Uppväxt i Borkhult, Östergötland. Började sin kompositionsutbildning vid Gotlands tonsättarskola 2003-2005. 2011 tog hon masterexamen i komposition på Högskolan för scen och musik med Ole Lützow-Holm och Ming Tsao som huvudlärare. Hon har också studerat vid Royal Scottish Academy for Music and Drama i Glasgow med David Fennessy som huvudlärare. 2012 blev hon utvald att delta i Tzlil Meudcan i Israel, en sommarkurs i komposition för Chaya Chernowin och Steven Takasugi. För det tillfället skrev hon för den tysk/polska duon Malgorzata Walentynowicz, piano och Frank Wörner, bas/baryton.

Lina har skrivit för framstående svenska ensembler såsom Gageego! Curios Chamber Players, Hidden Mother, Mimitabu, ensemble Makadam, NEO Norrbotten och GGR Betong. Stycket vågorna; identitet blev utvalt at medverka vid Internationel Alliance of Women in Music’s årliga konsert i New York 2013 och framfördes då av ensmeblen Mise-en. Stycket Emellanåt, stundom som uruppfördes av Neo Norrbotten i Mars 2016 spelades in av Sveriges radio och blev utvalt att medverka som svenskt bidrag till tävlingen ”Internationell Rostrum of Composers” och på festivalen Mixtur i Barcelona Mars 2017. Stycket medverkar också på NEOs skiva silent plan som utkom i november 2018. I maj 2020 gavs stycket Don’t say a word för GGR Betong ut på skivan Electronic music for chamber orchestra vol. 2. I maj 2021 gavs stycket Solo piece for peace, please, som skrevs i samarbete med Nina de Heney, ut på skiva genom skivbolaget Geiger.

2010 startade Lina tillsammans med mezzosopran Anna-Sara Åberg och författare Signe Hammar den Göteborgsbaserade operaensemblen Dråpera. De skriver och framför ny kammaropera med fokus på att utmana och utforska opergenren. Deras första föreställning Flykt har spelats runt om i Sverige och deras andra föreställning ”ett ansikte” hade premiär på Göteborgsoperans lilla scen i september 2013. Ensemblen samarbetade med den colombianska performanceduon Ulrica Duo under 2015. Deras gemensamma föreställning Stamina Quimera uruppfördes i April i Bogota, Colombia. I Sverige framfördes den i oktober på Cinnober teater i Göteborg och under Stockholms Fringe Fest(STOFF) på kulturhuset i Stockholm också i oktober. I mars 2019 gjorde Dråpera en scenisk konsert på Atalante under Geigers arrangemang med verk av Lina Järnegard och Re Munakata.

Sedan 2015 är Lina också engagerad i teaterföreningen Vårdnässpelen i Östergötland där hon skriver för kör/vokalensemble och kammarensemble. Deras första föreställning ”Branden i Broo” sattes upp 2015 och 2016. Oktober 2017 sattes deras andra föreställning ”Ho’ ska heta Helga, om hur Moa Martinssons födelse blev en angelägen sockenfråga” upp. För 2021 års föreställning kommer Lina att tillsammans med Lena Willemark stå för musiken för vokalensemble, instrumentalensemble och elektronik.

2020

"I vind, vatten och väntan(8’)" för basklarinett och ackordeon. Uruppförs av Heather Roche och Ewa Zöllner i Mars 2021 i Göteborg eller Piteå. 

"Den dubbla planen", musik för teater, för kör, instrumentalensemble och elektronik. Uruppförande flyttat till oktober 2021.

2019

"Solo piece for peace, please(45’)" för kontrabas och cymbal. Verk komponerat i samarbete med Nina de Heney. Uruppfördes den 25:e september 2019 på Cinnober teater i Göteborg

"Encapsulated; embodied II(20’)" för mezzosoprann, piano och slagverk.. Uruppfördes av Anna-Sara Åberg, Sara Sjödahl och Ebba Westerberg på Atalante den 9 mars.

2018

"Don’t say a word(6’)", för röst och tre noisemusiker. Uruppfördes i Krakow, Polen den 14 oktober av GGR Betong.

(mammaledig)

2017

"Ho’ ska heta Helga - om hur Moa Martinssons födesle blev en angelägen sockenfråga", musik för damkören Linnea och instrumentalensemble(fiol, blockflöjt, dragspel, slagverk, Gitarr). Uruppförande 13 oktober i Magasinet, Bjärka-Säby.

"Fem rum(30’)", reviderad version, för konsertinstallation. Uruppfördes den 10 september av Makadam i foajen på Göteborgs konserthus.

"London; med inslag av skönhet(när den nästlar sig in)(7’)", för klarinett i Bb, violin, viola och cello. Uruppfördes 5:e februari av Gageego!, Stenhammarsalen, Konserthuset, Göteborg.

2016

"Emellanåt, stundom(8’)", för klarinett, piano och Cello. Uruppfördes den 17 Mars i Piteå på festivalen New Directions.

"Branden i Broo", uppdaterad version med flera verk för kör och kammarensemble. Framfördes med 4 föreställningar i Vårdnäs august 2016.

2015

"Branden i Broo", musik till bygdespel, för kör och kammarensemble. Uruppförande 27:e Augusti i Vårdnäs.

"Fem rum(10’)", för pianokvartett. Uruppförs av Makadam den 6:e Oktober i studi0 Khimaira, Stockholm.

"Stamina Quimera", operaperformance för röster, munspel och slagverk, uruppfördes i Bogota den 28:e April.

2014
"Sju scener", (30’), scenisk musik för slagverkstrio. Uruppförd på Sound of Stockholm av Hidden Mother den 5:e november 2014. Beställning av Hidden Mother med stöd från Kulturrådet.

2013
"ett ansikte", (1h10m) kammaropera för sopran, mezzosopran, skådespelerska och piano. Uruppfördes på lilla scenen på Göteborgoperan 22:e septemeber 2013. Projekt av ensmblen Dråpera.
"kylan, plötslig"(6’30) stycke för violin, klarinett, piano och slagverk. Uruppfördes på Vara konserthus 10 November 2013 av Mimitabu. Beställning av Mimitabu med stöd från Kulturrådet.

2012
"White water; barcarole" (7’), för sopran, violin och sho, uruppfört i Göteborg 2012-03-30 av Karin Hellqvist, fiol, Maki Ohta, sopran, Naoyuki Manabe, sho. Svenskt/japanskt projekt initierat av Curious Chamber Players.
"Encapsulated; embodied" (6’30’’), för baryton och preparerat piano, uruppfört i Tel Aviv 2012-06-08 av Frank Wörner, baryton och Malgorzata Walentynowicz, piano. Beställning från Tzlil Meudcan sommarkurs.

2011
"Vågorna: identitet" (10’) för fl, cl, Hn, Sl, Piano, vln, Cello. Uruppfört i Göteborg 08-05-2011 av Gageego!.
"Identitet: ett drama" (12’), för 3 kvinnoröster. Uruppfört i Göteborg, 09-10-2011 av Minda Fiskum, sopran, Anna-Sara Åberg, mezzosopran och Fia Adler-Sandblad, alt.
Sta nell’ircana I(4’), elektronik till perforamnce av Anna-Sara Åberg, Sinnet, Göteborg, 9 Oktober 2011
Sta nell’ircana II(5’), elektronik till perforamnce av Anna-Sara Åberg, Sinnet, Göteborg, 9 Oktober 2011

2010
"Flykt" (45’), musikdramatisk föreställning för mezzosopran, jazzsångerska, horn, slagverk, violin och cello, Teater Cinnober, Göteborg, maj 2010. Projetk av ensemble dråpera.
"och kullarna" (5’), för mezzosopran, kalvfestivalen, Kalv, augusti 2010.

2009
"Dråparna finns" (20’), musikdramatisk scen för mezzosopran och elektronik, sirénfestivalen, mars 2009.
"Dråparna finns II" (40’), musikdramatisk föreställning för mezzosopran och elektronik, HSM, oktober 2009

2008
"Efterljuset finns" (8’) för stråkorkester, Musica Vitae, Växsjö, november 2008

2007
"Igenom" (4’), kammarorkester, SNYKO, Historiska muséet i Stockholm, maj 2007.
"Bortom sluter" (15’) musikdramatisk scen, för 7 röster och 7 instrument, HSM, Göteborg april 2007.

2006
"Stråkkvartett"(12’), sirénfestivalen, Göteborg, mars 2006.
"Fall snö"(7’) för viola och tape, Aveiro(Portugal), maj 2006.

Writing music has been the most important thing together with my children and family since the autumn 1977, when i was seventeen. Still composing music is on my mind every day. Every time when i have said to mysielf "i give up in this strange way of music-world, and money and ... whatever" and ask myself what do do instead the answer has been:  "take a paper and a pencil and sit down beside the piano and write something". The concentration in/on the work gives the world i live in a meaning an prevents chaos from taking over. Please look at my hompage for a little more info: www.reine.in

Please look at http://reine.in/top/works.html

Erik Mikael Karlsson är tonsättare men även verkställande direktör och konserthuschef. Han är som tonsättare främst verksam inom elektroakustisk musik och radiokonst i framförallt Danmark, Frankrike, Tyskland och Sverige. Han har komponerat på beställning av bl a Cullbergbaletten, Danmarks Radio, Sveriges Radio, INA-GRM i Paris, franska kulturministeriet och radio- och TV-bolaget Westdeutscher Rundfunk i Köln. 

Erik Mikael Karlsson arbetade under många år inom Sveriges Radio, bl a som chef för den levande musiken på P2. Under åren 2020-2024 var han verkställande direktör för Norrlandsoperan. Sedan i mars 2024 är han verkställande direktör och konserthuschef för Malmö Live Konserthus & Malmö SymfoniOrkester. 

Stefan Klaverdal (1975-) is a Swedish composer. He studied composition at Malmö Academy of Music/Lund University for seven years with a focus on electronic and vocal music.
In his practice Klaverdal works in a wide spectrum of expressions ranging from public sound installations to concert music for various ensembles. The music is frequently performed and is held in high regard by the press. Klaverdal is also awarded with several prizes such as two-fold winner of IMEB in Bourges, the recipient of Prince Eugene Cultural Award by the states of Sweden and Norway, and 2023 he composed a large-scale oratory to the 900 anniversary of Lund Cathedral with performance in the presence of His
Majesties the King and Queen of Sweden.
Among his works are electronic and chamber music but also five chamber operas and recently a renewed love for choral music. The music is found on at least 25 albums.

The Press has described Stefan Klaverdals music as passionate and dramatic, expressive and suggestive, kaleidoscopic and very beautiful. He frequently combines both disparate musical material and acoustical and electronic instruments to create a very unique, rich musical world. Stefan Klaverdal explains that, being a singer himself, he searches for the lyrical and human aspects of music. 

Beside the extensive compositional practice, Stefan Klaverdal is head of the music department at Ravinen art and music hall in Båstad as well as artistic leader for the festivals In Between Music Festival and Göteborg Art Sounds.

Anna-Karin Klockar grew up in a small community, Orsa, in the province of Dalarna in Sweden.

Since childhood, she persisted in attempts to compose, and received piano lessons from the age of 4, and then Cello, which became her main instrument for two years at Kopparbergs läns högre musikskola in Falun (today Konservatoriet).

This was followed by two years of private lessons in composition for Lars-Erik Rosell, and then on to the Royal Academy of Music in Stockholm 1980-85, where she studies Arrangement/Composition with Arne Mellnäs, Daniel Börtz, Lars-Erik Rosell and also Bengt-Arne Wallin .

After graduating  she moves to Rome, Italy.

In Italy, Klockar has been active for about 25 years mainly in the film and television industry as a composer, arranger and keyboard programmer, also collaborating with musicians such as Luis Bacalov, Pino Donaggio, Maurizio Abeni and others.

Since about 2016, Klockar is back and active in Sweden.

Klockar has been commissioned compositions in various genres: choir, ensemble, big band and orchestra, working in many different contexts, moving through classical, folk and more applied music.

In 2014 Klockar won the Swedish Church Composition Award with "Missa Dalecarliensis".  2016 her work "Speeches" received the Allmänna Sången & Anders Wall Composition Award, and in 2017 The Esoterics’ competition for choral composition "Polyphonos" in Seattle, USA.

Adrian Knight (b. 1987) is a Swedish composer and multi-instrumentalist. His work, which “paints a curious American landscape filled with nostalgia and decay, violence and melancholic solitude” (NewMusicBox), is characterized by its lush harmonic language, rhythmic plasticity, and startling unpredictability underpinning its ruminative surface. A musical polymath and tireless experimentalist, his compositions and recordings defy easy categorization and attest to his pursuit of an entirely intuitive music rooted in an ongoing examination of symmetry and structure as spontaneous elements of our brains’ vocabulary. Knight’s scores are published by Project Schott New York and Svensk Musik.

Recent projects include the albums Mall Music (Pink Pamphlet) including solo and ensemble works from 2010-2020, Life of the Party (Pink Pamphlet), Damn the Flood (Regional Attraction), the evening length Idea to Life (Success Stories)commissioned by The Living Earth Show, and Twinlings for two pianos. Works for Longleash and Timo Andres are currently in production. The sophomore album by San Francisco’s Mobius Trio, also released in 2019, featured Knight’s composition Bon Voyage as its title track. His album length piano piece Obsessions, commissioned and recorded by R. Andrew Lee, was lauded as “a substantial achievement” (New York Classical Review), “gorgeous, haunting” (The Brooklyn Rail) and “quietly eccentric…enigmatic but irrefutable” (Musikworks Magazine).

Previous commissions by The Living Earth Show, Andy Meyerson, Karl Larson, Maya Bennardo, the Johnstone Foundation, Bearthoven, TIGUE, Post:ballet, the Yale School of Drama, Margaret Lancaster, Norfolk Chamber Music Festival and others have resulted in a sizable collection of works for diverse instruments, many of which have become mainstays of the ensembles’ repertoire.

His music has been presented worldwide at prominent venues and festivals including Spoleto Festival, Lincoln Center, Tribeca New Music Festival, Mass MoCA, (le) Poisson Rouge, Issue Project Room, Avant Music Festival, Norberg Festival, Roulette, Fylkingen, Audiorama, EMPAC, Toledo Museum of Art, Tokyo University of the Arts and at numerous universities and colleges across North America.

His recordings have been released on Cantaloupe, Irritable Hedgehog, Innova, Galtta Media, Thanatosis, Slashsound and Perfect Wave, and have been featured on New Sounds WNYC, ClassicalMPR, WFMU, Resonance FM and NTS Radio to name a few.

He has received numerous awards and grants from the Society of Swedish Composers, STIM Sweden, ASCAP and the Royal Swedish Academy of Music. Knight holds degrees from the Yale School of Music (M.M. 2011) and The Royal College of Music in Stockholm (B.A. 2009).

In addition to his compositional work, Knight is an accomplished studio musician and and an active member of several groups, including Blue Jazz TV, Alice Cohen and the Channel 14 Weather Team, Private Elevators and Synthetic Love Dream. His steady output of solo albums released on Galtta Media has generated a dedicated following in the underground cassette community. He lives and works in Brooklyn, NY.

Education

2009-2011

Master of Music

Yale School of Music

2006-2009

Bachelor of Music

Royal College of Music in Stockholm

2000-2006

Piano studies

Stellan Alneberg

2000-2001

Clarinet studies

Catarina Lundegårdh

1999-2001

Organ studies

Andrew Canning

1993-2000

Piano studies

Kristina Eriksson

Work

2011-

Composer, Performer

2011-

Music Engraving, Music Editing

Schott Music Corporation

2010-2011

Teaching Fellow

Yale College Department of Music

Awards

2020    FST (Society of Swedish Composers)
2020    STIM Sweden
2018    FST (Society of Swedish Composers)
2015    FST (Society of Swedish Composers)
2013    FST (Society of Swedish Composers)
2012    Musikens Hus Vänner Uppsala
2012    Minnesota Orchestra Composer Institute
2011    STIM Sweden
2011    ASCAP Morton Gould Award for ‘Comblé’
2010    ASCAP Mortn Gould Award for ‘Manchester’
2010    STIM Sweden
2008    Royal Swedish Academy of Music
2005    Royal Swedish Academy of Music

Solo
 

2022    Sometimes I Dream

2014    Dead In The Water

2014    Obsessions

2014    Humble Servant

2009    Death Of Paneloux

2008    Vain Attempts

2007    Abide With Me

Small Ensemble (2-6)
 

2020    Twinlings

2019    Idea To Life (Success Stories)

2018    The Continuing Dream

2018    Five Dreams

2017    Damn The Flood

2015    The Ringing World

2015    Occultations

2014    The Royal Scotsman

2013    Bon Voyage

2012    Family Man

2011    Trio

2010    20 Maj

2010    The Caligari Project

2010    The Tears

2009    Livet Innanför Väggarna

2008    Unruhe

2007    Daedaldualism

Medium Ensemble (7-13)
 

2021    God’s Children

2011    Mary’s Waltz

Large Ensemble
 

2010    Comblé

2009    Till Minne Av

2008    Manchester

Electronics
 

2011    Ted Bundy’s Requiem

2009    The Dividing Line

2009    Världens Undergång

2008    Metahymn

2008    Ricky Bruch

Stage
 

2011    Doctor Faustus Lights The Lights

Electroacoustic composer AMKosman, aka Adele Marcia Kosman, explores sound and space mainly through field recordings, synthesis, algorithmic composition and vocals, along with careful audio editing. Their latest pieces embrace concepts of emotional relationships to time, chopping and glitch, as well as formlessness and intense turbulence.

Examen från Tokyo University of Arts (Bachelor och Master of Arts) Diplom från Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. 

Gästprofessor på Nagoya College of Music.

Arvid Kraft har fått sin musik spelad av kända ensembler verksamma inom konstmusik, såsom KammarensembleN, Norrbotten NEO, Blåsarsymfonikerna, Uppsala Kammarsolister och Musica Vitae. Hans musik har spelats på festivaler såsom ljudOljud i Stockholm, Ljudvågor i Visby, och Ung Nordisk Musik-festivalen i Reykjavik på Island. Utöver sitt musikaliska arbete är Arvid poet och har ställt ut sina texter både digitalt och fysiskt, genom bl a konstnärsmagasinet Lint Art Collective och en utställning på Färgfabriken i Stockholm 2020 betitlad Isolering / Kommunikation, kurerad av kuratorsgruppen Muskot.

Arvid har studerat under flertalet stora svenska tonsättare såsom Per Mårtensson, Marie Samuelsson, Henrik Strindberg och Malin Bång, samt den österrikiska tonsättaren Beat Furrer och den engelska tonsättaren Brian Ferneyhough.

Just nu intresserar han sig för dramaturgi, opera, samt experimentel musik som inkorporerar text och röst att göra. I nuläget studerar han programmet “Master in Experimental Music and Creation” på Högskolan för scen och musik i Göteborg, där han från och med januari 2023 också kommer studera för Fredrik Nyberg, universitetslektor i litterär gestaltning på HDK-Valand. Hans avhandling handlar om poesins akustiska uttrycksformer.

Arvid håller just nu på med ett flertal projekt. Under maj 2023 uruppförs två nya verk, ett för Musica Vitae – som spelas i Växjö och i Stockholm – och ett för den göteborgsbaserade vokalensemblen Viva Vocal Ensemble, som uruppförs på Atalante i Göteborg. Han har ingått i ett konstnärligt samarbete med dansarna och koreograferna Toby Kassell och Ingeborg Zackariassen, där de planerar att skapa verk för musik och dans under 2023. Sedan 2022 spelar också Arvid med elektronmusikern och sångerskan Adele Kosman (som ibland går under artistnamnet AMKosman). De har hittills spelat på Galleri Wetterling i Stockholm och Mediehuset i Falun.

Utöver det konstnärliga arbetet arbetar Arvid som kassör och arrangör för två musikfestivaler, Sound of Stockholm och Ung Nordisk Musik, båda sedan 2019. Han skriver även konsertrecensioner för tidskriften Nutida Musik.

https://youtu.be/JMFgzJl2aPo?t=1 (poem, 2021)

Lo Kristenson explores circular and twisting forms in her music, she strives for a listening communication between musicians, the room and the people who happens to be there. Her work has been presented in public at places such as Sound of Stokholm, KLANG festival and Only Connect.

Puls (chamberorchestra)

https://lokristenson.space/work/puls

Insekt Insikt (soundinstallation)

https://lokristenson.space/work/insekt-insikt

Vridna, Vågsång

https://open.spotify.com/track/73jWkScq73X2f2neRFFR5q?si=76ce2a1e410e4896

Hardi Kurda is a sound artist, holding PhD in music at Goldsmiths, University of London, and curator of SPACE21 Sound Gallery in Slemani. He uses radio frequency to explore noises that may have been considered illegal, abandoned, unheard, invisible, broken, distorted, untold, forgotten, or simply noises from nowhere, without a place or destination. He connects noises deeply with audiences to create an urgent listening situation based on his listening’s experience when he illegally moved to Europe. Hardi’s work receive attentions from festivals and venues across Europe, Asia, Middle East and Africa such as Another Sky Festival, Shubbak Festival, Café OTO,  (London), Sonorities Festival (Belfast), Borderline Festival (Athens), and MaerzMusik, Soundings ADK (Berlin), Nomos Museum (Gdansk), Reproduction (Goa), CHR (Cape Town) Irtijal festival (Beirut). He has been granted various residencies and grants including Beyond1932 (London),  LeGuessWho? Festival (Utrecht), Radio Art Residency (Halle, Germany), Swedish Arts Grant Committee, Melos Collective (Vilnius). His recent solo album Radiola Springs. VGR Culture Grant in Sweden described him as… “Hardi bridges diverse musical traditions with socially committed compositions that blend electro-acoustics and chamber music, enriching the classical repertoire for our times.”

• Everything Illegal (Everything is Illegal), Found Score of Illegal Stories For Voice and Radiola Springs
• Listening's Urgency, Found Score of Radio Circut For Open Radio
• Interactive Radio Antennas (Interactive Sound Art)
• Illegal Performance, Found Score of Dukan-Dam (Video Score)