Jörgen Dafgård fick sitt genombrott när han år 2000, efter avslutad diplomutbildning i komposition, vann Berwaldhallens kompositionstävling med orkesterverket Veils (Slöjor) som sedan dess har framförts ett dussintal gånger. Veils har också hörts på radio i hela världen, bland annat då verket 2003 fick en topplacering i kompositionstävlingen Masterprize. 2013 var Dafgård vårens tonsättare på Berwaldhallen, där många av hans orkesterverk framfördes. Bland annat uruppfördes klarinettkonserten Caprism där med solisten Andreas Sundén. 2017 blev uruppförandet av sopransaxofonkonserten Abrasax med Anders Paulsson en stor succé, liksom violinkonserten Eclipse med Hugo Ticciati året därpå. Dafgård har haft samarbeten med bland annat Nordiska Kammarorkestern och Malmö Symfoniorkester, som båda har uruppfört och framfört flera av hans verk. Förutom ett stort antal orkesterverk, varav på senare år många solokonserter, har Dafgård skrivit många uppskattade kammar- och körverk. 

Open Air – Concerto for Violin, Viola and String Orchestra (2023)
Tandem – Concerto for Violin, Bass Clarinet And String Orchestra (2022)

Kosmisk Moder, for mixed choir SATB div. and cello (2020)

Eclipse – Concerto for Violin and String Orchestra (2018)
Abrasax – Concerto for Soprano Saxophone and Orchestra (2016)
Caprism – Concerto for Clarinet and Orchestra (2013)

Clarinet Quintet – Whims and Wizardry (2012)

Esprit, for 11 instruments (2011)
Mahler Revisited, for 4 instruments (2010)
Through Fire and Water, for large orchestra (2009/2011)

Volo, for string orchestra (2004/2009)
Sinfonia No 1, for orchestra (2004)
Mosaïque Vibrante, for orchestra (2000)
Tableau Vivant, for violin and orchestra (1998/2018)
Veils, for orchestra (1995/2005)

 

Henrik Dahlgren, född 1991, är en prisvinnande svensk kompositör. Han inledde sin musikaliska utbildning vid Musikhögskolan i Malmö, där han studerade under ledning av professor Rolf Martinsson. Därefter fortsatte han sina studier vid Royal College of Music i London, samt University of Aberdeen där han studerade för den mycket välrenommerade tonsättaren Paul Mealor.

Henrik började sin karriär som trummis men bytte snart ut trumpallen mot kompositionsstolen. Han har sedan dess arbetat inom en rad olika musikaliska genrer och stilar, både som musiker och kompositör.

Henriks huvudsakliga inriktning är körmusik, och han har blivit känd för sitt arbete med ensembler som Vocal Art Ensemble of Sweden, VoNo, USC Thornton Chamber Singers, San Diego Master Chorale, Pro Coro Canada, John Bauer Brass, Helsingborg Symfoniorkester och US Air Force Academy Band, men också de välkända brittiska ensemblerna Voces8 och Apollo5.

Under åren har Henrik mottagit flera utmärkelser från olika institutioner, inklusive Kungliga Musikaliska Akademien, Körcentrum Syd och STIM. 2018 mottog han Lunds Kommuns kulturstipendium för sin konstnärliga gärning i regionen, och 2020 mottog han Svenska Kyrkans kulturstipendium för sitt hittills mest omfattande verk “I Am, I Am, I Am”. Ett 15 minuter långt acapella-stycke, skrivet för manskören Svanholm Singers och dess dirigent Sofia Söderberg.

Under februari 2020 blev Henrik, som en av fem kompositörer, utvald till ‘composer-in-residence’ vid Banff Centre for Arts and Creativity i Kanada. Under en treveckorsperiod samarbetade han med dirigenterna Michael Zaugg & Lone Larsen, samt den professionella kören Pro Coro Canada. Vistelsen resulterade i verken “Before The West” och “Without Knowing”.

Henriks musik är publicerad av två av Sveriges största musikförlag, Gehrmans Musikförlag och Ejeby Förlag. Sedan hösten 2020 fördjupar Henrik sina kunskaper inom vokalmusik genom en konstnärlig doktorsexamen i komposition vid University of Aberdeen där han handleds av den framstående brittiske tonsättaren Phillip A. Cooke.

Henrik Denerin was born in Sweden in 1978. His education includes a bachelor and a master degree in Composition with prof. Luca Francesconi, prof. Rolf Martinsson, Staffan Storm and Kent Olofsson at Malmö Academy of Music as well as studies with Karlheinz Stockhausen and workshops with Brian Ferneyhough, Mathias Sphalinger, Per Nørgård, Bent Sørensen and musicologist Richard Toop among others and participation in Donaueschinger Musiktage in the  student program “next generation”.

At concerts he has collaborated and received commissions from ensembles and orchestras such as Ensemble Recherche, Ensemble Aleph, Vertixe Sonora, Ensemble Hakata, Musica Vitae String Orchestra, Norrköping Symphony Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Bit20, Lucas Fels, Moritz Müllenbach, Alice Purton, Visual Artist Thomas Marcusson…and many others.

His music has been played at festivals and venues like Darmstadt Summer Courses, Nordic Music Days, Festival d’Aurjourd’hui à Demain (Cluny),Théâtre Dunois (Paris) Mixtur Festival, ISCM festival (Poland), Musiktage Ligerz, Melbourne International Arts Festival, Australian Tour with the work Stadium, Summer Festival at Faroe Islands, Stresa Festival, Nordic Tour with the work MNEMONEUEIN with Six Tones, Sound Around Festival – and many others.

Radio broadcasts include SR (Sweden), RAI (Italy), ABC (Australia), SWR & HR(Germany), Radio France, YLE (Finland), Brazilian and Siberian radio.

Aside of composition, he has also studied Mathematical Philosophy at Ludwig-Maximilians Universität – München and the Chinese language and philosophy and has a big interest in modern philosophy and languages in general.

Chamber music

Beyond the Quintessential Quincunx (gtr, bass cl, vln, sound objects), 2016

monade (diskontinuierliche Endlichkeit) (A-clarinet, piano, cello), 2015

seals I (version for violin solo and ensemble), 2015

verzeitlichung for ensemble (cl, pno, vln, vla vlc), 2015

Rhizom for ensemble (fl, sx, perc, pno, vlc), 2014

Wir Kinder der Hölle (sx, trb, pno, vlc, cb) * part 4 of Cycle I from synthetic fragments, 2014

Das Ende eines Wintermärchens for ensemble (cl, perc. pno, vln, vla, vlc, cb) * part 3 of Cycle I from synthetic fragments​, 2014

Orchastral music

Unhörbares hörbar machen (part I) for orchestra​, 2013

Solo/Duo works

fluchtlininen-D - (flute, percussion), 2015-16

seals II (cello, soprano or cello solo) * part 4 of Cycle III from synthetic fragments​, 2015

fluchtlininen - (flute solo), 2015

land – erosion (pno solo), 2014-15

seals I (version for violin solo) * part 1 of Cycle III from synthetic fragments​, 2014

zeit-raum (the time within/passage-plateau-with variation) for piano, 2010

Choral

Decorated Zither for 6 male voices or male choir, 2019

Electroacustic works

astrocyte, 2015

rotations-shadows, 2009

Unhörbares hörbar machen (part II – Hyōshiawazu (拍子不合)), 2013

Född 1957 i Södertälje, växte upp i Värmland. Inspirerad av styvfadern Sven Edéns intresse för folkmusik började jag spela fiol vid tio års ålder. 

Fiollektioner för Sigvard Stenberg - Karlstad kommunala musikskola 1968-1973. 

1976-80 studier i musikvetenskap och etnologi vid Göteborgs universitet följt av kompositionsstudier vid Norges Musikhögskola åren 1983-87 för bland andra Bjørn Kruse, Olav Anton Thommessen och Lasse Thoresen.

Studier i hardingfela/huvudinstrument för Ånon Egeland  som en del av tonsättarutbildningen 1983-1985.

Sedan slutet av 1970-talet verksam som folkmusiker på frilansbasis, bland annat sedan 1981 i folkmusikgruppen Groupa. 

1979 Riksspelman på enradigt dragspel som den förste att erhålla märket på detta instrument då det tidigare inte ansågs passa in i Zornmärkets sammanhang.

2009 invald som ledamot i Kungliga Musikaliska Akademien.

2019 Zorns guldmärke.

2012 Lektor i folkmusik vid Musikhögskolan i Malmö. 

Större delen av mina verk finns representerade på Svensk Musik samt på Da Vinci Edition House.

https://davinci-edition.com/

Verk utgivna på Da Vinci Edition:

https://davinci-edition.com/composer/mats-eden/

Naturæ Sonus. Konsert för Härjedalspipor och orkester. 

Stråkkvartett nr 1

Waldeleken för solo cello

Konsert för mandolin och orkester

Kammarsymfoni nr 1

Verk på Svensk Musik:

The Ripple Effect, konsert nr 3 för violin och orkester

Partita för viola solo

In motu corpora

Zacharias Ehnvall (1991) studied piano from the age of 5 and some years later moved on to organ, which he studied with Andrew Canning at Uppsala Cathedral from the age of 13. During this period he developed his interest in organ improvisation and composition. After high school Ehnvall studied music theory, renaissance counterpoint and composition at Uppsala University with Per-Henning Olsson and Mattias Lundberg before entering the composition class at the Royal Collage of Music in Stockholm in 2014. Here he studied with Pär Lindgren, Marie Samuelsson and Christofer Elgh among others. In 2019 he took his masters degree in composition for professor Karin Renqvist. Zacharias Ehnvall has composed orchestral music, chamber music and choral music, as well as opera, for ensembles like The Swedish Radio Choir, Norrbotten NEO, The Swedish Wind Ensemble, Ensemble Temporum (Norway), Musica Vitae and Schola Cantorum Upsaliensis. So far, his music has been performed in Sweden, Norway, Finland, Russia and Germany. He has received composition grants from STIM, Musikens Hus Vänner in Uppsala as well as from The Royal Collage of Music in Stockholm. He is currently working full-time as a composer but is also continualy working on improving as a performer on the organ. He has a deep love for improvisation, combining his knowledge in composition with the act of performance in real time. As an interpretor he has a particular interest in the music of Jehan Alain and Jean-Louis Florentz.

As a composer he has developed his artistic aesthetics through combining his knowledge of sound, gained through years of experiencing the organ and a deep interest in early music, with the french spectral school of composition. He also has a great interest in the philosophy of Gilles Deleuze which has played an important role for the development of his thoughts on music and organ improvisation in later years.

The French spectral school of composition (developed by composers such as Grisey and Murail) has played a very important role in my development as a composer. Coming originaly from a tradition of older church music and nature poetry, this tradition unified many of my thoughts and areas of interests. Further development and inpiration was gained through the works of Deleuze as well as through the research on music and composition by Fredrik Hedelin through his PhD dissertation Living Music : The Ritornello and Creative Music.

What I am looking for today, as a composer, is not primarily means to express myself but tools through which investigations of perception and phenomena in our reality become possible. These tools are created, composed, with every work I write. The areas I investigate can be e.g. how we experience our presence in time and space, how we learn things (how our memory operates) or how we understand patterns. It can also be about examining natural phenomena such as crystallization (frost) or sedimentation through music or to study different sounds and seek to find what forces are hidden deep below the surface. Music that is composed with human perception in mind has the ability to change and distort our experiences of space, time and understanding of context and I find this very interesting and powerful! It is, of course, also a great emotional experience when this happens, at least to me. Often this music leads me to simplicity: how a figure, movement, tendency or direction develops slowly over time and becomes what we refer to as music. Suddenly everything seems possible: Wind can, over time, become music. Music can, over time, become a conversation. One kind of music can, over time, become a totaly different kind of music. Linked to this is also an aspect I find very important today namely that the listener, regardless of experience, can create some kind of understanding of where the music originates from and why it sounds the way it does and why it develops the way it does in a particular work. Some form of understanding is very important in a musical work in my opinion. For me it is not enough that it is beautiful or expressive if I, as a listener, am left alone in the understanding of the work's origin, momentum and force of vitality. It is my belief that this understanding of music can be applied to everything other than music as well. That music in the long run can make us understand (or perhapse rather create?) connections and meanings in our lives that otherwise would not have been understood or seen. Music is magic :)

Zacharias Ehnvall, september 2021

Force majeure - Formation - Ouvertyr for large symphonic orchestra was composed during the automn of 2018 and had it's premiere November 23 2018 at The King's Hall, KMH, Stockholm with KMH Symphony orchestra and Felix Bagge, conductor. Duration is approximately 12 minutes and the piece starts with the conductor leaving the stage. The first movement, "Force majeure", is therefore an improvisation for large orchestra which is, in a way, out of anyones control. The second movement, "Formation", takes what is "thrown out" in space and organizes it gradually to something very simple: three ascending pitches which then becomes the theme for the rest of the piece. "Ouvertyr" is a coda which brings the newly born theme to "the next level", transforming it from melody to texture, creating an exit from the music.

https://youtu.be/wUwZRZGpaKY?t=14

Variationer över BÄCK for piano quartett was composed in 2019. It was premiered May 27, 2019 at Edsbergs Castle, Stockholm, with Siiri Alanko (violin) Saara Kurki (viola) Daniel Thorell (violoncello) and Joakim Martinsen (piano).

Sven-Erik Bäck (1919-1994) was a Swedish violinist and composer. He was also during a period the director of studies at the Swedish Radio school of music, at Edsberg, and he played an important role for the art music in Sweden during the 20th century. Composed in 2019, 100-years after his birth, this piece is built around spectral variations on the two contrasting events in his name: "BÄ-CK". The piece explores the becoming of a musical form through the repetition and time-stretching of those two events and, further, the aftermath or sedimentation which is the result.

https://youtu.be/i3OzYrKK6yE

O, Viola Riviniana for double choir was composed in 2016 and is dedicated to my mother, Viveca. The firs performance toke place the 24th of April 2017 at Kungasalen KMH, Stockholm with KMH Kammarkör and KMH Vokalensemble conducted by Tove Åhrman. This music is greatly inspired by the chorlamusic of the old master Josquin Des Prez and combines a polyphonic approach with elements of nature poetry.

https://soundcloud.com/zacharias-ehnvall/o-viola-riviniana-version-for-double-choir-2017

Julia Ekström (f. 1996) skriver nutida konstmusik inspirerad av romantiken, impressionism, filmmusik och jazz. Hon har en kandidat i komposition från Musikhögskolan i Malmö (2022) och hennes musik har blivit framförd av bl.a. Orkester Moderna Musica, Helsingborgs Symfoniorkester, Gotlandsmusiken och Ensemble Mare Balticum. 

Innan studierna vid Musikhögskolan i Malmö har Julia även utbildat sig vid Gotlands Tonsättarskola i Visby, Lilla Akademien i Stockholm samt St. Sigfrids folkhögskola i Växjö.

Efter examen från Musikhögskolan blev Julia anställd av Kalmar Läns Musikstiftelse för att i samarbete med dem skriva en operett för barn, succéföreställningen "Cirkusstoft - om den sista svavelstickan", som hade premiär i Virserums konsthall under december 2022.

Utöver att vara tonsättare är Julia också en av de tre grundarna till och projektledare för Malmöbaserade Orkester Moderna Musica, som just nu är Sveriges yngsta symfoniorkester som framför nyskriven konstmusik. Orkestern hade sin framgångsrika premiär i St. Johanneskyrkan i Malmö den 23 april 2023, då bl.a. ett helt nyskrivet verk av Ekström framfördes, och har blivit en stor sensation i Malmös kulturliv. 

"Sleipner" 2023, Orkester Moderna Musica

https://www.youtube.com/watch?v=jKqTKCyuyvY 

"BLANK" 2022,The Helsingborg Symphony Orchestra

https://www.composerjulia.com/music/ 

"Abendlied" 2022, Elba Duo

https://www.youtube.com/watch?v=IM5biC8gtEU&ab_channel=JuliaEkstr%C3%B6m 

”Orbit” 2021, The Helsingborg Symphony Orchestra

https://www.youtube.com/watch?v=XzWAUYtU_3A&ab_channel=JuliaEkstr%C3%B6m 

"Tundra" 2021, Josefin Sundström

https://www.youtube.com/watch?v=CM-VWf_N8qw&ab_channel=JuliaEkstr%C3%B6m 

"Om den sista människan" 2019, Gotlandsmusiken

https://www.youtube.com/watch?v=n1dcwFdGI1o&ab_channel=JuliaEkstr%C3%B6m 

"Nothing gold can stay" 2018, Lilla Akademiens Chamber Choir

https://www.youtube.com/watch?v=tK5jFfUMKQI&ab_channel=JuliaEkstr%C3%B6m 

”1921” 2017, Amadeakvartetten

https://www.youtube.com/watch?v=6aWPYjJsqTU&ab_channel=JuliaEkstr%C3%B6m 

Christofer Elgh (1969) in Åmål Dalsland Sweden has studied composition with teachers including Sven-David Sandström, Salvatore Sciarrino, Pär Lindgren, Bent Sørensen, Hans Gefors, and Kent Olofsson at the Royal College of Music in Stockholm, the Malmö Academy of Music, and the Ingesund College of Music.
Elgh has composed around seventy works, among them operas, chamber music, orchestral works, and music for numerous dance performances and film projects. His music has been performed by ensembles and orchestras across the globe, both in concert and in radio broadcasts. Currently Elgh teaches composition and music theory at the Royal College of Music in Stockholm and the Ingesund College of Music. Christofer is interested in finding new forms of expression in music drama an often collaborate with freelancing music drama groups.

Ulrika Emanuelsson f. 1965 är tonsättare, dirigent och sångare utbildad vid Malmö Musikhögskola med examen 2007, boende och verkande i Lund. Hon har en även en rytmikpedagogexamen från -95 samt sångstudier i New York för Oren Brown och för Maria Therésa Uribe i Budapest. Under kompositionsutbildningen studerade hon för professorerna Hans Gefors och Rolf Martinsson, Kent Olofsson, Björn-Tryggve Johansson samt professor Luca Francesconi.

Hon är en erfaren körsångerska från flertalet mycket kompetenta körer som t ex Lunds Vokalensemble, nu aktiv i Petri Sångare och är sedan 2003 dirigent för Carolinae Damkör i Lund, utsedda till Lunds kommuns kulturpristagare 2014.

Hon är flerfaldigt prisbelönad för sina kompositioner, bl a vid Sacred Music  Festival i New York och Cambridge Madrigal Singers i Boston och hon skriver för kammarensemble, orkester, solo, körverk, opera , oratorie, rekviem, teatermusik och kortfilm,  för alla möjliga typer av ensembler med tyngdpunkt åt körmusiken och det vokala.

Grundare av det årligen återkommande ”Choir Aid” där en stor samling av Skåneregionens mest framstående körer går samman för att hjälpa samhällets behövande.

Har sedan examen -07 varit verksam som frilansande tonsättare i det egna företaget Eeka Music.