse Kammarkören.

Samarbete med dirigenterna Viktor Orri Árnason, Michael Bartosch, Stijn Berkouwer, Susanne Blumenthal, Alexander Boiadjiev, Marcus Creed, Ajtony Csaba, Núria Cunillera Salas, Maurizio Dini Ciacci, Lennart Dohms, Eva Fodor, Leonhard Garms, Rolf Gupta, David Philip Hefti, Matthias Hermann, Aaron Holloway-Nahum, Sven Thomas Kiebler, Simon Krečič, Paul Mägi, Susanna Mälkki, Cecilia Martin-Löf, Kai Grinde My­rann, Casper Schreiber, Pet­ter Sundkvist, Jani Telaranta, Peter Veale, Erich Wagner, Ulrich Wagner, James Weeks.

Inspelningar/intervjuer gjordes av radiokanalerna SR och PiteFM, ORF (A), ABC (AUS), SRF (CH), DLF, DRadio, NDR, SWR och WDR (D), RTVE (E), ERR (EST), YLE (FIN), RAI (I), RÚV (IS), radio 100,7 (L), RTP (P), RTV (SLO), WQXR (USA). Videosändningar av Essl Museum / repetition (A), nmzMedia för Lucerne Festival / liveinspelning (D), Athelas Sinfonietta / intervju (DK), Zeta Group för Venedigbiennalen / liveinspelning (I), DLA Play för New Directions Festival / liveinspelning.

Hans musik har programmerats/framförts på festivaler och i konserthus som Venedig-biennalen (I) 2009, Druskomanija (LT) 2010, Ung Nordisk Musik (FIN / DK / IS) 2010-2012, Music and Art Around Köpenhamn (DK) / Malmö 2010, ZKM Karlsruhe (D) 2011, ECLAT / Theaterhaus Stuttgart (D) 2011 / 2016, Badisches Staatstheater Karlsruhe (D) 2011, Connect Malmö 2010 / 2011, Skånes Dansteater Malmö 2011, Darmstadt sommarkurser (D) 2012 / 2016, Donaueschinger Musiktage / Off-Konsert (D) 2012, RadioKulturhaus Wien (A) 2013, Young Euro Classic / Konzerthaus Berlin (D) 2013, Ars Nova Choele Choel (RA) 2013, Bienal Mú­sica Hoje Curitiba (BR) 2013, Nordiska Musikdagar (FIN / IS / GB) 2013 / 2016 / 2017, Musikhuset Helsing­fors (FIN) 2013, Estonia Konserthus Tallinn (EST) 2013, Radialsystem V Berlin (D) 2013, Wien Modern / Wiener Konzerthaus (A) 2013, ISCM World (New) Music Days (A / SLO) 2013 / 2015, MATA New York (USA) 2014, Aktuelle Musik Nürnberg (D) 2014, new talents-biennale cologne (D) 2014, Oslo Kammer­musikkfestival (N) 2014, Resonans / New Directions Piteå (S) 2015-2018, Lucerne Festival / KKL (CH) 2015, Ultima Oslo (N) 2015, Slovenian Philharmonic Ljubljana (SLO) 2015, KlangZeit / Theater Münster (D) 2016, Borealis Bergen (N) 2016, NDR Kleiner Sendesaal Hannover (D) 2016, Time of Music Viitasaari (FIN) 2016, Sommerliche Musiktage Hitzacker (D) 2016, Gaudeamus Muziekweek (NL) 2016, Harpa Konserthus Reykjavík (IS) 2016, Unerhörte Musik Berlin (D) 2017, Ilios Harstad (N) 2017, Southbank Centre London (GB) 2017, Stavanger Konserthus (N), Théâtre de l'Aquarium i Paris (F) 2017, Samtidsfest Trondheim (N) 2018, Only Connect Oslo (N) 2018, Klang Köpenhamn (DK) 2018, Nuova Musica Treviso (I) 2018, Open­Days Aalborg (DK) 2018, Ars Musi­ca Bryssel (B) 2018.

Newborn (nyfödd) för preparerad sextett (cl i Bb, trb, pc, hp, pf, vc) (7') (2016-18)
Dialogues Rêvants (drömmande dialoger) för preparerad (elektroakustisk) harpa (16') (2014-17)
In the steppes of Sápmi (på Samelands stäpper) för (preparerad) vokalsextett / blandad kör (SMezATBarB) a cappella (fyra versioner: 6' 11' 18' 21') (2014-15)
Dialogues Sauvages (vilda dialoger) för preparerad fyrkantig Paetzold-basblockflöjt i F eller C (12') (2013-14)
Incontro Concertante (konsertant möte) för preparerat piano och preparerad trio (fl, cl i Bb, vc) (12') (2010-12)
Rituel Bizarre (bisarr ritual) för preparerad stråkorkester / 13 preparerade solostråkar (12') (2008-10 / 2014)

Thomas Bjelkeborn is a composer, musician and sound artist. He is one of the initiators of IDKA, PUSH Festival Gävle and Club Lamour Fylkingen Stockholm. He often collaborates with international institutions and internationally active composers / musicians at residences in UK, Spain, France and other countries, and tours frequently in Europe with live electronic ensemble SQ / Sound Quartet.